摘要：类型上选择放松治愈的公路喜剧，题材上选了不痛不痒的少年追梦和中年危机的互救，不触及任何具体而微的现实困境，再加上片里反复出现的刺激人跟唱的那首《最炫民族风》，就像是一场走马观花的观光，要的就是下沉赛道的短平快体验，笑了闹了唱了就完事。
写在前面
今晚聊五一档最后一部，也是唯一豆瓣开分就不及格的一部：
《苍茫的天涯是我的爱》
从拿国民度超高的这句歌词当片名，以及曾毅主演开始，就能看出这部铆足了劲往老少咸宜的合家欢方向发展，电影也确实是这么做的。
类型上选择放松治愈的公路喜剧，题材上选了不痛不痒的少年追梦和中年危机的互救，不触及任何具体而微的现实困境，再加上片里反复出现的刺激人跟唱的那首《最炫民族风》，就像是一场走马观花的观光，要的就是下沉赛道的短平快体验，笑了闹了唱了就完事。
但无论从票房还是口碑，都能看出方向可能没错，执行上问题大了。
具体点说，相比一无是处的《猎金》，这部还算聪明，做的减法比较多，比如女性角色曼玉和 m omo 虽然跟两位男主有暧昧接触，但最终什么都没有发生，还呈现出她们对这两位并无多少兴趣。
全片也没有拿女性开过性别玩笑或性玩笑，更多的笑点还是被放置在男性这里，例如把曾毅角色的勃起功能障碍当贯彻全片的笑点和人物痛点。当然后面这种写法依旧是不高明，俗，只是不至于让人频频皱眉。
可虽然说它相对同档期电影可能没那么恶劣和陈旧，但也谈不上有更多的可取之处， 整个故事被简化到了一种完成度不高的地步， 不仅没有表达，情节，人物，喜剧部分都是各讲各的，只是强行拼接到一起，效果上很像同系列的短视频堆砌，看是能看完的，但看完也毫无收获，只感觉愈发空洞和无聊。
正文
具体聊之前，我们不得不先说一下短视频的特性，除去我们都熟知的碎片化，短视频令人沉迷的机制还有一个特点， 就是它让观众处于一种矛盾的状态中：既是麻木的，又是时刻震惊和等待震惊的。
因为资讯的泛滥不断提高着人们情绪波动的阈值，而创作者为了唤起观众的反应，又不得不用尽手段强化内容的新奇度，因此呈现出一种吊诡的二律背反效应。
这部电影就是这样，为了尽可能刺激观众的情绪，让观众看到结尾，编剧几乎在每一段都塞满针对各年龄段观众的笑料或矛盾。
比如故事一开始就是一段强冲突，年轻人于虹因为想当说唱歌手，被父亲认为不务正业，于是把器材都扔了，东西被回收到各个垃圾站。
之后的发展不是按线性逻辑，去探讨父子俩的观念冲突、代际追求矛盾等，而是用一些更激烈的与人物和主题都无关的爽感段落来衔接， 让于虹去找器材时被路人拍下来，流量飙升，他成了不自知的网红，阴差阳错地进入了知名公司。
再往后就是他发生误解，以为跟父亲兄弟赵天涯赶羊去湖南，是公司的真人秀安排，就这么气昂昂上了路。
这些被放在故事里是无逻辑可言的，只是一段又一段无前缀的起伏和转折。
里面穿插的笑点也都是跟故事中人物无关的，起不到完整人物性格或者助益情节的作用，类似由肖央、王太利扮演的角色说 “都是兄弟，你拿筷子说什么事啊”，与戏外筷子兄弟组合互文，路上碰到有导游在靠操纵佛像来骗钱，还有王玉雯角色的名字叫 m omo （网络中想要隐身的人）。
都是我们能够一眼领会，但基本依托于刻板印象、既定事实、网络流行场域的东西，好不好笑很主观，就不多说了，但可以肯定是与故事相割裂的，对人物也不起正向效果。
这样的做法等于是一边推动，一边摧毁，让观众看下去的同时牺牲了所有的人物，以及情节必要性和合理性。
拿主角于虹和赵天涯来说，公路片的核心是旅程，旅程的核心自然是人，他们需要从物理意义和精神意义上，借助旅行完成某种成长。
