摘要：爱奇艺“迷雾剧场”推出的《借命而生》从播出的这几集来看非常有意思，视觉上悬疑氛围营造的非常好，演员整体表演的风格看着很舒服，是一部细糠，值得追下去。

爱奇艺“迷雾剧场”推出的《借命而生》从播出的这几集来看非常有意思，视觉上悬疑氛围营造的非常好，演员整体表演的风格看着很舒服，是一部细糠，值得追下去。

陆川在天上飞来飞去转悠了半天终于又回到地面开始拍一些现实主义题材了。其实陆川只要拍一些他熟悉的题材，品质还是有保证的。

《借命而生》这部剧确实有点当年《寻枪》的感觉，现实主义的表演风格，演员都很轻松，特别是那熟悉的“怼脸”大特写，这是一种犯罪悬疑电影里常见的影像风格，被陆川大量用到这部剧里。这种方式既考验了演员的表演，又强化了悬疑氛围。

剧中有两段审讯的戏，一张一弛进行了对比，非常有意境。其中一个是张向阳审讯俩兄弟高速对切的镜头，各种近景特写营造了很强势的压迫感；另外一场戏是杜湘东夜审两兄弟，也用了对切，但是语气和节奏上都很缓和，还用了慢镜头水滴滴到盆里做过渡。

一、氛围的营造

1、悬疑氛围：这部剧整体的叙事风格有点美剧的风格，第一集基本就把全部的人物关系和反转全交代出来，一下子增强了悬疑感和故事纵横，然后剩下剧情再慢慢推进。

同时靠环境空镜营造出了很好的悬疑氛围，无人机俯拍大全景，冷色基调，被雾气环绕的群山，隐藏在身上的监狱，曲折蜿蜒的两条山路，暗示了主人公的命运。

2、时代氛围：故事发生的背景是90年代，在时代氛围营造上这个剧的是通过人物造型和社会关系的刻画上。譬如杜湘东给同事的女儿找关系去上学，刘芬芳给杜湘东送猪腿，这些社会人际关系的处理上显得自然，很具有年代感。还有就是那个年代相亲的方式，都显得真实，符合观众对那个年代的印象。再有就是一些符号化的东西，譬如申办北京奥运会的宣传画等背景，烘托了整个时代背景。

最后就是最常见的歌曲烘托，在《棋士》里用了郑智化的《别哭，我最爱的人》，这首歌对于吴天琪和陈永胜两个年轻人的爱情故事线最好的诠释和烘托。

《借命而生》第一集里用了录音机播放裘海正演唱的《其实你不懂我的心》，其实大部分70和80后观众可能更熟悉童安格的版本。

这些歌曲的使用一下子把人拉回到了90年代氛围里。歌曲的使用真的是最好的氛围营造手段，譬如《漫长的季节》里的《再回首》，《繁花》里的港台金曲串烧。但是歌曲需要结合剧情，需要人物感情、剧情氛围到了才能更好的烘托，光靠歌曲是没用的。

二、演员的整体表演风格的统一

《借命而生》的群像戏刻画很精彩，每一个角色都有自己鲜明的特点。陆川导演在演员使用和调教还是做的很不错。秦昊的表演不用多说。以他为中心形成发散开各种表演组合也都形成了一个各有特色的表演整体。

1、 同事群体

秦昊在监狱体系里作为一个异类存在，但是他身边的两个同事和一个领导的组合采用了“诙谐式”川式表演风格。两个同事是四川本地人，领导说的是江浙沪一代的口音，形成了一个偏生活化和幽默风格的生活场景。

特别是那个叫“汤圆”的警察同事，无论口音、形象还是体型非常符合本地化的人物形象。非常好的一个真实和接地气的人物塑造。

2、 同学群体

秦昊和柳小海饰演的老同学组合也是非常一对有意思的组合，我们可以叫他们“互怼组合”。两个人毕业后不同的命运安排，让两个老同学既相互不服，又充满着同学情谊。柳小海饰演的刑警，浑身意气风发和秦昊的郁郁不得志形成了非常好的反差。

3、 相亲组合

秦昊和钟楚曦饰演的“杀猪女”的爱情组合。在这里钟楚曦表演的非常好，钟楚曦在这里使用了“川普”的口音，把“川渝暴龙”的主动性和一根筋的性格刻画的很到位。也符合当地人物性格和气质。

钟楚曦在这种年代戏的人物塑造上真是太有感觉了，从当年《芳华》里就可以看出来，她是《芳华》里最有那个年代气质的人物。

4、 兄弟组合

韩庚和史彭元的兄弟组合应该是目前本剧最大的亮点。首先两个人的形象、气质和性格都非常接近，让这种“异父异母”的兄弟具备了很强的可信度，也就是两个人一看就是生活在一起的兄弟。

5、 其他群演组合

相对于这些主要角色，其他配角也很好的塑造了一个整体的表演风格。譬如监狱的牢头“三闯哥”的表演上体现了狡黠和诙谐。肉联厂钟楚曦的同事胖大姐也是自带四川地区的喜剧风格。肉联厂的保卫科科长也是很有本地化特色。

这些配角甚至群演在本土化的人物塑造以及对环境氛围营造上都起到了很好的辅助作用。

来源：大米有文化一点号