摘要：《淮水竹亭》的收视率一路高歌猛进，但与此同时，另一种声音也日益响亮：弃剧！

《淮水竹亭》的收视率一路高歌猛进，但与此同时，另一种声音也日益响亮：弃剧！

这是怎么回事？

一部备受瞩目的古装偶像剧，坐拥流量明星，改编自热门IP，为何会陷入这样的困境？

回溯过去，古装偶像剧曾经是电视剧市场上的宠儿。

《仙剑奇侠传》系列、《花千骨》等作品，不仅创造了收视神话，也捧红了一批又一批的演员。

杨幂、赵丽颖、刘亦菲等，无不是凭借着古偶剧走上事业巅峰。

即便近年来，古偶剧的数量有所减少，但《琉璃》、《长月烬明》等剧依然能够引发一定的讨论度，维持着古偶剧的一席之地。

不得不承认，从85花到95花，对古偶剧的执着也证明了这个类型的顽强生命力。

《淮水竹亭》正是在这样的背景下登场的。

这部剧改编自热门动漫《狐妖小红娘》的竹业篇，故事围绕着东方淮竹和王权弘业展开，讲述了他们在动荡的时局下，为了守护彼此和重振一气盟而努力的故事。

这部剧从筹备期就备受关注，被平台寄予厚望。

但事与愿违，该剧开播后，口碑却呈现两极分化的趋势。

一部分观众被精美的服化道和演员的颜值所吸引，但另一部分观众却对剧情、特效、以及演员的表演提出了质疑。

“难看”成了社交平台上出现频率最高的词汇。

许多观众认为，这部剧最大的问题在于剧情的改编。

原著《竹业篇》以悲剧著称，剧中人物的命运都非常凄惨。

这种“BE美学”固然吸引人，但对于电视剧而言，如果过度强调悲剧色彩，可能会让观众感到压抑和不适。

而且，剧版在剧情的节奏上存在一定的问题。

前几集剧情进展缓慢，大量的慢动作镜头和滤镜，让观众感到昏昏欲睡。

其次，特效也成为了《淮水竹亭》的一大槽点。

虽然该剧号称投资巨大，但实际呈现出来的特效却非常粗糙。

抠图痕迹明显，场景虚假，让观众难以入戏。

尤其是男女主角在淮水竹亭荡舟的场景，本应是唯美浪漫，但由于背景抠图过于明显，反而显得十分尴尬。

有观众吐槽说，这部剧的特效水平还不如一些小成本网剧。

说实话，现在的观众审美水平都很高了，这种五毛特效，很难让人满意。

演员的表演也受到了部分观众的质疑。

刘诗诗饰演的东方淮竹，被一些观众认为“始终端着”，缺乏灵气。

有观众指出，刘诗诗在剧中的仪态过于僵硬，眼神空洞，无法传递角色的情感。

尤其是在妹妹被当作人质的戏份中，刘诗诗的表演更是被批评为“面瘫”。

要知道，东方淮竹可是一个身负重任，内心强大的女性角色。

如果演员无法将角色的内心世界展现出来，就很难让观众产生共鸣。

也有观众为刘诗诗辩护，认为她的表演符合东方淮竹这个角色的性格特点。

东方淮竹本就是一个冷静、理智的人，不应该有过多的情绪波动。

而且，刘诗诗的仪态优雅，气质出众，非常适合古装扮相。

但不管怎么说，观众对刘诗诗的表演存在争议，也是一个不争的事实。

近年来，古装偶像剧市场竞争激烈。

想要在众多作品中脱颖而出，不仅需要精良的制作，也需要演员的精湛演技。

但《淮水竹亭》在这些方面都存在一定的不足。

编剧在改编剧本的时候，似乎过于追求还原原著，而忽略了电视剧的叙事规律。

这就导致剧情节奏缓慢，缺乏吸引力。

此外，制作方在特效上的投入不足，也影响了观感。

演员的表演也需要更加自然和走心。

从杨幂的《狐妖小红娘·月红篇》到唐嫣的《念无双》，再到如今的《淮水竹亭》，古偶剧似乎陷入了一个怪圈。

流量明星+热门IP，已经不再是成功的保证。

观众对于古偶剧的要求越来越高，他们希望看到更加精良的制作，更加精彩的剧情，以及更加真挚的表演。

古偶剧想要重回巅峰，需要更多的创新和突破。

与其在美颜滤镜的幻象中自我陶醉，不如踏踏实实地提升制作水平，打磨剧本，提升演员的演技。

《淮水竹亭》的命运最终会如何，现在下定论还为时过早。

毕竟，这部剧才刚刚开播，后续的剧情走向还存在变数。

但可以肯定的是，这部剧的遭遇，给整个古偶剧市场敲响了警钟。

希望未来的古偶剧能够吸取教训，在制作上更加用心，在剧情上更加创新，在表演上更加真挚，为观众带来更多优秀的作品。

让我们拭目以待吧！

来源：A大杂烩