摘要：1962年，刚毕业的常光希带着跟同学们一起创作的《没头脑和不高兴》进入了上海美术电影制片厂，年仅20岁的他幸运地加入了《大闹天宫》剧组。

从《大闹天宫》的动画师

到《哪吒闹海》的原画师

再到导演《宝莲灯》

他深耕动画领域六十余载

参与多部中国动画史上

里程碑式作品的创作

近日，总台《吾家吾国》专访

上海美术电影制片厂原厂长

著名动画导演常光希

1962年，刚毕业的常光希带着跟同学们一起创作的《没头脑和不高兴》进入了上海美术电影制片厂，年仅20岁的他幸运地加入了《大闹天宫》剧组。

当年集体创作的模式下，常光希在原动画组担任动画师，主要负责将原画师设计的主要情节和关键动作点连接起来。

为了塑造活灵活现的角色形象，常光希和前辈们常常对着镜子模仿各种表情动作，从生活中捕捉最真实的情感和姿态。在京剧等传统戏曲中汲取灵感，仔细琢磨孙悟空的一招一式、一颦一笑。

如果说《大闹天宫》是常光希动画生涯的起点，那《哪吒闹海》则是他艺术创新的又一次进阶。

1979年，常光希参与创作的《哪吒闹海》在国内上映。影片中，哪吒横剑自刎极具张力的镜头，将中国神话的悲壮美学推向高峰，这个情节的原画就是由常光希设计完成的。

在当时的技术条件下，想要实现哪吒即将倒下去时，伸出双手奋力去抓混天绫和乾坤圈的慢动作镜头是一项浩大的工程。“这两只手，我就在慢慢画，每张画都要精心调整。虽然看上去动作不大，但为了达到那种慢慢的感觉，我们加了很多张画。”

常光希说，一个动作从开始到结束至少需要画5到20张不等，慢动作镜头甚至要画几十张。这种对细节的极致追求，让《哪吒闹海》中的每一个镜头都充满了生命力。

2025年，动画电影《哪吒之魔童闹海》横空出世，火遍世界。这部影片中，哪吒的形象与常光希当年笔下的有所不同。对此，常光希表示，“《大闹天宫》里哪吒是个小胖娃娃，我们创作《哪吒闹海》时就对哪吒的形象进行过创新，动画的创新就是永恒的。”

《大闹天宫》形成了专业化协作的“动画工业”的雏形，而常光希也慢慢地从动画师、原画师，走到了导演这条路。

上世纪八十到九十年代，中国动画产业从计划经济向市场经济转型、日美动画大量涌入中国市场、技术更新滞后等原因，使得上海美术电影制片厂面临生存压力。

常光希主动辞去了行政职务，重拾画笔，当时他们举全场之力打造动画电影《宝莲灯》，试图用这部电影进行中国动画的突围。常光希深知，中国动画有自己的故事底蕴，讲好中国故事就是《宝莲灯》的使命。

在《宝莲灯》之前，国内的动画片需要画好全片，再配音，这样的后期配音方式，容易造成声画错位。《宝莲灯》采用先期配音的方式，邀请电影演员为片中角色配音，然后再根据他们的表演，启发原画创作。

常光希回忆，二郎神的配音姜文说，以前都是看着画面配音的，现在没画面“这不变成广播剧了吗”。常光希当即拿出了自己手绘的导演台本，“我说没关系，我给你看我画的，画了一千多个像连环画一样的叙述。”

《宝莲灯》上映后，成为了70后至90后的共同记忆。这部影片既是中国动画影院片全手绘时代的华丽谢幕，也是中国动画“商业觉醒”的起点。上海美术电影制片厂尝试开发电影文创，与厂商联合，制作衍生产品。

常光希说，浙江嘉兴有一个文具厂，想在练习本封面用《宝莲灯》的造型，“我们说可以，要了10万元授权费。结果这个厂靠着本子赚得盆满钵满，我们这才知道自己胆子太小了。”

如今，83岁的常老依旧活跃在动画创作的一线，参与剧本和样片的审查工作，为年轻一代的动画人提供指导和帮助。

“不模仿别人、不重复自己。”常光希时常将这句话挂在嘴边。在他看来，中国动画的未来在于创新与坚守并重。既要勇于创新、敢于突破常规的理念束缚；又要坚守民族文化的根脉和动画艺术的初心。

来源：济南生活频道视频