摘要：将隐秘而伟大的国家安全事业搬上荧屏，通过影视化的方式让大众了解神秘的反间防谍工作，将日常生活里的“宿敌”真正绳之以法，《宿敌》既是一部精彩的国安反谍剧，也是一堂生动的国安教育课。
将隐秘而伟大的国家安全事业搬上荧屏，通过影视化的方式让大众了解神秘的反间防谍工作，将日常生活里的“宿敌”真正绳之以法，《宿敌》既是一部精彩的国安反谍剧，也是一堂生动的国安教育课。
“有的人，这一辈子，就只做一件事，不死不休。”当《宿敌》原著作者赖继对导演奇道说出这一故事的核心情节时，奇道感到深深的震撼和感动。而这句话也成了奇道决定将小说影视化改编的动力源泉。
“在我看来，这正是一直在寻找的，能够真正激发创作欲望的故事。”奇道对「广电独家」如此表示。
事实上，用一辈子完成一件事的恒心与决心，也是剧集打动无数观众的核心之处。把一件事做到极致，这恰恰也是作为无名英雄的国安干警们的毕生追求与终生践行。在奇道看来，极致本身就是一种震撼。
因此，极致成了贯穿《宿敌》全剧始终的创作关键词。剧集在总台央视八套和腾讯视频播出期间荣登同时段收视榜首，剧集也获得了国家安全部、人民网、光明日报、总台央视等官方点赞，甚至收官后仍然热度居高不下。一系列亮眼的成绩充分证明，剧集在创作风格、制作品质、主题立意方面足够引人入胜，而这背后则饱含着主创团队的极致手法与极致匠心。
▍聚焦国安事业：极致神秘的题材示范
博弈、纠缠、智斗，谍战的母题天生具有黑白分明的戏剧矛盾，但当前影视内容对这一题材大多聚焦在年代谍战上，对于当代谍战的反映与关注尚显稀缺。从当下身边的国家安全题材出发，《宿敌》首先以足够新颖的面貌填补着市场的空缺，也为故事的萌发与走向找准了一个具有极致表达空间的题材入口。
据奇道介绍，《宿敌》与年代谍战剧最大的区别在于“故事里发生的事情是根据真实人物改编的，讲述了人性、选择、忠诚、坚持、信仰等等精神价值”。剧中，境外策应、境内串联、单线联系、有组织有策略的间谍机构层出不穷，重金雇佣、大奖诱惑、威逼利诱的敌特毒辣手段源源不断，“对于观众来说，这种跌宕起伏的故事是精彩的反转，可对于从事这项工作的人来说，正是工作的日常。他们面对的敌人，比剧里的表现得还更为可怕。”
在这个意义上，剧集以较高的现实还原度成为一次对国家安全工作的良好宣传教育，也成为一部富有艺术化和戏剧性的反间防谍警示教育片。
之所以能够呈现出这些细节，来源于主创团队扎实的采风和案头工作。“我们听专家讲述案例，查阅大量相关资料，主演廖凡老师提前15天就去和国安人员交流学习感受生活。”尽管题材敏感性较高，但主创团队仍然采用各种方式了解、记录、体验国安人员的言谈举止和行为风格，最终呈现出细节满满的剧集真实感。
由这些细节构成的极致真实感，其实远远未及国安干警的现实日常。奇道介绍，现实中国安警察的牺牲要远比戏剧残酷，远比吴豫的结局极致。“因为他们警种的特殊性，他们的牺牲付出鲜为人知，透过《宿敌》能让观众们看到国安警察，也是我们的创作期待。”
剧中呈现了两代国安人的艰苦奋斗史。事实上，无论是卧薪尝胆潜伏19年的吴豫，还是顺藤摸瓜直捣匪窟的新一代干警郭伟杰，所有隐秘战线上国安干警的心愿都是守护国家秘密。剧集用一系列极致反转、极致表达，根本上要立住“国家利益高于一切”的主题立意，这也是剧集最令人心潮澎湃、欲罢不能的精神要义。
▍刻画英雄群像：正邪两立的巅峰对决
剧集之好看，在于表演之精奇。在《宿敌》里，疯狂飙戏的名场面屡屡上演。
令导演奇道也印象深刻的，是罗平派吴豫出潜伏任务的一场戏。“张志坚和廖凡两位老师都坐着没动，但把人物情绪刻画得极其丰富，我看完以后可以说毛骨悚然。”而这一幕也成了在社交媒体上被高能讨论的名场面，无论是二人的眼神交流、心领神会，还是吴豫专门抢话打断的台词节奏，都让人感受到国安干警的不达目的誓不罢休的坚毅与果决。
某种意义上，这是角色适配度带来的良好效果，而背后则是导演设计角色时的良苦用心。
出身表演的奇道导演，除了自身参与其中饰演反面角色张弛之外，也在剧本创作阶段就为每个角色默默搭好了结构线索。“吴豫从年轻到年老，年龄跨度达到19年；并且在剧中当过学生、警察、犯人、服务员、外卖员，年龄跨度也足够大，要求演员表演必须足够细腻。”除了廖凡自身为角色的深度打磨之外，奇道在剧本创作阶段就默默揣摩体会吴豫的内心经历，作为导演对角色的理解与设计，显然在最终的呈现上为角色增色颇丰。
