摘要：《金色的海螺》是一部非常古老的动画片，上海美术电影制片厂1963年拍摄的一部剪纸片，于1964年获印度尼西亚第三届亚非国际电影节卢蒙巴奖。

《金色的海螺》是一部非常古老的动画片，上海美术电影制片厂1963年拍摄的一部剪纸片，于1964年获印度尼西亚第三届亚非国际电影节卢蒙巴奖。

它是剪纸片，但不是一般的剪纸片——它绝对是一部剪纸艺术片！

它是别具一格的——将我国民间剪纸艺术做成动画，活灵活现地展示了神话故事里的世界，这正是我国传统文化艺术的魅力所在。

里面的人物，场景，道具，全部是用剪纸艺术做成的，最特别的是那种镂空的剪纸——那些花和树，那些海浪，真正的国风！

所以一开场就会被震到——云雾缭绕的仙岛，珊瑚深处的海神娘娘宫殿，构图上恢宏大气而仙气飘渺。

珊瑚一水的红色，层叠掩映枝杈间，缝隙清透，好似真真立在流水中。

从云雾中飘来的仙女，光影倒映在珊瑚上，若隐若现，惊艳呀惊艳。

仙女们的服饰经由剪纸艺术的展现，面料质地硬挺，轻纱薄袖又衬出仙女轻盈柔美的身姿，衣服上的花纹一眼望去宛如刺绣，做得非常唯美。

这些中式古典仕女。都被剪得美丽灵动，头发丝都刻画出一绺一绺的纹路——那可是一笔一划，一刀一剪的细致活，绝对的精工细作，得是多么大的工作量，更不要说金属质感的金色头饰相得益彰。

红色的朝阳或夕阳。色彩构建或恢宏或秀丽，让人完全沉浸。

青年渔夫在天光明媚中撒网，力气恰到好处，渔网柔韧轻盈得甩开一片。渔网的网格分明，配合着波光粼粼，明暗色调交织的海面，渔家生活跃然剪纸艺术上。

青年撒网的动作跟跳芭蕾舞似的，向左一翘首，向右一翘首，抬手，撒——每天都重复动作，异常优美，还特好玩。

海螺姑娘在珊瑚岛上天天看到青年打鱼、唱歌，十分爱慕。

自古以来仙人不能通婚，可每每总有神仙思凡来到人间。海螺是海神娘娘的女儿，还是最美的那个，居然也对一个青年渔夫动起了凡心！

可见做神仙未必就是快乐的事，即使有，也是精神层面上的，哪有物欲的花花世界来的快乐啊！早知如此，又何必苦苦修炼几百几千年为了位列仙班呢！

这天，勤劳的青年一条鱼也没有打着，只打到一只金色的海螺——不用说，这是海螺有意让青年把她打捞上来的。

青年把海螺带回家，养在了自家的水缸里。

渔屋里一应器具摆设符合渔郎的生活情况——陶土大缸、轻巧竹篾、木制锅盖、简陋木床、被子的花纹颜色、炊烟袅袅，渔屋里清贫如洗，却整体展现出干净简洁，温暖的小屋氛围。

青年晒网织网，每根线条的错落有致交织，细腻而富有弹性得美感，清晰又流畅的渔网线条，令人惊叹。

第二天，当青年回到家，只见桌上已摆好热腾腾的饭菜，灶上的锅也是热的。

他觉得非常奇怪，是谁做的好事呢？

第三天又是如此。

青年不信自己有这等好事，只以为有人找错了地方，摆错了饭，于是坐在门前等待。周围日光渐暗的光影很有意境。

其实大家都猜到了，那个做饭的人，就是海螺。

海螺姑娘上来就做饭、收拾屋子，代表了传统农家妇女的典型形象。

说起来，海螺姑娘和田螺姑娘差不多，都是自动变身做后勤的，也不知道是哪个在前，哪个在后，区别只是田螺姑娘没有海神娘娘那样厉害的妈妈。

青年假装出去打鱼，躲在附近观察家中的动静。到了晚饭时分，只见自己屋子的烟囱里升起了炊烟，赶紧去看。

他迅速闯进家门，只见一位美丽的姑娘正在煮饭——她就是水缸里那只海螺变的。

海螺姑娘应该是代表了古代勤劳热情的女性，示爱非常大胆，直接了当地说:

