摘要：曾几何时，海清还在电影节的现场，把几位“大龄”姐妹叫上台，对着台下公开喊话，“我们一定会比胡歌便宜，和他一样好用。”

娱乐圈“女演员”的处境，真是说变就变。

曾几何时，海清还在电影节的现场，把几位“大龄”姐妹叫上台，对着台下公开喊话，“我们一定会比胡歌便宜，和他一样好用。”

那时候，35岁是女演员的命运分水岭。

很多女演员过了35岁，就会陷入无戏可拍的尴尬局面。

短短6年过去，女演员的境遇，已经是天差地别。

放眼今年开年后的三个月，爆款大剧的女主，出彩的女演员，几乎全是40＋，甚至50+。

她们将锋芒化为角色，掀起了一轮又一轮热潮。

在这场国剧女演员的演技盛宴中，我们以作品为基础，以演技和观众评价为标准，选出开年后演技最好的十位女演员，并给她们排个名。

排名有先后，我们话不多说，从第十位开始：

10、梅婷（50岁）

虽然《六姊妹》最终的口碑并不尽如人意，但50岁的梅婷在剧中的表演，却无法否定。

她饰演的何家丽，从20多岁的青年到中年母亲，跨越了角色近三十年的生命历程。

虽然刚开始，因为年龄差距而显露出的违和感，让梅婷和这部剧都陷入了小小的争议。

然而随着剧情深入，梅婷终以其精湛的演技获得了大众肯定。

首先，她没有依赖浓妆或特效来营造年轻感，而是通过精准的肢体语言。

初见张建国时的羞涩眼神、与汤为民分别时的含泪微笑，听妹妹们争吵时无意识摩挲桌角的焦虑，能从情感层面感受到，演员和角色年龄的契合。

何家丽的两次剪发，是梅婷表演的点睛之笔。

第一次是父亲去世后的继承宣誓，第二次则因婚姻危机重拾独立。

每一次断发都是角色命运的转折点，梅婷通过微妙的眼神变化和细微的表情，将这种内在转变诠释得令人心碎又充满力量。

当四妹何家欢与五妹刘小玲争夺父亲留下的工作时，梅婷终于拿出了大姐大的身份，巧妙化解了这次危机。

她的表演既有力又克制，避开了年代剧常见的情绪化表达，转而以生活化的细节让角色更加真实可信。

可以说，作为主心骨，梅婷将何家丽的坚忍与温柔、责任与牺牲融为一体，成就了一个不完美却真实的中国式长姐形象。

09、王智（41岁）

在这部以男性角色为主导的悬疑剧中，王智饰演的高淑华，却让人眼前一亮。

大家对王智最熟悉的角色，可能还停留在“秋雅”上，但她已经41岁，刚刚处于女演员发力的好年纪。

高淑华这个角色，复杂度远超表面。

她既是崔业的前妻，又是王红羽的助手，既渴望脱离困境，又无法割舍母子情深。

显然，这些年以来，王智靠配角的摸爬滚打，已经走上了一条表演的新路。

在崔业被迫陪王红羽下棋那场戏中，她无需台词，仅凭站姿和目光变化，就将角色内心的复杂情绪完整呈现。

从初始的冷漠到逐渐流露的不忍，再到最终的无声叹息，这种矛盾感太足，以至于不少观众自行代入。

值得一提的，还有王智对高淑华这个“美艳前妻”的气质塑造。

她没有陷入这类角色常见的刻板表演，而是将职场精英的干练与内心脆弱完美融合。

面对王红羽暧昧试探时的迟疑，与儿子相处时瞬间卸下防备的柔软，甚至是对崔业最后的一个鞠躬告别。

这里面，是她对角色内心世界的深刻理解。

《棋士》证明，王智不仅仅是观众心中的“秋雅”，她的表演已超越了单一标签的束缚。

在这部剧中，她以一种近乎无声的方式，完成了对女性困境的深刻演绎，展现了一个既为生活所迫又不甘平庸的真实女性。

希望她永远是“秋雅”，也希望她不再是“秋雅”。

08、孙俪（42岁）

