摘要：山神：在中国，有关山神的传说源远流长。《山海经》就已记载了种种，古代中国人民将山岳神化而加以崇拜，从山神的称谓上可以看出来，毕竟各种鬼怪精灵皆依附于山。
最近的你，是不是也被《无忧渡》狠狠拿捏了？
一边喊着“不可以再追了我要早睡”，
一边默默点开下一集——
谁懂啊，这剧真的“上头”！
《无忧渡》是一部有着“中式奇幻气质”的原创故事，它从《山海经》《聊斋志异》等古典志怪中汲取灵感。
一个个离奇的案子里藏着欲望、执念、救赎与放下，把人性的光与影编织成了一幅众生相。
它既承载着古典美学的余韵，也映照出现实世界的光影，以中国传统的叙事方式，道出当代的思考。
接下来，就让我们盘一盘《无忧渡》里都有哪些“妖怪”亮相了！
No.1：从《山海经》中走出来的妖们
山神：在中国，有关山神的传说源远流长。《山海经》就已记载了种种，古代中国人民将山岳神化而加以崇拜，从山神的称谓上可以看出来，毕竟各种鬼怪精灵皆依附于山。
人面鸮：它的影子投射在地上，完美还原了《山海经》中的“人脸猫头鹰”；
——《山海经·西次四经》：“崦嵫之山，……有鸟焉，其状如鸮而人面，蜼身犬尾，其名自号也，见则其邑大旱。
在崦嵫山（yān zī）中有一种像猫头鹰的禽鸟，却长着人的面孔，猕猴一样的身子，拖着一条狗尾巴，它发出的叫声如同自己的名字，它要是出现哪里，将会有大旱灾。
音鳗：呈现出《山海经》中赤鱬（chì rú）的模样；形状与普通鱼类无异，却拥有着人类的面孔，鸣叫声宛如鸳鸯，它生活在翼泽之中，又被誉为“人鱼”。
——《山海经·南山经》：英水出焉，南流注于即翼之泽。其中多赤鱬，其状如鱼而人面，其音如鸳鸯，食之不疥。
在《山海经》的记载中，赤鱬不仅象征着神秘与美好，更被赋予了神奇的功效。食用其肉后，不仅能预防疾病，还能有效治疗疥疮。
文鳐鱼：奇异形态：文鳐鱼拥有鱼的身体，却长着鸟的翅膀，常常在夜间振翅飞行，其叫声宛如鸾鸟鸣叫，清脆悦耳。
——《山海经·西山经》中记载：“又西百八十里，曰泰器之山。观水出焉，西流注于流沙。是多文鳐鱼，状如鲤鱼，鱼身而鸟翼，苍文而白首，赤喙，常行西海，游于东海，以夜飞。”
它象征着五谷丰登，一旦出现，便预示着天下将迎来丰收之年，故而深受古人喜爱。
No.2：晚唐建筑元素
剧组搭建这次真是下了大功夫，大量汲取传统建筑元素，把亭台楼阁、雕梁画栋一个不落地搬上了荧幕，硬是搭出了一座充满东方韵味的奇幻世界。
在建筑设计上也藏着满满的用心。剧组参考了唐代建筑风格、敦煌莫高窟的壁画元素，结合现有考古资料进行还原，力求每一处都“唐风拉满”。飞檐翘角、色彩和谐，处处都透着讲究，全都透着盛唐的气势。
富丽而不张扬，恢弘却又细腻。从里到外每一处都像在悄悄讲述千年前的故事。
六角亭：参考敦煌壁画钟楼藏经阁
阙楼：参考敦煌壁画与大明宫麟德殿遗址
鸱尾：唐代建筑为代表的早期古建筑屋脊两侧的装饰状如鱼尾。
No.3：东方美学体系
据了解，美术指导团队历时两年，绘制了逾3000张概念图。妖怪造型融合了唐代三彩的釉色之美与敦煌飞天的灵动意象，既是唐代美学的缩影，也唤醒了人们对盛唐文明的深层记忆。
唐三彩马(现藏故宫博物院)
那斑斓釉色与生动造型，令人不由联想到唐三彩所凝结的艺术精华——它是中国陶瓷史上最绚烂的一抹色彩，也是一段文明高峰的形象记忆。
回望干年，唐三彩以其明亮的光泽、优美的造型、精湛的工艺，展现了中国古代陶器艺术的辉煌。作为中国陶文化的杰出代表，唐三彩为中国和世界的交流作出了巨大贡献，不仅在目本和朝鲜半岛落地生根，发展出了具有当地特色的日本“奈良三彩”和朝鲜“新罗三彩”。
Over 1,000 years ago,Chinese pottery, with the emergence of Tri-Colored Glazed Pottery of Tang, grew into maturity from daily utensils to a kind of oriental art featuring bright colors, graceful designs and superb craftsmanship. An outstanding representative of Chinese ceramic culture, the Tri-Colored Glazed Pottery of Tang has greatly aided cultural exchange between China and the rest of the world and, to this day, it frequently gets presented to foreign leaders visiting China.
——故事里的中国系列丛书
《陕西：中华文明的肇始之地》
No.3：传统乐器
越看越上头，短短一个小画面，竟悄悄还原了唐明皇《霓裳羽衣曲》的乐班阵容！画面上呈现的依次是：国宝五弦琵琶、排箫、阮、平鼓，不仅精准还原了乐器编制，也唤起了盛唐宫廷乐舞的风华片段，简直是“画中有音，音中有史”。
▲敦煌莫高窟晚唐《观无量寿经变图》（局部）上图底部为七人一组组成的乐舞图，有乐工六人对坐，演奏鼙鼓、横笛、拍板、箜篌、阮咸、琵琶；（图片来源：中国社会科学网）
熟悉敦煌壁画的人都知道，那些经变画中常见的乐器，其实正是古代乐舞场景的真实写照。
画师从生活中汲取灵感，将当时流行的乐器一一入画。
尤其是安史之乱后，许多宫廷乐舞艺人西迁，曾经罕见、无法长久流传的乐器，反而在敦煌壁画中留下了珍贵的身影，成为无法复制的文化记忆。
《无忧渡》简直将文化DNA刻入了骨髓，六个单元故事对应“贪、嗔、痴、爱、空、渡”，每一个妖怪，都是人性的镜子。
这种借妖写人的手法，比起直白的说教更具震撼力——原来，最深刻的文化输出不是高喊口号，而是让观众在故事中顿悟。
通过古籍典故的现代转译，当代志怪影像搭建起传统与现代的对话桥梁。“中式志怪”的奇诡、瑰丽与光怪陆离之下，涌动着中国人内心深处的文化认同与精神追求。《无忧渡》不仅是一场视觉盛宴，更是一场跨越千年的文化回响。
来源：出水芙蓉