我喜欢你，想跟你做朋友。想天天和你一起劳动，一起唱歌。

应该是考虑到受众是儿童吧，所以不能确定海螺的感情是很明确的爱情。

“劳动”“不怕受苦受穷”“唱歌”“做个朋友”在两人以后的对话中不断出现，具有60年代鲜明的时代印记——含蓄、真诚的爱情，表达对劳动人民的赞颂。

从此，两人成了知心朋友，一起劳动，一起生活。里面人物的一举手一投足，非常细腻。

电影版用一段蒙太奇展现了两人一起劳动（织网、摘花、捕鱼……）的情景。

海螺不是待在木屋里足不出户的小姐，而是青年忠实可靠，并肩劳动的同伴。两个人和谐充实的感情是生活的催化剂。

朝夕相处中，一餐一饭，一舟一网，花花草草树繁茂，处处是海螺姑娘和渔郎欢乐的身影，洋溢着动人的歌声。

两人天天唱歌劳动，你划船来我撒网，鱼也越抓越大，日子越过越有奔头。

这一段体现了60年代人民普遍积极向上、干劲十足的精神面貌。

白富美爱上穷小子，那是童话。从双方的角度来讲，单纯，善良的人，没有那么多“沾染了灰”的心计，就可以共度余生。

也可以这么讲，海螺姑娘因为青年对生活乐观，辛勤劳作的一面，而爱上了他。青年呢，因为海螺姑娘美丽动人，对生活打理井井有条，最重要的，是她不嫌贫爱富，而爱上了她。

总之，青年和海螺的爱情观跨越了物质条件和外在标准，抵达了情感最纯粹的本质。

影片里的花和藤条，妆点了画面的活泼，远看剪影透着神韵，近看带着植物的质感。且脉络分明，舒展散发着生命的气息。

头一个月那样过去了，第二个月又这样来了，第二年那样过去了，第三年又这样来了……

拍动画片和看动画片的大人都是有童心的吧，看的饶有兴趣……

明月流云，花床小窗，古香古色的安宁渲染出祥和。

三年了，都分床而睡……牛郎织女似的。

两个人居然没有孕育爱的结晶。

可能因为家里太穷，只有一张单人床被青年睡了，海螺只能睡吊床，跟小龙女似的。

两个人的相处没有缠绵悱恻、卿卿我我的激烈，但是这样的感情真正面对后边"暴风雨"的击打时，却绽放了矢志不渝的宏大伟力，值得思考。

三年后的一天夜里，风雨大作，象征两人爱情的小红花被娘娘派来的海鸥叼走了，这是海神娘娘终于发现女儿的下落，要她回去。

青年不答应，海螺就给他指了条路。

青年半夜划着小船经历大风大浪来到了仙岛，电影中用气势磅礴的海浪对比渔郎颠簸的小船，用海神娘娘高处威严庞大的面孔对比渔郎远处低小的身影。

自古人神相隔，而破解之道便在于人与自然、与神的抗争，这也是作者极力歌颂的地方。

青年失去海螺姑娘后，不顾生命危险，冒着狂风巨浪，三次闯入仙岛与海神娘娘说理——海浪滔天，电闪雷鸣，青年单身闯海，毫不畏惧。

海神娘娘对青年居然还有三轮考验。

第一轮，送了青年金银财宝、朱门大院。

小破屋变成了朱门大院，奇珍异宝的光芒瞬间让人感到沉甸甸又内蕴光华。

第二轮，海神娘娘甚至让海螺姑娘变得人老珠黄，以此让青年放弃。看得人心里难过。

第三轮，娘娘给了青年成千个美丽的仙女，任他挑选。

但青年的眼里只有那个“勤劳而真心的朋友”，只有海螺才是他的“春天花、夜明月”。无疑，这部电影诠释了劳动人民中朴实真挚的情感，纵有千金亦不换，纵有美色志不移。

青年的勇敢、坚定终于打动了娘娘，她同意女儿和他永远生活在一起。

小红花最终随青年一同回到了岸边。

破旧的小屋依然破旧，但爱情的鲜花已经铺满整个封顶。

来源：在影视的边缘行走