《值得爱》导演韩琰：为什么要做一部“文艺癫剧”？

摘要：北漂后，两人开启了一段既文艺又癫的奋斗故事。他们遇到过很多人和事，当梦想被现实反复撞击，它呈现了人性的美好和幽暗，也承载着成长的快乐和痛苦。

作者/雨欣

编辑/一夏

时至今日，每次路过国贸，韩琰都觉得，周水大吉一定是这个世界上真实存在的人。

在那栋高楼上，周水大吉、静姝哑铃、背心、眼镜.....所有人都还会再出现。

曾经，大学时期的他们，做着金灿灿的、爱恋交织的导演梦，每个人身上都散发着光。

北漂后，两人开启了一段既文艺又癫的奋斗故事。他们遇到过很多人和事，当梦想被现实反复撞击，它呈现了人性的美好和幽暗，也承载着成长的快乐和痛苦。

开篇时，大吉曾经问周水: 如果我们的爱情注定没有结果，这一切都值得吗？

不论外界如何评价，韩琰早有答案:“青春只有一次，重要的不是结果，是爱发生的过程。”

王安宇王玉雯，就是命定之人

坐在周水的火锅店，韩琰和王安宇唠嗑：“要是以后不拍戏，开个火锅店也挺好”。

两人讨论周水的结局，一致觉得，不管是否获得世俗意义上的成功，人们最终都在追溯自己内心所求究竟是什么。这个结局是周水给自己选的，这很周水。

韩琰总觉得，除了王安宇，真的很难再找到一个男演员，能和周水如此灵魂共振、融为一体。他敷面膜、玩滋水、帮大吉报复渣男、在机场热舞...他们都很中二，身上都没有偶像包袱。往后，王安宇哭戏特多，几乎每天都有，有时出不了戏还得再哭个半小时。韩琰能感受到，他对周水的共情和破碎背后，本质是因为他们骨子里都是特别温柔、敏感细腻的人。

演员的特质能给角色注入很强的独特性。像周水40岁开火锅店少白头的造型，就是受王安宇‘年纪轻轻头发白了’的热搜启发，拍戏时韩琰果断拍板:‘就按这个来’。

让王玉雯来出演代大吉，同样是他觉得自己做过的最正确的决定。

↑韩琰在《值得爱》现场导戏

两人第一次见面，王玉雯落落大方、爽快直给的个性，让韩琰眼前一亮。“就是很有活力，有人一种气血很足的美，是个标准的内娱活人，真实得简直不像一个女明星。”

在代大吉的价值体系里，不管做人还是谈恋爱，最重要的就是仗义。

戏外的王玉雯，听说需要剪短发贴合角色成长，她咔嚓一刀就剪了留了三年的长发，不磨叽，很麻利。比起漂亮，她把角色放在第一位。这也很代大吉。

王安宇和周水的纯粹很对味，玉雯率真的闯劲儿，跟大吉“发生啥事都能扛”如出一辙。

除了气质，剧组还把两人星座改成了演员本人的水瓶座和双子座，把大吉的家挪到了王玉雯的湖北老家，让她说一口地道的家乡话。从细节处扣，让观众感受到他们就是角色本身。

剧里很出圈的那段“地铁浪漫畅想戏”，韩琰告诉桃叨叨：“他俩上一场刚拍完地铁婚礼，第二场直接拍分手，俩人开玩笑说情绪都转不过来。但其实玉雯经常看到安宇时，眼泪汪汪地掉下来了，啥台词都没说，眼里的挣扎特真实，他俩不是‘演情侣’，就是周水大吉本人在经历这些事。”

他不禁感叹:“能让这两位演员诠释周水和大吉，是《值得爱》这个项目最幸运的地方。”

真实的人物，比戏剧更有生命力

最初，韩琰选中这个剧本，就是因为很少在一个剧本里看到如此飞扬的主人公。

从2019年到现在，项目孵化了很多年，打磨数次并融入了 00 后的爱情对照线，但核心还是围绕两人真实经历，“不是精心设计的人设，而是两个在时代浪潮中摸爬滚打的人。”

很多情节，比如周水和大吉在酒店贴报纸、遮挡厕所玻璃、呲水枪‘湿身’、去高档餐厅消费的窘境...看似荒诞，但都源于主创团队的真实经历。这些充满生活质感的时代碎片，构成了角色的原始底色 —— 周水的理想主义与中二热血，大吉的勇敢仗义与向上精神。

打一开始，《值得爱》的定位不是一个传统的爱情甜宠剧，爱可以是双向奔赴的“病情”，可以肆意绽放，也一定会明暗交织，把它的复杂劲儿全摊开了，从理想走向现实，这是人生。

前 13 集，两人的内核都很稳定。“80后那一代人，不管有没有钱，人人都可以做梦、敢做梦，仿佛只要有梦就可以闪闪发光。”周水大吉便是如此，当时他们面临的几乎都是外部矛盾—北漂骗局、职场困境、机会渺茫，但他们拥有无知者无畏的生命力，相信爱能战胜一切。

从13集开始，两人的矛盾转向了内部冲突。原本最理想主义的周水，陷入了追梦和赚钱养家之间的挣扎，大吉从最初被引领着往前走，到梦想觉醒，有了新的人生追求，这种外部对抗到内在博弈的叙事转折，把两个人的青春从热烈、中二，拽向了更现实、复杂的社会。

《值得爱》总制片人安韩瑾如此概括他们的变化：“我们不回避爱情中的疼痛与妥协，爱情本来就是人生的一个部分，从哪里来，要去向哪里，这是他们一定会遇到的人生课题。”

