摘要：孙俪新剧《蛮好的人生》与《乌云之上》接连引发热议，舆论场中“演技真实”与“模式化”的评价两极分化。争议背后，不仅是观众对演员状态的审视，更折射出行业对“真实感”的复杂定义。

孙俪新剧《蛮好的人生》与《乌云之上》接连引发热议，舆论场中“演技真实”与“模式化”的评价两极分化。争议背后，不仅是观众对演员状态的审视，更折射出行业对“真实感”的复杂定义。

在《蛮好的人生》中，孙俪饰演的保险精英胡曼黎因“落水实验”展现的崩溃戏码被赞“教科书级真实”，湿发凌乱、眼神空洞的表演将婚姻背叛的窒息感推向极致。然而，亦有观众认为其表情管理刻意，如瞪眼、梗脖子的习惯性动作削弱了现代职场女性的细腻层次。这种撕裂恰体现了表演审美的代际差异：年轻观众追求外放的戏剧张力，而传统剧迷更看重内敛的“生活流”表达。

孙俪为贴近角色付出颇多：剪短发体验警察生活、学习自由潜水模拟溺水窒息感，这些细节赋予角色真实底色。然而，《蛮好的人生》中保险行业的违规操作情节引发从业者抗议，凸显主创对职业生态的认知偏差。表演的真实性需建立在剧本逻辑的严谨性之上，否则演员的投入反而成为“悬浮感”的放大器。

从《甄嬛传》的巅峰到如今争议，孙俪的困境亦是中年女演员的缩影。观众对其“大女主”形象的固化期待，与演员寻求突破的尝试形成冲突。在《乌云之上》中，她刻意摒弃精致妆容，以疲惫状态诠释刑警的沧桑，却被批“状态不佳”。这种矛盾揭示行业对女性演员的苛刻：既要求她们维持“冻龄”形象，又渴望看到突破舒适区的真实演绎。

孙俪的表演争议，实则是艺术表达与观众情绪需求的错位。当观众渴望在剧中寻找情感共鸣时，过度设计的表演会显得“失真”；而当演员试图用真实状态解构完美人设时，又可能触碰到大众对“女明星”的想象底线。或许正如《蛮好的人生》中胡曼黎的觉醒，真正的演技真实，不在于迎合审美范式，而在于勇敢呈现人性的复杂与矛盾。

来源：强壮的莲