摘要：一姐团队营销黑化眼神戏，谁给的勇气？难道这就是：一个人越缺什么，便越要炫耀什么？

一姐团队营销黑化眼神戏，谁给的勇气？难道这就是：一个人越缺什么，便越要炫耀什么？

嗐，棋下错了。

她最该营销的，是救孩子的哭戏。

而不是被黑狐附身后的眼神戏。

因为跟同样被狐妖附身的郭珍霓一对比，简直降维打击。

Hi，我是米糖。

假期追《淮水竹亭》，对一姐“我最美”的表演方式免疫了，我猜她的团队，大概和杨洋赵露思的一样，都看过焦恩俊那句“45度最帅”的言论，所以无论文戏打戏，棱角清晰的下颌线总会抢戏。

但是吧，这三人表演功底又不如焦恩俊，人的45度出场，帅，松弛真实，仪态挺拔潇洒。

但搁这三人身上，就相当缺乏表演的呼吸感，动作僵硬，做作，说是雕塑化肢体都不夸张，永远端平的肩膀，标准的微笑角度，一姐在戏里的嘴部标准的微笑唇动作，简直和杨幂一句一个逗号最不动作有一拼呢。

就你看他们演戏，会有种这演员关闭了角色的心跳，只是在模式化表演自己的错觉。不信，你观察你周围人，会不会有一直梗着脖子说话的？

当然这老生常谈的话题，咱就不说了。每一部剧都嘲“端王妃”，观众都听腻了，也没见演员改掉这不好的习惯。

索性，不聊了。

咱来聊聊一姐团队的营销方式。

当然，粉丝如果说不是营销，那就不是，咱不抬杠，只就剧论剧。

一姐饰演的东方淮竹，被抓到20年后，成为了黑狐妖珈蓝的容器，也就是说，黑化的淮竹是黑狐狸，那就该有黑狐的魅惑和狠厉，但一姐身上，看不到，看到的只有靠服化道、以及混剪滤镜烘托的阴湿反派感，你若要说眼神戏有黑化的阴湿味儿，那我就得拿出郭珍霓的林小黛了。

什么妖的妩媚眼神？看郭珍霓。

什么阴湿疯批美人？看郭珍霓。

看完郭珍霓，你再看一姐。

眼神戏不多，嘴角戏不少。

当真是演员比演员，气死演技差的演员。

所以看到热搜上一姐的黑化眼神戏，我咯噔了：还真敢呢。

明明最该营销的是救助妖孩阿难，一姐的哭戏和眼神戏。

那段戏，一姐的共情力赢麻了。

这大概就是身为母亲后给她演技增添的优势吧。

阿难被哄骗，说只有把自己炼成剑，才能换回母亲。可她母亲金丹早已被南宫家毁掉，绝对回不来了。可阿难却坚信母亲一定能回来。淮竹看到被符咒禁锢的阿难，心疼，又憎恶南宫家的卑劣手段。

这段戏，一姐的表演是有层次的。

起码给我看哭了。

也让我感受到了她对孩子的心疼，对坏人的痛恨，对为了欲望擅自操控妖的贪婪人类的不满。

然而，一姐这段高光戏，被提及的貌似不多，甚至连官抖都没有呢，基本都围绕爱情线为主了。

嗐，可惜咯。

都说演技不够，营销来凑。

但若营销下错了棋，那也挺毁演员。

另外，想夸夸戏里吸睛的配角。

丁禹兮。

这人气场，是真强。

张云龙饰演的王权，赴南宫家鸿门宴，南宫家让各大家族长挑选妖丹炼制的宝剑，问到王权，他自称手握王权足矣。但这话吧，还不如丁禹兮一个眼神吸引人。

当然，你可以说他在扮猪吃老虎，可接下来他都要掀桌自爆实力了，这里应该有股运筹帷幄的自信，对不起，没看到。反正这场戏，虽然丁禹兮镜头不多，甚至台词都没有，但真的很吸睛。

对此，我愿称之为是演员的魅力。

吴宣仪。

俏皮灵动，纯真自然。

吴宣仪的牙，曾是我看她剧出戏的地方，但在《淮水竹亭》愣是把这人看顺眼了，当然有多一半功劳是配音员，但她的肢体动作够自然灵动，古灵精怪的劲儿倒挺符合她饰演的王权醉。

不得不说，演员挑对角色，再加上配音员的加持，也是个圈观众好感的好法子呢。

来源：蜜糖影视娱