娘娘下凡进入尺度禁区，说的就是孙俪的《乌云之上》。

悬疑剧中的角色往往有超乎寻常的复杂性，孙俪饰演的女警韩青就是如此。

她同时承载着职业特质与内心创伤的双重重量。

一方面，她是干练的刑警，孙俪在表现这层特质的时候，以冷静观察代替了常见的咄咄逼人，那种沉稳中透着锐利的眼神交流，内敛、强势且真实。

另一方面，她的爱人和同事刚刚失踪。

她放弃了往日的光鲜形象，用素颜、短发、黑眼圈、肿眼泡等疲惫的外现，凸显钟伟失踪对自己的影响。

剧中，尤其是涉及到钟伟的戏，孙俪总能用自己的表演，让观众心头一紧。

面对失踪搭档的线索时，她眼中总有一闪而过的希望与犹疑。

得知被信任之人背叛时，那种从瞳孔震颤到面部肌肉不自主抽搐的生理反应，显示着角色内心的地震。

特别是崩溃哭戏中，孙俪将情绪爆发的前奏、高潮与余韵通过不同的呼吸节奏和身体语言完整呈现，没有刻意做作，只有赤裸裸的生理本能。

可以说，孙俪的韩青，将那种表面冷硬内心柔软的矛盾体演得恰到好处。

特别是在面对新搭档和回忆失踪恋人时，那种不经意间流露的温暖与脆弱，更让这部剧在情感张力上，上了一个台阶。

真正好的表演，不在于表情有多夸张，而在于能否让观众在平静的表面下，感受到情绪暗流的涌动。

剧的质量暂且不提，但娘娘的演技，三年来还在进化中。

07、赵今麦（22岁）

赵今麦是今年荧屏热潮中，罕见的年轻女演员。

之前看《开端》，赵今麦就展现了自己影后般的演技，这次的《漂白》，赵今麦再上大分。

《漂白》是一部绝对的暗黑悬疑剧中，按道理说，赵今麦这样的新生代演员，无论在气质还是经验上，都要略逊一些。

但没想到，她以一种近乎残酷的表演真实，将甄珍从被霸凌少女，到绝境求生，再到成长为警察的转变，刻画得如此生动。

这个22岁的姑娘在王千源、郭京飞等老戏骨的环伺下，以纯粹而深刻的演技展现了何为“科班实力”。

大家仔细看剧就会发现，赵今麦表演很注重细节。

跟母亲冲突后，她在房间中无声呐喊的场景，真实到让人压抑。

额头暴起的青筋，眼中奋起的怒火与委屈，冲动但不暴戾的动作，处处都是张力，无需台词，便将角色内心的崩溃感完整传递。

心理层面，赵今麦将甄珍心理的成长层次，也演绎得圆融自洽。

被绑架初期的惊恐、与绑匪周旋时的冷静思考、抓住每个可能机会的求生意志，都通过眼神微动作层层递进。

成为女警官后的飒气和干练，也完全跟之前的自己判若两人。

赵今麦有创造共情的能力，能将观众带入角色的感知世界。

在皮哥看来，《漂白》中的赵今麦，已然超越了那个“国民闺女”的舒适区。

当下，我们的大银幕和小荧幕，有张子枫和赵今麦两位女演员，真是一种幸运。

06、秦岚（45岁）

《黄雀》里的好演员有不少，郭京飞的冷静，祖峰的变态……但这些男演员的特质，都要通过一个题眼，反射出来。

她就是秦岚饰演的黎小莲。

抛开秦岚之前的角色，在《黄雀》中，秦岚的表现有目共睹。

她巧妙地构建了一个表里不一的形象，谁能想到那个白天穿着整洁白大褂的医务室医生，夜晚则是犯罪团伙的隐形智囊。

有人诟病秦岚在一些场景中“面瘫”的表现，但在皮哥看来，这种高冷状态，恰恰从侧面反映出，秦岚这个角色真正的复杂性。

为救弟弟咬掉人贩子耳朵的场景，是一种几近疯狂却又保持理智的状态，这是秦岚演出的，近乎动物本能的反应。

看完她与佛爷的关系，就会发现，平时的“高冷”只不过是一种保护色。