但是这一成长链路没有完成，人物始终处于一种迁就冲突、迁就笑料达成的模糊状态，这也是为何两人都很难讨喜。
旅途遭遇的种种意外，其意义原本在于促使人物行动，行动再导致某种结果，最后反作用到人物内心，促成变化。
就像《人在囧途》里，城市精英李成功和挤奶工牛耿，两个身份迥异的人物因为意外而聚拢在一起，旅途中的遭际促使他们的身份发生了变化，比如由于生存条件愈发艰苦，李成功不得不向牛耿学习一些生存之道，后期身份更是发生了对调，李成功学习了牛耿身上的自满丰沛，回归家庭，而牛耿则受到启蒙，学着做起了生意，潮起潮落都密切围绕人物。
然而《天涯》只有意外，只有行动，缺少了结果以及与内心的联系。
比如他们为了帮助路人女孩 momo ，受邀参加婚礼，还被误认为偷羊贼，但误会澄清后事情就过去了，这段仅仅就服务于几个笑点的产生，以及一段 m omo 停留在口头的鸡汤 “你有没有想过如果你没法实现梦想呢”，对人物形象和内心都没有什么实质性的影响。
两人的应对也无益于人物性格，甚至是起反效果的，于虹对一车的羊，对赵天涯的举动，完全没有关心，总是直到事情发生，甚至变得很糟糕才反应过来。赵天涯看似沉稳，也总是顾前不顾后，处事鲁莽，看到羊跑了就去追，也没想过跟人说一声，两个人都凭直觉做事，显得十分幼稚和自我。
包括修车时遭遇讹诈，他们唯一的想法也只有开打，打完后赵天涯碰到了老情人，开始叙述旧情缘。于是这个情节也是废掉的，只有衔接上的意义，跟人物依旧脱钩，既塑造不了人物，也没法革新观众对人物的认知，全片几乎都是这种片段化的废戏。
里面频频出现的人文和自然景观，作为公路片里承担隐性叙事的空间，也是跟人物割裂开来，仅是很片面的美景。
他们在草原的时候只是凑凑婚礼热闹，浮光掠影地看了看。后期羊跑了，也只是在秀美的山里设法赶羊，还莫名其妙来了一段村民帮忙的热血煽情。视野没有变得更宽阔，也没有经由大自然，赋予人物对自己，对生活任何新的看待角度。
让人感觉好像他们去哪个地方都一样，可能在城市里走走都差不多。
人物之间的情感，更是在这样的旅途里难以成立。尤其主角两人，相处只被压缩到短短几段。
于虹让赵天涯别抽烟，用吃口香糖代替，还有于虹谈到自己为何执迷流量，想当知名说唱歌手，也勾扯出了赵天涯的自嘲，说自己不举，五十岁都没结婚，总被兄弟求助但没人想跟自己吃饭，拿了再多司机荣誉，锦旗都没人可以分享。
这些在之前都没有过有效铺垫，没有任何一处表明于虹曾理解过赵天涯，所以选择关心他，愿意向他敞开心扉，或者反过来。让人很难信服。
那两个屡屡自嘲为牛马的摄影师，对于虹的感情也很突兀，对他们而言拍摄只是工作，还为了拍到真实反应吃了不少苦头，但他们却从未考虑过自己跟于虹的差距，在于虹需要安慰的时候，立即跳出来煽情， “你不认识我们，但你存在于我们每天的镜头里，我们早就拿你当兄弟了”，还不顾后果地一起反抗压榨的老板。
一切都机械僵硬得像是即兴而为，需要有感情，马上就有。需要升华，马上就升。需要批判控诉了，也马上来一段。
这些也自然让人物最后的所谓成长，结束旅途的回归，失去可共鸣的释放感。
于虹从执迷流量到开始接受歌红人不红，赵天涯从受困中年不举和孤独危机，到开始尝试唱歌，都是从世俗主流观念回归自我定义的表示。
然而是哪一刻让他们完成如此大的转变的？在嘈杂吵闹之中，他们真的有哪怕一个瞬间，曾思索自己的生活吗？我找不出任何答案。
就在对它的迷茫中写到这里吧
来源：老夏看商业一点号