摘要:她既可以是《爱情公寓》里的小姨妈,也可以说《人生开门红》里的小海茉。
“唐氏表演法则”又到show time了。
五一档《人生开门红》,邓家佳一头金色长发,解锁新角色——
直播网红。
国产女演员很少像她这样在两个赛道切换——
A面是喜剧。
她既可以是《爱情公寓》里的小姨妈,也可以说《人生开门红》里的小海茉。
B面是悬疑。
《全民目击》《无证之罪》《扬名立万》里的林萌萌、朱慧如、苏梦蝶。
回顾邓家佳的演戏生涯。
“唐氏表演法则”,从口头,到实操,她是怎么走通这条路的?
01 仔细看邓家佳的脸部条件。
舒展的眉头,一双可以说话的大眼睛,五官线条偏柔和。
比较邻家、亲和。
这其实在某种程度上限制了她的戏路,没办法演一些极端狠戾,或者特别美艳的角色。
简单说,她没有偏向任何一方的气质。
但,也正因如此,她拥有着更多的可塑性。
再加上她的五官灵动,眼睛大,总能用细微的表情传达情绪。
就拿刚刚上映的《人生开门红》来说。
在直播间里,作为知名带货主播的她带货电影票,却连电影都没看过,以至于她要在直播间里即兴演一段“假哭”,来表达对电影的认可。
哭简单,但假哭呢?
得演出“假”。
假在哪?邓家佳至少演出了三层。
第一层,慌张。
先是尴尬一笑,掩盖心虚,眼神倏尔飘忽向远方。
第二层,酝酿。
说话时,面部僵硬,眼神“失焦”,嘴角突然呆滞。
最后,才是演“浮夸”。
终于一滴泪落下。
在眼泪掉落的瞬间,邓家佳的表情立即切换出一种“浮夸”。
慌乱的眨眼,委屈的嘴角,再用手捂住。
哭不难演。
但是要配合喜剧,演出假哭。
甚至演出哭背后网红生态的荒诞与讽刺,难。
所以。
发现了吗。
假哭,是需要演员表演有层次感的。
不仅需要喜剧表演的夸张表情,还需要精准的微表情。
而恰好,邓家佳二者皆具备。
邓家佳演那种喜剧角色,简直如鱼得水,甚至可以说天赋异禀。
天生气质的温和善良,带来的亲近性,让她能创造国民度极高的喜剧角色——
比如,我们熟悉的小姨妈,唐悠悠。
动作、表情极致外化,夸张,又不失细节,能让人看得下去。
演喜剧只是邓家佳的开胃菜。
表演上的精确娴熟,让她更能驾驭悬疑剧角色需要的复杂情绪递进。
还是眼睛。
邓家佳的大眼睛,以及标准的平行双眼皮。
当然是可以演好一些“苦情”女主形象的。
笑起来可以甜,更能演出一种楚楚可怜。
一双大眼睛,占据观众视线焦点,邓家佳演技爆发时,哭戏很动人。
比如,愧疚的哭。
《全民目击》里的被父亲救赎的女孩林萌萌。
怀念的哭。
当事情尘埃落定,林萌萌一个人在房间观看录像带,哭得喘不过气来。
也可以是绝望的哭。
《无证之罪》里的那场戏——
被最亲近的人背叛,即便在嘴巴被捂住的情况下,单纯靠眼睛来演,也能演出哀莫大于心死的绝望。
同时,这双眼睛,又可以出演心机。
比如在《大明风华》的和汤唯的对手戏。
说话时,声音温和,但最后牙关一紧,眼神全然暴露了野心。
这是邓家佳能驾驭复杂角色的秘密。
她脸上的五官,可以呈现出来一种强烈的对比与反差。
就举一个例子。
眼睛和唇的对比。
当她在演富有城府与野心的角色时,就起了大作用。
Sir不止一次被“吓到”。
邓家佳在眼神发狠的时候,嘴巴却可以演出一种假笑。
比如《大明风华》里的抬轿子那一段——
似笑非笑。
眼睛的狡黠与危险,和嘴唇的微笑之间的不对称性。
让邓家佳的脸,能演出一种“不和谐”的气质。
再比如这场戏。
《无证之罪》里,作为嫌疑犯的她,在警察面前的戏。
