摘要：在中国戏曲类节目中，河南卫视的《梨园春》无疑是一块金字招牌。自1994年开播以来，这档以豫剧为主、兼容其他戏曲形式的综艺节目，不仅成为河南的文化名片，更在全国范围内积累了庞大的观众群体。那么，《梨园春》目前的收视率究竟排在全国第几？它的影响力到底有多大？今天，

在中国戏曲类节目中，河南卫视的《梨园春》无疑是一块金字招牌。自1994年开播以来，这档以豫剧为主、兼容其他戏曲形式的综艺节目，不仅成为河南的文化名片，更在全国范围内积累了庞大的观众群体。那么，《梨园春》目前的收视率究竟排在全国第几？它的影响力到底有多大？今天，我们就来一探究竟！

一、《梨园春》收视率排名如何？数据说话！

近年来，随着网络视频平台的崛起，传统电视节目的收视率普遍受到冲击，但《梨园春》依然保持着强劲的竞争力。根据央视索福瑞（CSM）等权威收视监测机构的数据显示：

在省级卫视戏曲类节目中，《梨园春》长期稳居前三甲，与安徽卫视的《相约花戏楼》、陕西卫视的《秦之声》并称“中国戏曲节目三巨头”。

在河南省内，《梨园春》的收视率常年位居前列，尤其是在中老年观众群体中，几乎家喻户晓。

全国收视率方面，在戏曲类节目中排名前五，若算上网络平台的播放量（如抖音、B站等二次传播），其影响力甚至超过部分热门综艺。

尽管近年来娱乐综艺（如《奔跑吧》《王牌对王牌》）更受年轻观众青睐，但《梨园春》凭借深厚的文化底蕴和稳定的观众基础，依然在收视榜上占据重要位置。

二、为什么《梨园春》能火30年？三大秘诀揭秘

1. 扎根豫剧，又不止于豫剧

《梨园春》以豫剧为核心，但并未局限于此。节目还涵盖了京剧、越剧、黄梅戏、曲剧等多种戏曲形式，甚至融入现代歌舞、小品等元素，让传统戏曲焕发新活力。这种“守正创新”的模式，既留住了老戏迷，又吸引了年轻观众。

2. 擂台赛模式，让普通人成为明星

《梨园春》最吸引人的环节莫过于“戏迷擂台赛”，普通百姓可以登台表演，由专业评委和观众投票决定胜负。这种“素人+竞技”的模式，让节目充满悬念和互动性，也让许多草根戏迷一夜成名，比如著名的“豫剧小童星”邓鸣贺就是从《梨园春》走红的。

3. 政府支持+市场化运作，双轮驱动

作为河南的文化品牌，《梨园春》得到了地方政府的大力扶持，同时也在市场化运作上下了功夫。比如：

- 与旅游景区合作，举办线下演出；

- 推出戏曲教学、周边产品；

-在短视频平台开设官方账号，吸引年轻观众。

这种“政府搭台、市场唱戏”的模式，让《梨园春》既有政策保障，又能自我造血，生命力持久。

三、《梨园春》的影响力有多大？

1. 培养了一代又一代戏迷

很多河南人从小跟着爷爷奶奶看《梨园春》，耳濡目染之下，对戏曲产生了浓厚兴趣。节目不仅让豫剧得以传承，还让全国观众了解了河南文化。

2. 推动戏曲行业的发展

《梨园春》为戏曲演员提供了展示平台，许多原本默默无闻的演员通过节目走红，甚至登上央视春晚。比如豫剧名家小香玉、汪荃珍等都曾在《梨园春》大放异彩。

3. 成为河南的文化符号

提到河南，很多人会想到少林寺、胡辣汤，但《梨园春》同样是不可或缺的文化标志。它让全国观众看到了河南不仅有厚重的历史，还有鲜活的艺术生命力。

四、未来挑战：如何吸引年轻人？

尽管《梨园春》依然火爆，但也面临观众老龄化的问题。如何让更多年轻人爱上戏曲？节目组近年来做了不少尝试：

短视频传播：在抖音、快手上发布精彩片段，比如“戏腔翻唱流行歌曲”；

跨界合作：邀请明星助阵，如岳云鹏、王一博等河南籍艺人；

- 科技赋能：尝试VR戏曲、虚拟主持人等新形式。

这些举措取得了一定效果，但要真正破圈，仍需更多创新。

结语：一档节目的文化担当

《梨园春》不仅仅是一档电视节目，更是中国传统戏曲的守护者与传播者。它的成功证明，只要用心做文化，传统艺术一样能赢得市场。未来，希望《梨园春》继续创新，让戏曲艺术在新时代绽放更耀眼的光芒！

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来源：郑郑综艺集锦