摘要：在娱乐圈这个名利场里，有人靠流量一夜爆红，有人用绯闻维持热度，但也有人像匠人一样，把演戏当成一门需要“熬”的艺术。

在娱乐圈这个名利场里，有人靠流量一夜爆红，有人用绯闻维持热度，但也有人像匠人一样，把演戏当成一门需要“熬”的艺术。

段奕宏，这个被称为“中国戏妖”的男人，便是后者。

在他的演艺世界里没有捷径，只有一场接一场的“死磕”，与自己磕，与角色磕，甚至与整个行业的浮躁磕。

1973年，段奕宏出生在新疆伊犁的一个普通家庭，父亲是伐木工，母亲操持家务，家里三个孩子，他排行老幺。

在那个连电视机都稀罕的年代，表演对段奕宏而言是遥不可及的梦，直到高中时的一次文艺汇演，他饰演的小商贩被台下一位上戏老师看中，一句“你应该去学表演”像一粒火星，点燃了段奕宏骨子里的倔强。

但父亲根本不同意段奕宏做演员，在老人的眼中，演戏就是不入流的行当。

可段奕宏偏不服，他偷攒路费，三次进京赶考中戏，前两次被拒的理由如出一辙：“形象不够，文化课差。”

第三次，段奕宏咬着牙以西北考生第一名的成绩挤进中戏大门。

可即使如此，迎接段奕宏的不是坦途，而是更残酷的现实，浓重新疆口音、土气打扮，让他在一群光鲜的同学中像个异类。

自卑像一根刺，扎得段奕宏日夜难安。

为了练普通话，他含着石子念台词，直到满嘴血泡，为了省钱，他四年没回家，把寒暑假全耗在排练室。

那时的段奕宏或许不知道，这些近乎自虐的坚持，正在为他日后“戏妖”的称号打下地基。

2006年，《士兵突击》中的“袁朗”让段奕宏崭露头角，这个亦正亦邪的军人角色，被他演出了刀锋般的锐利与温度。

但真正让段奕宏封神的，是三年后的《我的团长我的团》。

剧中一段长达4000字的审讯戏，段奕宏一镜到底，从嘶吼到哽咽，情绪如洪水倾泻。

导演康洪雷当场爆粗：“这TM才是演员！”

外人只看到段奕宏的“神演技”，却不知他背后的“疯魔”。

拍《烈日灼心》前，段奕宏跑到厦门派出所当了半个月的便衣警察，连抓小偷的姿势都要反复琢磨。

演《白鹿原》里的农民黑娃，段奕宏真去陕西农村割了几亩麦子，手掌磨出血泡也不停手。

为了《引爆者》中的矿工角色，段奕宏下到千米深的矿井，和工人同吃同住，直到“闻见煤渣味就本能地佝偻起背”。

有人问段奕宏：“这么折腾图什么？”

段奕宏答：“演戏不是模仿，是把自己活成那个人。”

这种“体验派”的执拗，让段奕宏在片场成了“难搞”的代名词。

拍《烈日灼心》时，段奕宏因一句台词和导演曹保平吵到脸红脖子粗，最后硬是逼着对方改剧本。

段奕宏在演戏上的执着敬业，让他赢得戏妖的称号。

可说的不好听，他就是不合群，甚至是难搞。

“为戏为奴，我认。”这句话，段奕宏说了二十年。

在流量至上的时代，段奕宏像个“不合时宜”的异类，他不参加综艺，不炒作绯闻，甚至很少接受采访。

社交媒体上，段奕宏的动态寥寥无几。

可段奕宏这种“消失”，恰恰是他对演员身份的敬畏。

段奕宏曾说：“演员应该藏在角色后面。”

当年因《细伟》入戏太深，他夜夜噩梦缠身，最终听从高人建议改名“段奕宏”，意为“断龙重生”。

改名后的段奕宏，把人生彻底交给了戏，即便拿下东京国际电影节影帝，他也只是淡淡回应：“奖杯是观众给的，我得对得起这份信任。”

如今的段奕宏，依然保持着“一年只接一两部戏”的节奏，他说：“演一部戏要脱一层皮，得留时间‘长回来’。”这种近乎苦行僧的创作态度，让他的每个角色都带着粗粝的生命力。

在《长津湖》中，他饰演的谈子为只有三场戏，却让观众记了三年，一场雪地埋伏的镜头，他要求不用暖宝宝，硬是在零下20度的冰天雪地里冻到嘴唇发紫。

有人问他值不值，段奕宏讲起多年前的一件往事：刚毕业时排话剧，他演一个精神病患者，去疯人院蹲了半个月。

某天，一个病人突然抓住他的手说：“你装得不像，疯子不会这么看人。”

那一刻段奕宏醍醐灌顶，戏是骗不了人的，你的每一寸皮肤、每一道呼吸，都得是角色的。

在这个追求速成的时代，段奕宏像一棵长在石缝里的树，把根深深扎进土里。

或许段奕宏永远成不了“顶流”，但那些用生命熬出来的角色，早已在观众心里刻下烙印。

有人曾用张艺谋评价巩俐的话形容他：“段奕宏是用灵魂演戏的人。”而灵魂，恰恰是这个浮躁行业最稀缺的东西。

对于段奕宏，你对他的哪部戏印象最深刻呢？

来源：rice一点号