摘要：在影视行业，一部剧积压九年足以改变演员的职业生涯轨迹，但张若昀与《霍去病传奇》（现更名《风起大漠》）的故事，却成为演员与角色、个人与行业相互成就的独特样本。

在影视行业，一部剧积压九年足以改变演员的职业生涯轨迹，但张若昀与《霍去病传奇》（现更名《风起大漠》）的故事，却成为演员与角色、个人与行业相互成就的独特样本。

从28岁的潜力小生到37岁的“品质剧标杆”，他用近十年时间完成了一场关于演技、选择与坚守的漫长修行。

一、少年将军的诞生：沉浸式塑造背后的“自虐式”付出

2016年，张若昀接下霍去病一角时，正值事业转型关键期。

此前他因《无心法师》《麻雀》等剧崭露头角，却也因父亲张健担任导演的三部作品，陷入“资源依赖”的舆论争议。

选择演绎这位24岁封狼居胥的传奇将领，既是对自身戏路的突破，更是用行动回应质疑——他在开机仪式上坦言：“霍去病是军事天才，更是有血有肉的少年，我想用三年时间走进他的世界。”

剧组辗转宁夏、内蒙古、贵州等地的180天拍摄，成为张若昀演艺生涯最严苛的“军训”：每日清晨5点起床穿戴30斤铠甲，在沙漠高温中练习骑射战术，马背戏一拍就是12小时，曾因风沙入眼导致结膜炎仍坚持拍摄。

为还原霍去病“闪电战”的矫健身手，他提前三个月接受专业马术训练，在零下20℃的草原戏中拒绝替身，完成90%以上的动作戏份。

导演张健回忆：“他的戏服被汗水浸透又结冰，铠甲下的内衬能拧出水来，但从未喊过一次停。”

二、争议风暴中的演员自觉：从角色争议到价值重构

剧集初期因虚构情感线引发历史爱好者争议，张若昀始终保持“角色诠释者”的克制态度。

他在2017年接受采访时表示：“艺术创作需要想象空间，但霍去病的核心精神——家国情怀与军人使命，始终是剧本坚守的根本。”

面对“魔改历史”的批评，他主动研读《史记·卫将军骠骑列传》，与历史顾问团队探讨人物细节，在台词打磨中加入“匈奴未灭，何以家为”等经典话语，强化角色的历史厚重感。

九年等待中，张若昀从“偶像派”成长为“演技派”：《庆余年》中范闲的机敏狡黠、《警察荣誉》里李大为的市井烟火气，让他对“少年英雄”有了更深理解。

2025年剧集过审后，他在社交平台分享角色笔记：“28岁的我试图理解17岁封冠军侯的轻狂，37岁的我更懂他直面死亡的孤独。时间让我与霍去病的灵魂更靠近。”这种将个人成长融入角色理解的态度，为剧集注入了超越时空的情感共鸣。

三、行业震荡中的价值坚守：从争议之作到转型见证

《风起大漠》的漫长过审，恰与张若昀的职业轨迹形成镜像对照。

2018年资本寒冬中，该剧因版权纠纷陷入停滞，他却在采访中强调：“好作品值得等待，演员的职责是在等待中保持对角色的敬畏。”

这种“反流量”的选择，暗合了他对行业趋势的判断——当市场转向短平快的“爽剧”模式，他始终坚持参与《雪中悍刀行》《显微镜下的大明》等兼具文化深度与制作规格的项目。

剧中霍去病从“传奇英雄”到“战争全景中的个体”的叙事转变，亦折射出张若昀的创作观升级。

他主动建议删减部分虚构感情线，增加与卫青（于朦胧饰）的军事互动戏份：“英雄的成长不是孤胆独行，而是时代浪潮中的选择与担当。”

这种对角色格局的重塑，与他在《庆余年》中演绎“范闲式权谋”时强调的“人物逻辑自洽”一脉相承。

四、演员与时代的双向奔赴：九年积淀的行业启示

当《风起大漠》终于定档2025年暑期，张若昀已从当年的“争议星二代”蜕变为行业公认的“品质保证”。

该剧的三次重大调整（更名、删改、技术修复），他全程参与剧本打磨，甚至自掏腰包补拍部分战争场景：“这不仅是一部剧，更是我演艺生涯的成人礼。”

这种对作品的“执念”，在流量至上的影视环境中显得尤为珍贵。

他曾在采访中说：“演员的黄金时代不是年龄，而是对角色的虔诚。”

从霍去病的铠甲到范闲的折扇，从大漠风沙到京都权谋，张若昀用九年时间证明：真正的演员价值，在于将角色的生命历程内化为自身的成长印记。

结语：等待，是为了更好地抵达

《风起大漠》的九年长跑，于张若昀而言是一场“演员的自我修养”实践。

他用角色的金戈铁马，对抗着行业的浮躁与变迁；以对历史的敬畏之心，回应着观众对“真演员”的期待。

当剧集最终播出，观众看到的不仅是霍去病的赫赫战功，更是一个演员在时光淬炼中完成的精神“封狼居胥”——这或许才是九年等待，最动人的注脚。

（注：本文内容基于公开报道及演员访谈，旨在客观呈现创作历程，无虚构或夸大信息。

来源：梦城娱乐