摘要：比如，臧姑娘带着两个女儿从青岛来到香港与丈夫汇合，却从婆婆口中得知，因为自己没能生儿子，丈夫早已在泰国结婚生子。如果去泰国，只能做二房。面对婆婆的咄咄逼人，丈夫的软弱无能，臧姑娘选择留在香港，独自打拼，抚养一双女儿。
还是没能跳脱出“苦情+煽情”的励志套路。
影片根据“湾仔码头”水饺品牌创始人臧健和的真实故事改编，算是一部人物传记片。
导演的叙事策略很明显：就是要走大女主路线，臧健和走向成功的道路不依附于男性，彰显女性力量。
比如，臧姑娘带着两个女儿从青岛来到香港与丈夫汇合，却从婆婆口中得知，因为自己没能生儿子，丈夫早已在泰国结婚生子。如果去泰国，只能做二房。面对婆婆的咄咄逼人，丈夫的软弱无能，臧姑娘选择留在香港，独自打拼，抚养一双女儿。
当时她丢给丈夫一句话：不是你抛弃了我们，是我们不要你！
这是臧姑娘对抗命运的关键台词。
再比如，臧姑娘和朱亚文饰演的华哥，暗生情愫，彼此都有好感，华哥一再邀请臧姑娘一起移民加拿大，希望共同组建家庭。但臧姑娘最终选择留在香港继续经营水饺事业。
当时她也留下了一句话：“我的命在我自己手里”。
很有意思的是，在臧姑娘和华哥最后一次吃水饺的戏里，听到红姐（惠英红 饰）说水饺里有一枚硬币，谁吃到就有好运时，华哥疯狂地往嘴里塞水饺，但最后却没有吃到。下一个镜头，臧姑娘拿起一个生水饺，掰开，拿出里面的硬币。原来，她压根没有煮那只放硬币的水饺。
当时的背景是，中英签署了关于香港问题的联合声明，香港将于1997年7月1日回归中国。对于香港回归大限，很多香港人内心里会有恐慌和不安全感，而选择移民。在臧姑娘看来，移民加拿大在片中象征着“安逸的退路”，与香港的“奋斗战场”形成鲜明对比。而母亲留给自己的幸运硬币留给自己，而非赠与移民者，也暗示了自我成全比依赖他人更可靠。
片中臧姑娘所做出的种种选择，与当下社会所倡导的女性意识很是契合，更符合当下占据主流消费市场的女性的审美趣味和价值观。在五一档众多影片的激烈竞争中，拿下票房冠军，证明这一叙事策略是有效的。
然而，导演在这一叙事策略下加入了太多苦情戏和煽情戏的套路，就让这个故事变得廉价，有种被消费的嫌疑。
先回忆一下女主在成为“水饺皇后”前一路走来的坎坷：
离开丈夫后，不会粤语打零工被查，通行证过期，连夜投奔亲戚；女儿被王祖蓝饰演的租客欺负，被骂早晚做“妓女”；在餐馆刷盘子摔伤腰，餐馆老板不赔偿，还反咬一口；摆摊卖水饺，第一天没开张，将水饺倒进垃圾桶；摆摊买水饺，被警察钓鱼执法，进了局子；摆摊买水饺，碰到黑社会收保护费……
我相信，现实中臧姑娘的真实经历，可能比电影中更坎坷，更多磨难，但电影作为一种艺术形式，在呈现这些苦难时，可以有更为高级的处理方式，而不是一味的让演员流泪，靠煽情刺激观众情绪。
比如，王祖蓝那条线就很莫名其妙。从他妻子的表述可以得知，他原本是上海的富少爷，不顾家长反对，和妻子私奔，爱美人不爱江山，但来到香港后，开始染上赌博，家暴妻子，像变了一个人。但这条线和臧姑娘有啥关系，如果有关系，那也只是为了表现臧姑娘苦难经历的一个工具人。
片中很多角色其实都是工具人，有的负责苦难，有的负责煽情。
比如，曾经出演过《监狱风云》《古惑仔》系列的演员吴志雄，在本片中饰演一位收保护费的黑社会。面对黑社会的挑衅，臧姑娘抄起菜刀就要和他们拼命。
这时，导演插入了一个闪回镜头：小时候的吴志雄受到欺负，妈妈也同样挥刀保护自己。
回到现实镜头：古惑仔看着眼前挥刀护子的臧姑娘，感动得浪子回头，差点叫一声妈妈。不仅给每个手下买了一份水饺，还向臧姑娘预定了五百只水饺给母亲做寿用。
当时在影院放映到这一片段时，不少观众发出了嘘声，“什么鬼”。古惑仔如果这么有同理心，为啥还要做古惑仔，去办慈善得了。
这种为了主线任务，而牺牲副线叙事，让配角充当煽情工具人，不顾现实逻辑的设定，观众不会信服，甚至会很出戏。
回到主角的表演上，也有用力过猛的问题。当然，选择马丽来饰演“水饺皇后”臧健和，再合适不过，都来自内地，有强大的女性力量。作为马丽的第一部大女主戏，马丽褪去喜剧演员的标签，如完成这样一个励志独立的女性，完成度算比较高了。
但如果要求再高一点，在表演这种苦情励志戏时，用一种反着的方式演，会不会更好。在臧姑娘遭遇委屈时，用一种相对隐忍内敛的方式，取代煽情的哭戏，只有在一两场重头戏时（比如母亲去世，回青岛老家看到母亲遗体），将积攒的情绪释放出来。
而马丽现在的表演就有点太“顺拐”了，委屈了就哭，痛苦了也哭，遭遇不公了也哭，并且都是以大特写的方式呈现在银幕上，这种哭戏就有点廉价了，表演也就不高级了。
导演小津安二郎的电影很少用特写镜头，在他看来，有时候远景镜头远比对着脸拍的特写更有力量。
比如描写一个人的孤独与伤感，大部分导演都会怼着演员流泪的脸拍特写，但小津电影中更多的是，将摄影机放得远远的，拍一个老人坐着的背影。
你觉得，这两种镜头，哪种更显得人孤独？
来源：杀手里昂