“吴豫和张弛作为一对‘宿敌’，互相纠缠、缠绕，他们缠斗了一辈子，对于彼此来说都是值得尊敬的对手，但这两个人出发点不同，就注定走向不同的结局。”奇道如此谈到一对“宿敌”的角色塑造。
在他看来，反派绝不能是傻瓜，而应是精明强干、训练有素的间谍，只有高智商之间的对峙和拉扯，才能带来悬疑题材里的过瘾观感。正邪两立的巅峰对决背后，隐藏着一场更深层次的关于人性的斗争，二人之所以能成为纠缠不清的“宿敌”，恰恰有着“既生瑜何生亮”的相互揣摩。
在第十集的结尾处，一对宿敌擦肩而过，张弛用相机对准吴豫按下快门，恰恰有种扣下扳机的隐喻。但隐而不发的张弛，终究还是不敢以全面示人，这是他对正义的畏惧，这一幕也成了“魔高一尺道高一丈”结局的铺垫。
极致的表演呈现，让剧集塑造出一系列立体生动的角色形象，也刻画了国安人员的现实群像。
“《宿敌》这部剧其实是一个载体，吴豫是千千万万战斗在隐蔽战线上的国安警察的缩影，观众可以从吴豫身上看到国安人的付出和牺牲。这个故事其实不是我们写的，是无数的国安人用血泪、信仰写成的，我们只是把剧拍出来，让更多的观众了解他们。”
恰如“吴豫”的谐音——“无誉”，他们即使功高劳大，也总是“事了拂衣去，深藏功与名”。没有什么岁月静好，只是有人替我们负重前行，剧集用生动细腻的笔触对国安英雄进行工笔细描，让这一无名群体登上荧屏获得景仰，恰恰起到了现实题材剧集对现实生活和典型人物的关照作用。这些英雄值得剧集，也值得每一位观众，向他们献上深情礼赞。
▍解构精彩悬念：极致反转的双线叙事
郭伟杰即时追逃，吴豫潜伏隐秘，《宿敌》讲述了跨越19年的两代国安人的反谍斗争，也因此创新使用了双线叙事的表达手法。奇道希望通过双重时空交错表达的形式，去反映老一代国安干警对新一代的引领和传承，和这一职业群体始终不变的信仰坚守。
具体到表达手法上，剧集在视听呈现方面对双重时空进行了直观的区分。过去时用暖色调、16:9画幅，现在时用冷色调、1:2.35画幅，剧集用视听设计上的巧思为故事营造打下了坚实基础。
而当这两条线索汇聚一处时，剧集的极致反转就形成了强烈的悬念推动。令人印象最深的是被怀疑是间谍的吴豫终于被认清是国安潜伏人员时，硬核烧脑的故事情节让人对这一角色感到由衷钦佩——即使吃了很多苦，即使被亲人朋友误解，只要心中信仰不灭，就一直要勇往直前守卫国家安全。
悬疑是奇道导演的爱好，也是他在创作上的特长。从最终的呈现效果上看，整部剧在主悬念的引领下，不断生发出支线子悬念，像钩子一般引领着剧情不断推进。比起警匪式悬疑剧的猫鼠游戏，反谍剧的抽丝剥茧、丝丝入扣的悬念更加细腻，剧集也因这种更加细腻精彩的解构而呈现出极致效果。就比如最后一幕吴豫微微颤动的手指仍然给人留下无限遐想空间。
“这部剧的意义不仅在于对观众进行相关的知识普及，树立维护国家安全的意识。我们更希望抒写荧屏上的当代国安群像——老中青三代国安人，以身许国，在没有硝烟的战场上书写传奇。”在《宿敌》里，奇道的创作期待已然实现。
在奇道的观念中，一名导演的艺术生命很有限，因而要拍“自己真正喜欢，能激发自身表达欲和创作欲的作品”。也正因这种源于热爱的坚守与深耕，才诞生出《宿敌》这样品质优良的精品力作。
作为一名演员出身的导演，奇道已执导并主演两部谍战题材的悬疑类剧集。他上一部作品《无间》曾是2023年江苏卫视和东方卫视的收视冠军，从年代谍战题材入题，讲述我党早期隐秘战线上的峥嵘岁月。而如今刚刚收官的《宿敌》则用当代视角完成对国家安全事业的聚焦，充分呈现着隐秘战线工作者的艰辛守卫与卓越贡献。
在他看来，谍战题材仍然是一个有极大挖掘空间的题材类型。因为热爱所以坚持，因为专业所以精致。从已经播出的两部谍战题材作品上看，奇道对这一领域的洞察、见解与把握都足够深厚，他已经成为这一独特赛道上的一支奇兵。
据了解，奇道执导的下一部作品仍然会在谍战题材上深耕，将时间设定于80年代前后，完成从年代到当代的“三部曲”式的记录补全。从行业的视角上看，奇道对谍战题材的坚持不止完成了他个人的创作心愿，也让更多人看到这样有深度有内核有意义的作品，形成有行业引领意义的探索与坚守。
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来源：融媒杂志