有趣的是，不同年龄层追《值得爱》的观众的体验也很不一样。

一拨人边看边喊“这俩怎么能这么疯”，另一拨躲在被子里哭到鼻塞。

每到更新日，韩琰都会打开《值得爱》的弹幕和观众一起实时追剧，弹幕里不同的声音他都会认真吸收。有人夸剧里的视觉风格审美很高级，很复古，拍出了那个年代经济上行的美。有人喜欢王安宇王玉雯浑然天成的CP感，也有人质疑一些剧情设置、人物的行为动机。

比如代大吉妈妈来北京，朝阳哥组局接待，有人问，为什么大吉不让周水结账，要让朝阳哥来？“有观众不理解，但朝阳哥这样的人，在这个圈子或任何职场里，大有人在，他讨人厌但很典型、很真实，周水大吉也都心知肚明他品性如何、意欲何为。站在大吉的角度，既然你想‘装’，那让你‘装’到底，我们为什么要掏钱？一千多在燕郊是我们一个月房租了。”

安韩瑾也乐见不同的声音，证明大家看进去了。比起清一色叫好声，他们更想看到“人声鼎沸”，而非观众不想看或者不愿意讨论。“爱情没有标准公式，真实的生活远比戏剧更复杂。”

在创作之初，《值得爱》就把“观众是否能get”放在重要位置，担心90后、00后观众对80后的爱情故事，不是完全能理解，他们特意增加了一条00 后故事线，作为代际对照组。既让他们发挥互联网嘴替功能，也展示两代年轻人爱情观、人生观的不同之处。

当 00 后主人公在剧中追问：“这样的爱真的值得吗？”

它指向的是一个普世性的情感议题，80后的爱情被卷入现实的风暴里，前路未知。那更关照自我感受的00后，在所谓快餐时代，他们如何看待“爱”和“值得”这两件事。

不止他们，和周水大吉一起蜗居、共同成长的哑铃静姝，他们的归宿，细品还有一些“黑暗荣耀”的味道。静姝再度归来时已经变成顶级富婆，100万曾经买到背叛也能买来“陪伴”。

不管每组搭档，he还是be或oe，韩琰觉得《值得爱》不是教人谈恋爱，他们想传递出一种对爱的感受——“爱过就值了”。

如果追剧像坐过山车，前半程笑着尖叫，后半程忍不住心碎、落泪，或者为某人的成长感到开心、畅快，这就是戏剧本身的价值。“不管是开火锅店还是当导演，人在不同阶段所求不一样，与自己和解，过上你想过的生活，也很好”。

不做工业糖精，更想“贴地飞行”

对韩琰来说，当下唯一能打动他的，是能让人忘记人设的“活人故事”。

深耕内容多年，安韩瑾也觉得，好的剧本和人物就像种子，无关原创或IP 改编，关键看种子本身是否能发芽。不管过去还是未来，他们要找的，都是打动人心的情感内核。

一个故事的“根”是什么，很重要。这也是为什么，《值得爱》男女主不开金手指，不走爽剧路线。韩琰告诉桃叨叨，网友还有人调侃，他们挑战的是一个“不讨好的勇气”的叙事，因为传统剧总有人含着金钥匙出生，或奔着人设天花板的方向去写，但他还是希望“贴地飞行”。

让很多人惊艳的千禧年期间的画风，韩琰做了大片暖色调、大逆光和胶片质感的设计，周水大吉身上的光圈就像一个“镀了金边的梦”。后半段北漂戏，光圈再也没有出现过，转为冷色调、数字质感，对应理想被现实泼了盆冷水，呈现的是从热血追梦到现实沉淀的转变。

过去，韩琰带团队做《风犬少年的天空》，聚焦的一代人、一群人热血燃烧的群像故事，到了《值得爱》里，主人公18年的时间线交错，大学时期的无忧无虑和疯癫、北漂时的脆弱、坚强，人到中年处理感情的冷静和成熟，每个阶段跨度非常大，都被韩琰串得严丝合缝。

回忆这部剧的孵化过程，安韩瑾直言：“其实我们给导演压力很大，在有限的预算和时间里，讲述一个横跨18年的爱情成长故事，并不容易，但他处理得很好，很成熟且淡定自如。”

在他们看来，青春剧的生命力藏在“反工业糖精”的真实里。

不管是《风犬》《燃野》还是《值得爱》，真实永远比“虚构”更有震撼或温暖人心的力量。

这种“力”让韩琰依旧有恍惚感，这似乎是他第一次拍完一部戏后久久出不了戏，他觉得周水大吉的故事还没有结束，他们还在某一个时空生活着。不止是他，演员们也是如此。

他对《值得爱》的所有人、所有画面，如数家珍。他记得开机第一天，王玉雯就张罗全剧组聚餐，她真的很像“爱张罗、能成事”的大吉；拍周水开火锅店戏份时，他们在重庆找了家老店取景，收工后大家一边吃火锅一边钻研剧本。周水以前总把自己要成为中国最厉害的导演挂在嘴边，后来再没说过。他说，“在你特年轻的时候，你觉得自己无所不能。但放在一个更大的维度，一个非顶级学府出来的导演，你或许不一定像你自己想象中那么有才华。”

韩琰还记得，一次很简单的朋友聚会上，他猛地发现，自己身边绝大多数立志做导演的人，都转行了，也有人在经营着自己的小生意、开着小店，留下的人寥寥无几。

回忆自己做导演的这些年，他笑称毕业后也荒废了十年。为了电影梦，什么都做过，拍广告、拍纪录片，“不止青春类，也拍过悬疑片，你能想象到的，都做过。”身处最卷的内容行业，他对下一个项目的期待，依旧拍一个真诚的、可信的、打动自己并引发大众共鸣的故事。