当她夜晚被压倒在自家沙发，当她“生理性厌恶”地疯狂洗手，紧咬后槽牙，以及近乎力竭的反抗，我们才能读懂，黎小莲这个角色内心的挣扎与妥协。

看到这，回顾她之前窗边的注视，复杂的眼神以及偶尔流露出的脆弱，一个被生活所迫、为弟弟而铤而走险，又无法独善其身的复杂女反派，就跃然荧幕了。

可以说，《黄雀》中的秦岚，是“无表情中有万千表情”。

黎小莲这个角色，也会成为近些年，她最为经典，也最为人们津津乐道的角色之一。

05、邬君梅（59岁）

邬君梅今年好像重启了自己的演艺生涯。

先是《六姊妹》，再是《我的后半生》，在都市年代剧中，这个曾在《末代皇帝》里一举成名的文绣，好似已经迎来了事业的第二春。

我们要说的，是她在《六姊妹》中饰演的刘美心。

这是一个令观众又爱又恨的角色因为她生活在重压下，却既温情又偏执。

邬君梅在表演中有个好习惯，是总能专注于展现人物性格中的矛盾。

当何家丽偷吃油渣子时，她暴跳如雷，那愤怒让我们想起了小时候严厉的母亲。

而对待小女儿何家喜时，又流露出过度的溺爱与偏心。

这种不平衡的情感分配，在邬君梅的表演里十分传神，颇为真实。

除此之外，在出演那个年代的母亲这件事上，这位美国女影星，是下了功夫的。

那场野菜饼戏份中，当刘美心小心翼翼咬下第一口时，那种下颌肌肉的紧绷、吞咽时颈部的抽动以及表情的变化，将她内心的排斥与勉强呈现得无比真实。

送走孩子以及跟丈夫和好的两场戏，那种朴实情绪的冲击力，也让人很难抵挡，观众无不动容。

其实刘美心这个角色并不讨喜，但往往那个年代的母亲，真实形象都是这样。

她们或许偏执、严厉、自私和刻板，但她们对子女的爱，一分也不会少。

邬君梅的刘美心，恰恰就是这样，她既打破了观众对她的固有印象，也挑战了传统“慈母”的刻板形象，是《六姊妹》中为数不多的高光演员之一。

04、吴越（53岁）

这部剧十分小众，但其高口碑和高质量，却成了皮哥无法忽视它的理由。

这些有很大部分来自于一位女演员的表演，她就是吴越。

想必大家对她的印象，还停留在《扫黑风暴》里孙兴的母亲，那个高傲但懦弱的警察局长身上。

但在《180天重启计划》中，吴越以一种令人惊叹的自然坦然，诠释了高龄产妇吴俪梅的复杂内心世界。

与其他扮嫩的女演员相比，吴越不仅没有掩饰自己脸上的岁月痕迹，反而将鱼尾纹、眼袋与白发转化为角色的生命质感，为表演注入了难以复制的真实感。

吴俪梅身上，有种与众不同的倔强与温柔，这两个看似矛盾的特点，被吴越巧妙融合。

与女儿顾云苏产科相遇的尴尬场景中，她脸上既有被撞破秘密的窘迫，也有对女儿可能未婚先孕的担忧，更有作为二婚高龄孕妇面对质疑时的坚定，层次相当丰富。

最令人震撼的莫过于分娩戏。

之前我们曾说过刘亦菲的类似戏份，此次吴越的表演，可以说将痛感转化为了精准的镜头语言。

青筋暴起的额头、剧烈起伏的胸口、咬紧的牙关，以及在疼痛与坚强间交替的眼神变化，“为母则刚”四个字，在此被具象化。

其实我们丝毫不用质疑吴越的演技，因为在她身上，既有女演员历经风霜的经验支撑，也有剧抛的淡定从容。

静静欣赏，绝不会被她的表演辜负。

03、齐欢（46岁）

如果不看演员表，谁能想到梁海泓会是《县委大院》里的梅晓诗，是《如懿传》里的容珮呢。

《北上》中的齐欢，饰演梁海泓，她是谢天成的妻子，主角谢望和的母亲。

通过这个几乎埋在家庭琐事里的妇女形象，齐欢将自己的表演，发挥到了极致。

在梁海泓身上，总能看到一种内在的力量与外在的脆弱之间的自然平衡。

