摘要：不过这部剧播出后，虽然褒贬不一，但大家公认整部剧还是品质在线的。

最近爱奇艺的“迷雾剧场”又推出了王炸作品。

由秦昊和韩庚主演的《借命而生》播出，短短几集就引发热议。

有网友打趣地说：

坏消息是：导演是陆川。

不过这部剧播出后，虽然褒贬不一，但大家公认整部剧还是品质在线的。

唯一让人意外的，讨论度最高的，不是陆川的导演水准，也不是秦昊和韩庚的双雄戏份，而是青年演员史彭元的死刑戏。

史彭元是谁，很多人或许不熟。

但如果提到《隐秘的角落》里的少年严良，《抓娃娃》里的马继业，很多人立刻就有了印象。

没错，这部剧是秦昊和史彭元的二次合作，是张东升和严良的双向奔赴。

而史彭元经过几年的历练，演技早已不同以往。

他饰演的少年犯，故事张力够，角色弧光足，是他出道至今演过的最复杂的角色。

今天我们就从他的死刑戏说起，盘点一下华语影视史上那些经典的“死刑戏”，看看他的表演能否在其中占据一席之地。

电影《烈日灼心》有两大名场面。

一个是王砚辉的审讯戏，真实得像是在看大案录像。

一个是邓超的注射死刑戏，也是全片最具震撼力和争议性的片段。

电影中，邓超饰演的辛小丰参与了7年前的灭门惨案，多年来一直活在罪恶之中。

他试图以协警的身份获得救赎，然而真相大白，死刑成了他赎罪的重点。

在这场死刑戏中，辛小丰经历了巨大的情绪起伏。

带着罪恶生活了7年，死亡何尝不是一种解脱？

所以第一阶段，刚进入执行室时，辛小丰是平静接受的。

即使法医在他胸口贴上电极片，他也克制着身体不颤抖，但呼吸频率还是出于本能急速加快。

第二阶段，随着执行命令下达，法医开始在辛小丰手臂上扎入针管。

待回血后，开始缓慢推动注射器。

他感受到了死亡的到来，身体开始本能反应。

观众能明显看到他胸口剧烈起伏，嘴唇止不住地抖动。

第三阶段，辛小丰露出笑容，又撇头看了一眼身旁的杨自道。

某种意义上，他是“求死”的，这么多年沉重的枷锁终于要放下了。

第四阶段，是死亡前的真实身体表现。

身体机能逐渐停止，辛小丰的笑容也渐渐消失，随即变成一种无法控制抽搐的奇怪表情。

最后，他的一只眼睛半睁着，一只眼睛已经闭上，动作幅度因为死亡的到来越来越小，直至消失。

整场戏，邓超演出了四个层次。

这是辛小丰这个角色的终章，却是邓超这位演员的里程碑。

为了追求真实感，拍摄时他要求医生进行真实的静脉注射，并且加快推进速度，用来表现真实的生理反应。

尽管针管内为葡萄糖，但反复的拍摄让邓超经历了耳鸣、手指发麻，甚至短暂抽筋，现场副导演一度以为他真死了。

极致的身体反应被镜头完整捕捉，呈现出的小狗很像濒死时的真实身体反应。

邓超躺在那里，用面部肌肉抽搐、呼吸节奏的变化，以及那一滴点睛之笔的眼泪，将角色的复杂性演了出来。

原版镜头采用了3分51秒的长镜头，成片时因为剪辑略显割裂，但邓超依旧完整传递了死亡推进全过程。

有部分观众指出，真实执行死刑时，会先注射麻醉剂，再注射氯化钾，不会给你那么多戏的。

但别忘了，艺术本来就是要超越真实的。

特别是最后打在辛小丰眼皮上的那束光，绝不是画蛇添足，而是暗示了他走出阴霾，直面阳光，得到了救赎。

华语犯罪片经典就此诞生。

同样是注射死亡，电影《毒战》相比《烈日灼心》，要冷静克制很多。