注意眼神的狠,以及嘴巴的笑意,简直像蛊惑人心的妖女,让人不寒而栗。
所以,这才是邓家佳能够驾驭悬疑题材,复杂心理人物的看家本领——
她柔和的脸部,包不住暗藏的祸心。
邓家佳懂得调和两种看似矛盾的气质,“亦甜亦妖”,能演甜,也有对等的妖。
也能精确地调动面部肌肉,心中也有着熟稔的戏剧节奏。
而这些都是她既能演绎夸张的喜剧角色,又能在悬疑题材里驾驭更加复杂角色的原因。
然而,单论外形或天赋,这还只是演技最浅的一层。
02
能演,只是前提。
而能否利用先天的优势,让观众得以共情、理解角色,才是演不演得好的关键。
这考验的是,演员对于角色深度的把握。
角色越深,就越真,也就越容易让人共情。
而这些年,邓家佳演绎的高光角色,深度是一直存在的。
拿最容易发挥角色心理复杂的悬疑题材来说,邓家佳一直没掉线。
如《无证之罪》里的林慧如。
这个角色有着多种心理层次和变化。
为了保护残疾人哥哥,她成为他人的情妇,后续又因为自卫杀人,成为凶案嫌疑人,在被背叛之后,也能演绎出褪去柔怜,脸上充满着被生活逼出的咄咄逼人的狠意。
也如《大明风华》的胡善祥。
四岁时,目睹家亡,被送进宫内,时刻如履薄冰。
她想复仇,又必须隐忍,狠心,又笑里藏刀。
但实际上,也只是一个被权力裹挟,丝毫不敢放松警惕的女人。
还原复杂角色本身的厚度,这是邓家佳的拿手好戏。
而将一个相对简单角色,演绎得让观众记住甚至共情,才更考验功力。
这得说回喜剧。
比如,看起来最“简单”的喜剧角色。
唐悠悠,却也有着不俗的深度。
表面看上去,她开朗,蹦蹦跳跳,属于肢体与情绪的极致外放。
但邓家佳还是给她注入了一丝现实主义的悲情——
小姨妈其实是一个因为不够美而被筛掉,只能万年跑龙套的角色。
甚至还要千方百计,见缝插针地去争取每一个角色。
她坚强,努力,乐观。
有笑有泪,无形中给观众带来治愈。
换句话说,她的身上承载着许多普通职场女性的焦虑。
再拿《人生开门红》里的小海茉来说。
邓家佳在这条戏路上,更加深入。
小海茉这个角色,不是单纯搞笑,而是与现实主义的融合。
作为一个传媒机构的女网红,虽然光鲜亮丽。
但内心十分“空洞”。
影片中,她有着多次情绪的切换。
她被老板pua,做着违背自我良心的事,过度宣传、炒cp,一切只为销量考虑,甚至“忘记了”自己真实姓名。
一切都是假的,但她早已形成职业习惯,浑然不知。
甚至每一次“欺骗”都得心应手。
这段时间,她是麻木的。
接着是分裂。
因为意外,要和卖烤肠的周大江组成cp,在不断了解他后。
周大江的质朴,把她带入生活真情流转的“漩涡”之中。
享受到真的同时,也也自己的假变得格外刺眼——
头发是假的,甚至连名字都是假的。
你看。
这是一个表面光鲜,实则陷入身份认同焦虑的深刻角色。
而邓家佳的好。
就在于演出了她在虚假人设和真实自我之间挣扎的痕迹。
发现没有。
回顾邓家佳这几年高光角色。
无论是喜剧还是悬疑,都集中体现了一个极为女性的特质——
隐忍与挣扎。
而这些女性角色无形之中构成了一系列人物谱系——
她们都是被世俗裹挟的悲剧女人。
同时因为邓家佳身上“小姨妈式”的亲和特质,也注定她所演的角色,不是高高在上的,而是一个普通女人。
所以,综合起来看。
邓家佳在观众心中熟知及感动的高光角色,都演出了这个社会的一个普通的女人,是怎么一步步被世俗裹挟,并不自觉地被异化成一个狠心的悲剧角色。
