摘要：4月18日至20日，“时光记忆”艺术电影展映苏州站将在苏艺影城（艺术中心IMAX店）举办。

4月18日至20日，“时光记忆”艺术电影展映苏州站将在苏艺影城（艺术中心IMAX店）举办。

《小小得月楼》《青春祭》《盗马贼》《静静的嘛呢石》《大世界》《过昭关》……即将登上大银幕，再次与影迷见面。

6部展映影片中，《过昭关》热度颇高。

“关关难过关关过”，这句台词，既是伍子胥过昭关的民间传说隐喻，也是电影《过昭关》对生命本质的终极叩问。

导演霍猛用一辆破旧的三轮车、一位沉默寡言的老人和一个懵懂稚嫩的孩童，铺开了一幅中国乡村公路片的温情画卷。

没有跌宕的剧情，没有炫技的镜头，但这部投资仅40万元的小成本电影，却以朴素的叙事和真挚的情感，在观众心中掀起惊涛骇浪。

用“过关”丈量人生

影片以“过昭关”为名，暗合了春秋时期伍子胥一夜白头的典故。

导演将这段历史传说融入现代语境，让爷爷李福长的千里探友之旅成为一场现实版的人生寓言。

孙子宁宁问，“你这么老也有爸爸吗？”爷爷笑着说：“当然了，要不咱从哪来呀。”

这句看似平淡的回答，却道出了生死的通透：生命如四季轮回，衰败与新生皆是自然。

然而，真正的“昭关”并非物理距离的跋涉，而是心理层面的突围。

爷爷在旅途中遇到的每个人，都在经历各自的“关”：创业失败后避世钓鱼的青年、因被骗而对人性失望的货车司机、独居深山的养蜂老人……

他们困在现实的泥沼中，或逃避，或愤怒，或孤独。而爷爷则以一种近乎“古人”的纯朴智慧，用善意与坦然化解了这些困境：

他告诉钓鱼人“河里没鱼，钓一辈子也钓不上”，劝货车司机“活人不能和死人较劲”，更用一罐蜂蜜换回养蜂人久违的笑容。

这些细节如涓涓细流，最终汇聚成对生命的深刻注解——人生本无捷径，唯有直面方能过关。

一场跨越七十年的和解

宁宁与爷爷，年龄相差足有七十年，却在这场公路之旅中完成了两代人的精神传承。

起初，宁宁嫌弃乡下的环境、惧怕旷野的夜色，甚至用游戏试图阻止爷爷“死去”。

而爷爷则以润物无声的方式，教会孙子与死亡和解：

他带宁宁在祖坟附近采摘西瓜，用行动消解恐惧；他讲述哑巴叔叔背负愧疚终生沉默的故事，让孙子理解苦难的重量；他在医院与弥留战友的告别，更让宁宁目睹了“最后一关”的淡然。

最动人的一幕，莫过于爷孙俩夜宿路旁时的对话。

星空下，爷爷轻唱河南梆子《过昭关》：“我好比哀哀长空雁，又好比龙游在浅滩……”

沙哑的嗓音里，既有对命运无常的喟叹，也有历经沧桑后的豁达。

这一刻，传统文化中的生死观与现代人的精神困境，在祖孙依偎的身影中完成了跨越时空的交融。

我们为何热泪盈眶？

《过昭关》的镜头始终对准乡村的肌理：龟裂的田地、斑驳的砖墙、颠簸的土路……

这些画面毫无田园牧歌式的美化，却因真实而更具冲击力。

导演刻意使用非职业演员（如爷爷的扮演者杨太义本身就是农民），让方言台词和生涩表演成为刺破虚妄的利刃。

这种前世今生的壮美，在爷爷与老战友的相见时刻达到顶点。

千里跋涉换来的，只是病榻前短短几分钟的凝视。两位老人紧握的双手、颤抖的嘴角，以及那句“路上慢点”的叮嘱，让所有语言都显得苍白。

导演用近乎残忍的克制，展现了生命最后的尊严：没有痛哭流涕，没有临终忏悔，只有静默中流淌的、跨越半个世纪的情义。

这恰恰是《过昭关》之打动千万观众的原因，它戳中了这个时代的集体隐痛。

当我们习惯了用功利衡量情感，用效率解构温情，影片中爷爷的存在，像一面澄明的镜子，照出现代人精神世界的荒芜。

过关之后，仍有星光

“人生的最后一关就是鬼门关。”影片结尾，爷爷在合影上圈出逝去老友的身影，独自哼起梆子戏。

没有煽情的音乐，没有悲壮的独白，但这份平静的力量，却比任何呐喊都更撼动人心。

或许，主创们拍这部电影，不是为了让人哭泣，而是为了让人思考如何活着。

在钢筋森林中疲惫前行的我们，或许永远无法像爷爷那样骑三轮车穿越千里，但至少可以学会在关隘前驻足片刻。

看看头顶的星空，想想屋檐下的乳牙，然后带着古人的善意，继续走向下一座城关。

毕竟，“关关难过”，但关关之后，仍有星光。

现代快报/现代+评论员 王子扬

来源：现代快报一点号