摘要：1986年，央视版《西游记》第四集《困囚五行山》以其震撼的视觉呈现和深刻的精神内核，成为整个系列的经典篇章。这一集不仅是原著第七回"八卦炉中逃大圣，五行山下定心猿"的影视化再现，更通过镜头语言的精妙运用，构建了一个关于反抗、救赎与觉醒的寓言体系。当孙悟空被如来

五行山下的困兽与觉醒：论86版《西游记》第四集的精神隐喻

1986年，央视版《西游记》第四集《困囚五行山》以其震撼的视觉呈现和深刻的精神内核，成为整个系列的经典篇章。这一集不仅是原著第七回"八卦炉中逃大圣，五行山下定心猿"的影视化再现，更通过镜头语言的精妙运用，构建了一个关于反抗、救赎与觉醒的寓言体系。当孙悟空被如来佛祖的五指化作的五行山镇压时，这场看似简单的神魔对决，实则暗藏着中国传统文化中关于个体与秩序、自由与约束的永恒命题。

一、视觉符号的权力隐喻

在云南石林的取景地，剧组用钢筋水泥搭建的20米高五行山模型，内部安装液压装置模拟山体崩塌。这个庞然大物不仅是物理意义上的镇压工具，更成为封建皇权的视觉象征。如来佛掌心的"唵嘛呢叭咪吽"六字真言，以黄色压帖的形式从云端飞落，恰似帝王的诏书具有绝对权威。孙悟空被压山下时，镜头反复聚焦他外露的头颅和挣扎的手臂，这种"困兽犹斗"的画面，与天庭"安天大会"上众神举杯欢庆的场景形成强烈对比，暗示着个体反抗在体制面前的无力。

导演杨洁在处理五行山场景时，采用了交叉蒙太奇手法：一边是孙悟空在山下承受五百年的孤寂，土地公定期投喂铁丸铜汁；另一边是天庭的歌舞升平，玉帝与王母觥筹交错。这种剪辑方式强化了"体制内狂欢"与"体制外受难"的二元对立，使观众更深刻地感受到孙悟空作为反抗者的悲剧性。

二、孙悟空的精神嬗变

六小龄童在本集中的表演堪称教科书级别。从大闹天宫时的桀骜不驯，到被压山下的愤怒绝望，再到遇见唐僧时的隐忍期待，演员通过眼神的细微变化展现了角色的精神成长。当孙悟空发现自己无论如何挣扎都无法撼动五行山时，他的眼神从最初的怒火中烧逐渐转为空洞麻木，这种"哀莫大于心死"的状态，恰是体制对个体意志的彻底碾压。

剧中新增的"牧童送桃"情节具有深刻的象征意义。那个摘桃子给孙悟空吃的小孩，成为黑暗中唯一的温暖符号。当孙悟空用牙齿咬开桃子，汁水顺着胡须滴落时，这个细节暗示着他作为生命体的本能尚未完全泯灭。这种对人性光辉的保留，为后来他皈依佛门埋下伏笔。

三、佛法与权力的共谋

如来佛祖在本集中的形象耐人寻味。他表面上是佛法的化身，实则扮演着封建皇权维护者的角色。当孙悟空质疑"皇帝轮流做"时，如来搬出玉帝历经一千七百五十劫的资历，强调现有秩序的合理性。这种话语策略与封建帝王宣扬"君权神授"如出一辙，揭示了宗教与权力的合谋关系。

五行山的设计更暗含五行相克的哲学思想。金、木、水、火、土五种元素构成的禁制，既是对孙悟空"心猿"的束缚，也是对人性欲望的规训。当观音菩萨奉如来法旨前来点化孙悟空时，她并没有直接解除禁制，而是要求他皈依取经，这表明佛法的救赎并非无条件的宽恕，而是将个体纳入新的秩序体系。

四、当代语境下的精神镜像

本集播出三十余年后，观众在弹幕中发现了新的解读维度：五行山的量子锁定技术、生物识别系统等"黑科技"设定，被调侃为古代版的"系统管理员密码"。这种戏谑式的解构，折射出当代人对科技异化的焦虑。而孙悟空被压山下五百年的遭遇，更被视为职场PUA的典型案例——画饼、打压、孤立、驯化的过程，与现代社会的生存困境形成互文。

导演杨洁在拍摄时坚持实景取景，辗转云南石林、镇江焦山等八地，这种对真实性的追求，使剧中的山水草木都成为文化符号的载体。当孙悟空在五行山下仰望天空时，云南石林的奇峰怪石构成了一幅牢笼般的画面，这种视觉压迫感，与现代人在钢筋森林中的生存状态形成跨越时空的共鸣。

86版《西游记》第四集《困囚五行山》以其精湛的艺术表达，将一个神魔故事升华为关于人类精神困境的寓言。孙悟空的反抗与救赎，不仅是个人命运的转折，更是对整个封建秩序的深刻反思。当他最终戴上金箍踏上取经之路时，这个曾经的"齐天大圣"完成了从反抗者到秩序维护者的转变，而这种转变背后的精神阵痛，至今仍在叩击着每个观众的心灵。正如剧中插曲《五百年桑田沧海》所唱："哪怕是野火焚烧，哪怕是冰雪覆盖，依然是志向不改，依然是信念不衰"，这种对自由精神的永恒追求，正是《西游记》留给后世最宝贵的精神财富。

来源：影视大哼唧