而她们最后的崩溃,或是落下的那滴眼泪,都隐含着过去未消化的委屈与不甘。
这种演技,几乎都可以让每位有过同样经历的女性观众共情。
正如《扬名立万》里的苏梦蝶。
一位民国时期的风情女明星,一身旗袍,风情万种。
但抚媚,只是第一层,甚至是伪装。
邓家佳捏住的,其实是角色的本质——
那隐没在风情中的,女性难以维持的“自尊”。
所以,她演出了这个细节。
在被人无情拆穿、谩骂过后,她眼眶含泪,低头,泪水落下。
但双手抱臂,绝不抹泪。
因为邓家佳知道,那个时代的女星,即便面前情绪决堤了,背影也该是坚强的。
能哭能笑会念台词,只是塑造一个角色的基本功。
但让这个角色和观众发生共鸣,则需要演员讲更多隐秘的内心,投入其中。
03
这一次。
邓家佳重归喜剧赛道,出演《人生开门红》。
依然令人惊喜。
有没有发现,邓家佳是一直在突破大家印象中的那个她。
这好像是她的“日常”。
《全民目击》平地一声雷,成为80后唯一一位金鸡百花双料女配。
《无证之罪》《大明风华》《扬名立万》里的演技又相继引发讨论关注。
邓家佳是一个极度想要突破自己的演员。
以前不成名时,为了一个小角色,邓家佳写了几千字的人物小传。
因为《爱情公寓》有了知名度后,她又不想被角色限制。
当大部分片约都找她演喜剧的时候,她去挑战悬疑片。
而在风情万种的苏梦蝶后,她又马不停蹄地剪成短发,出演又飒又A的《姐姐的反击》。
可以发现,每一次她选角色,都是有目的的。
有的为了挑战自己,有的为了颠覆形象。
而这一次,重新回归了喜剧赛道。
选择了一个在畸形网红生态下迷失自我的女性角色。
为什么?
或许是当下的网红生态,已经成为日常。
但光鲜亮丽的女网红背后,有太多太多不为人知的隐痛。
小海茉,其实是穿越地理与时空后的苏梦蝶。
邓家佳在她身上,看到了所有女性角色的共性。
并渴望理解她,演绎她,并且让她演绎的角色。
能唤醒她想唤醒的人——
而这,便是她第三点突破。
她甚至还想从戏中的人,感受人间,以至“突破自己的人生”。
我是通过戏来了解世间百态的。我甚至觉得,我是通过戏来了解不同的人。王家卫的《一代宗师》里有句话叫见天地、见众生、见自己。
这就是邓家佳这么多年来,一直能够活跃大家眼前,并持续给人惊喜的原因。
她就像一座永不停歇的火山。
时刻准备蓄力,时刻准备爆发,时刻准备更新——
不仅是演技上的,更是生活上的。
说实话。
像这种能持续突破自己的演员,在当下已经很难得了。
在满大街都是营销,明星速朽的流量时代。
邓家佳却聊起了一个“等流心”的观念——
等待好剧本,需要保持平常心。
尽管很难,但值得。
这也是邓家佳爆发力之外的另一面,她像水一样柔和,也像水一样不屈。
Sir记得邓家佳说过一个故事。
在拍《全民目击》时,她不满意自己的一个桥段。
想要再拍一段,小心翼翼地去征询演自己爸爸的孙红雷的意见。
孙红雷说了一句:
“家佳,演到你满意为止。”
邓家佳很感动。
她把另一句话记到现在——
娱乐圈不缺少光鲜亮丽的,不缺漂亮的、不缺会营销的,它其实最缺会演戏的。
是的。
邓家佳在演员这条路上,并没有一开始就被一致看好。
但却依靠着自身的可塑性,以及类型戏的天赋,一点点去攀登演技这座山,并获得观众的尊重,一次次惊喜转身。
“唐氏表演法则”,原来不是什么秘籍诀窍,只是一种长期主义罢了。
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来源:毒舌电影一点号