区别在于两点。

《烈日灼心》里的辛小丰，是有人性底色的，导演故意给他加戏，让他有赎罪的机会。

《毒战》里，古天乐饰演的是大毒枭蔡添明，被捕后还耍弄警察，是纯粹的坏蛋。

惩罚这样的恶人，不需要太多柔性笔墨。

此外，《烈日灼心》的导演是曹保平，内地犯罪片之父，最擅长制造视觉冲击。

而《毒战》的导演杜琪峰，是港片里的哲学家，他的镜头语言简洁克制，更注重弦外之音。

有了这样的认识，我们一起欣赏一下古天乐的这场死刑戏。

导演全程使用冷色调和固定机位拍摄，镜头就像手术刀般精准记录了死刑的过程。

蔡添明被固定在金属床上，一代毒枭在临死前丑态百出。

他青筋暴起，嘴巴不断嘟囔着，想靠情报来换一条命。

法警面无表情地将电极片贴在他身上，然后把皮带扎紧。

当意识到死亡不可避免，蔡添明声音颤抖，语速加快，眼神从癫狂转为空洞。

临近被注射，他还在乞求，“等等，等等，我还有消息”。

杜琪峰极度冷静，避免血腥，用医学化的视角记录，不给他一点反转。

最终蔡添明被套上头套，注射了麻醉剂。

蔡添明失去意识，但求生的本能让他做了一个鲤鱼打挺的动作，胸口的剧烈起伏，是他最后的挣扎。

先前的喋喋不休，和此刻的死一般的沉寂形成鲜明对比。

第二针下去，蔡添明像砧板上的鱼，腹部的起伏越来越小，最后归于沉寂。

这种对于死亡的近乎白描，更加写实，后劲儿更大。

执行者的文明执法，和受刑者的罪恶求生，延续了杜琪峰对于宿命论的哲学思考。

死亡面前，人人平等。

但是电视剧《黑冰》中，王志文饰演的毒枭郭小鹏，却用“超我”诠释了死亡。

要想理解这场死亡戏，我们先要理解郭小鹏这个角色。

剧中的郭小鹏，是典型的反社会人格。

他父亲是作家，母亲是当家花旦，父母离婚后，母亲改嫁了一个市长，他在继父身边委曲求全，逐渐内心扭曲。

他制毒贩毒，但不同于传统的毒枭，他有一个灭霸式的理想。

剧中有一段王志文11分钟的独白戏，阐述了他想通过毒品控制人类的念头。

本质上，他是个儒雅的变态。

所以面对死亡时，他没有跪地求饶，没有歇斯底里。

剃了光头，穿上囚服，依然要保持知识分子的优雅姿态。

走向刑场时，他刻意挺直了微驼的背，走路时派头十足，不怒自威。

身旁两位法警，在他眼中仿佛像是两个跟班小弟，他还在维持自己成功企业家的威严。

执行枪决时，他被迫跪下，身后是黑洞洞的枪口，身前是自己犯下的罪恶。

这一刻，郭小鹏一言不发神色自若，但他下意识闭上嘴唇，做了一个吞咽的动作。

这个动作是婴儿刚来这个世界吞咽乳汁的动作，是一种自我保护。

有时候角色的内心，需要大量的动作和表情来演绎。

有时候仅仅需要一个细节就够了。

郭小鹏面对死亡时，有着反人性的冷静，但一个吞咽动作出卖了他，他也有人性的一面。

王志文用松弛演绎死亡，用非真实演绎真实，这段表演堪称教科书级别。

王志文在《黑冰》中的死刑戏太过经典，以至于20年后，电影《除暴》用分镜级别的还原，致敬了这场戏。

《除暴》的故事发生在上世纪90年代。

吴彦祖饰演的悍匪张隼，也是个郭小鹏式的人物。

他带领亡命之徒成立“老鹰帮”，抢劫银行，挑衅警察，最终落入法网。

这场死刑戏里，也是手持镜头与特写，也是秃头、面容凹陷，黑白画面，几乎是1:1的复制还原。

