摘要：《哪吒之魔童闹海》目前消防已经157亿，当初它以超 58 亿票房登顶中国影史冠军，海外上映亦引发热议，成为近年来少数能在国际市场崭露头角的国产动画。

《哪吒之魔童闹海》目前消防已经157亿，当初它以超 58 亿票房登顶中国影史冠军，海外上映亦引发热议，成为近年来少数能在国际市场崭露头角的国产动画。

这部作品不仅打破 “动画电影低幼化” 的固有标签，更让世界看到中国神话叙事的现代重构能力。

这部刷新国漫高度的作品，其成功密码究竟藏在何处？

2019 年，《哪吒之魔童降世》出来的时候，很多人没想到国产动画能这么好看。

过了几年，《哪吒之魔童闹海》直接拿下超 58 亿票房，成了中国电影票房最高的片子。这两部电影的成绩，说明咱们国产动画真的在进步，从故事到制作都有了很大提升。

电影里的神话设定很讲究。前一部说元始天尊用宝鼎炼化混元珠，分成灵珠和魔丸，这是故事的关键。

到了《哪吒之魔童闹海》，无量仙翁用天元鼎炼妖，这两个鼎的用法差不多，能看出来仙界不同势力在法术和器物上可能有联系。

这种设定不是随便编的，它给整个故事搭建了一套说得通的规则。

不仅如此， 电影中人物关系也有门道，尤其是太乙真人和申公豹在玉虚宫的待遇差别就暗藏玄玑。

虽然太乙看着不靠谱，却得了不少法宝；申公豹努力修炼，却只拿到一根雷公鞭。

这种差别不只是为了让故事有冲突，也反映出一个问题：在玉虚宫，出身比努力更重要。

申公豹那句 “人心中的成见是一座大山”，既为他第一部种种表现做了解释，同时也说明偏见这个问题一直存在。

最重要的是，两部电影在场景和情节上有很多呼应的地方。

陈塘关的街道、夜叉吐泡泡的样子、哪吒和别人踢毽子的场景，在《哪吒之魔童闹海》里都能看到，不少观众瞬间就梦回第一部。

敖丙那句 “你不是我对手” 也保留了下来，虽然话一样，但他和哪吒的关系已经从敌人变成了伙伴，这种变化让观众觉得故事是连贯的。

在饺子导演犀利的操作下，角色在续作里变得更立体了。

哪吒在意自己的样子，让敖丙冒充自己，还喜欢用美颜特效，这些情节看着搞笑，其实是在告诉观众，就算是有超能力的哪吒，也和普通孩子一样有小心思。

他在玉虚宫把收集仙露的地方当成厕所，这事不只是为了逗乐，也说明仙界定的规矩和普通人的常识不一样，为后面揭露仙界的问题做铺垫。

电影里的家庭情感很真实。殷夫人不管哪吒是魔丸转世还是别的身份，都一直护着他，这种母爱和传统印象里温柔隐忍的母亲形象不一样，显得特别有力量。

李靖对哪吒的态度从严厉变成支持，敖光对敖丙的期望也从追求功成名就，变成尊重他的选择，这些变化反映出现在中国家庭里，父母和孩子的关系在慢慢改变。

最重要的是，电影里很多看似搞笑的情节却反映了不少现实问题。

比如藕粉制作不卫生，说的就是食品安全；结界兽互相推卸责任，和职场上遇到事情谁都不想管的情况一样；鹿童和鹤童帮无量仙翁针对别人，就像职场里利用权力公报私仇。

还有陈塘关到处都是培训班，和现实里家长担心孩子落后，拼命报班的情况一模一样；哪吒喜欢用美颜滤镜，也反映出现在大家太在意外表的问题。

玉虚宫表面上是神圣的仙界，实际上等级森严，还排挤妖族。名字里这个 “虚” 字，就暗示了它的虚伪。

无量仙翁和敖闰说的一些话，表面是在说仙界的事，其实是在讲现实里强者制定规则，弱者只能服从的道理。

而天元鼎炼仙丹这个情节，用传统文化的壳子，批判了强者压迫弱者的现象。

还有一点，就是《哪吒之魔童闹海》能成功，和上百家动画公司一起合作有着莫大关系。

大家分工做设计、搞特效，把各自的长处发挥出来。

而且这部电影从头到尾都是咱们自己的团队做的，没靠国外的技术，这说明咱们国产动画在制作上已经有了自己的实力。

电影票房高，不只是因为大家喜欢这个 IP，更是因为观众认可了国产动画的质量。

以前很多人觉得动画就是给小孩看的，这部电影改变了这种看法，让更多人愿意走进电影院看动画。

这种市场反馈，会鼓励更多创作者去做高质量的动画，对整个行业发展是好事。

《哪吒 3》的彩蛋说要开始封神大战，这会让整个故事的世界观变得更大。

无量仙翁和申公豹联手，肯定会打破仙界原来的权力平衡。

哪吒作为魔丸和灵珠的结合，在封神大战里会扮演什么角色，很让人好奇。

这种不确定的剧情发展，既符合大家对神话改编的期待，也给后面的创作留下了很大空间。

从行业角度看，《哪吒》系列给国产动画立了个新标准。

它把传统文化用新的方式讲出来，还讨论了很多现实问题，制作上也探索出了一套工业化流程。

以后观众审美会越来越高，市场需求也会更多样，国产动画要是照着这个方向走，说不定真能做出在全世界都受欢迎的作品。

来源：木桥说