如果非要说区别的话。

王志文在《黑冰》中的表演，是一个知识分子在“异化”后的自我解构，带着某种超脱。

吴彦祖演绎的则是一个亡命之徒的本能挣扎，表演上更加外化。

吴彦祖不是没演过反派，《新警察故事》里他演的反派让人印象深刻，但没能摘掉偶像包袱。

《除暴》里，他用毁容式的表演完成了升华。

前面几个角色，在接受死刑时，身上都是沾着罪恶。

所以虽然都是看死刑戏，但对死的理解，都停留在“生命消失”的浅层认知里。

《悬崖之上》里张译这段死刑戏，则完全不同。

因为这段戏，依托着一种信念和使命，象征着一种可贵的新生。

要看懂这场死刑戏，我们就必须先品味之前的受刑戏。

影片中，张译饰演的特工张宪臣被捕受刑。

这一场景极具视觉冲击力。

审讯室是一个冰冷的金属牢笼，头顶的探照灯将受刑者的身影打在墙上，巨大而扭曲，象征权力对个体的碾压。

张译一出场，被剥去了外衣，双耳和胸前被夹上了导电夹。

他神情恍惚，显然被注射过药物；身上有累累伤痕，这是经受过鞭打。

当电流启动，张译全身肌肉不自觉颤动，面部扭曲，牙齿咬破嘴唇渗血，双手蜷缩看不见，但可以想象手指已经扣进了座椅缝隙里。

特写镜头下，他的皮肤因电击而泛红，汗水血水混合，口吐白沫，甚至有失禁细节。

也是因为这段戏的衬托，最后张宪臣被处决的那场戏，才充满了张力。

枪口前的张宪臣，脑袋高高抬起，信仰支撑的高傲永不丢失。

临死之前，很明显能看到他嘴角泛起的笑意。

这是解脱，是我党战士的高尚，是将生命献给伟大事业的升华，更是对自己完成使命的最终总结。

枪响的一瞬间，张译重重摔倒在地，旁边的于和伟怔了一下。

两位影帝没有台词的飙戏默契十足，给这场死刑戏加上了更为沉重的注解。

在《悬崖之上》，他将一切表演交给了身体，用近乎自残的方式，将一个特工在肉体和精神的博弈，拆解成一个个真实可见的生理符号。

通过肌肉、眼神和呼吸，让观众开导信仰是如何在血肉之躯上留下痕迹的。

整段表演其实是要展现张宪臣伟大的革命信仰。

张译表演时，全都集中在真实体验上，信仰的部分全在留白里，反而更具感染力。

有了这么多珠玉在前，再演死刑戏，想要出彩非常难。

但青年史彭元演得非常出彩，虽然谈不上青出于蓝胜于蓝，但胜在有自己的特色。

面对母亲最后的探视，史鹏元只用了一个拥抱和几滴泪水，就将角色的痛苦与无助表达到了极致。

被押往刑场前，杜湘东帮他重新系紧麻绳时，此刻史鹏元一个轻微的颤抖和感激的眼神，可以说，此时无声胜有声。

被问到有什么遗言给母亲，他淡淡说，忘了我吧。

有什么遗言给兄弟，他说“替我好好活着”，然后接受命运审判。

导演陆川没有直接拍摄枪决瞬间，用留白，让观众聚焦在角色内心世界的崩塌。

史鹏元对角色的把握精准到位，他用平实而富有张力的表演，将一个被命运玩弄的少年形象诠释得令人心痛。

这种不靠表情夸张而是通过内在情感流露的表演方式，也让人看到了这位年轻演员的巨大潜力。

好了，对比了以上六版的死刑戏。

这其中，有真实的呈现，有艺术的加工，有人用生理反应诠释信仰之力，有人用沉默来留白，每个演员都演出了各自的精彩。

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