学开大货车，面对教练和其他学员的嘲笑，齐欢从吃力打开车门时的狼狈，到坐上驾驶座时眼中闪过的坚定，那种无声的情绪转换和情感融合，让人一瞬间体会到一位母亲的不易。

跑长途车被骚扰，齐欢没有选择激烈的外部爆发。

而是通过抑制的颤抖、低垂的眼睛和强忍的泪水，将一个女性内心的委屈与不得不坚强的矛盾感同时展现，这种克制的表演恰恰更具穿透力。

在齐欢身上，我们能看到一种进阶式的情绪堆积，母亲和妻子身份的复杂性也自此而出。

齐欢的梁海泓，是《北上》里运河周围，那些既有家庭责任感又有自我意识的女性代表。

她的表演没有浮夸的痕迹，却有着浓烈的生活质感，让观众在这个运河边的普通妇女身上，看到了时代变迁中坚韧不拔的女性力量。

02、王佳佳（41岁）

《漂白》这部剧今年最大的意义，就是让我们看到了这个名为王佳佳的女演员。

在这之前，她名不见经传，但《漂白》中她用宋红玉，上演了一出当代影视剧中女性反派的教科书级表演。

这一个既是受害者又是加害者的复杂人物，内心有自己的扭曲与无奈的挣扎。

而王佳佳的表演，利用的就是细腻的情绪传递和精准的反差。

最令人印象深刻的，是宋红玉从诱骗到施暴的转换。

在浴缸边讲述自己过往的戏中，她右眼滑落的那滴眼泪，既暗示了角色残存的人性，又折射出她对命运的无奈与恨意，那几滴“鳄鱼的眼泪”，背后是王佳佳对宋红玉内心的精准把握。

随后，在接近受害者时显得温柔亲切，施暴时又无比狰狞，这是一种近乎自然的节奏完成的情绪转变，代入感十足。

除此之外，王佳佳的眼神戏，也十分值得称道。

尤其与王千源的对手戏中，那个假电话之后，她既能表现出被控制的恐惧，又能展现角色内心深处的自主意识和反抗苗头，这种矛盾，让宋红玉更加丰满，魅力十足。

作为北京舞蹈学院毕业的跨界演员，王佳佳的表演之路还很长。

希望这之后，能看到更多她饰演的角色，这样的好演员不该被埋没。

01、萨日娜（56岁）

可以说，这份榜单里，萨日娜实至名归，只要她出现，基本就稳了。

《人世间》里，她的母亲形象深入人心，对儿子周秉昆的慈祥，不知道成了多少年迈母亲形象的代表。

在《北上》中，萨日娜再次饰演一位奶奶，她对马奶奶这一角色的诠释，与其说是一次演技的展示，不如说是一次生命体验的传递。

表达祖孙情时，当孙女马思艺初到花街，询问关于妈妈的问题时，萨日娜的眼神中那一瞬的迟疑，与随后迅速转为的温柔关爱，无声地揭示了马思艺被“变相抛弃”的事实。

那种迟疑，是对孙女情感的照顾，是对未成年人精心的呵护，也是一个长辈，善意的谎言。

她无需过多台词，仅通过一点点眼神的转换，就完成了马奶奶内心情感的复杂表达。

特别是在孙女难过时安慰她、讲述爷爷故事的场景，萨日娜温暖而富有力量的娓娓道来，让观众忍不住想起自己的奶奶或姥姥。

邻里互动，萨日娜将马奶奶的包容与智慧，融入到每一个微小动作中。

她为租客们准备早餐、倾听困惑、调解纠纷……这些日常烟火，都在她的表演下，自然流露出家长般的关怀与尊严。

马奶奶的离世，是全剧催泪的高潮。

这场戏之所以如此打动人心，很大程度上归功于萨日娜前期奠定的基础。

她将马奶奶塑造成了花街的“定海神针”，她成了无私奉献、守护家人的长辈象征，这也使得她的离去，成为了整个社区的伤痛。

老戏骨就是老戏骨，萨日娜在《北上》中的表演，用生活的质朴和情感的深度，诠释了时代变迁中坚韧不拔的母爱与力量。

无论是年代剧还是都市剧，这样的演员，让人心安，也让国剧放心。

以上，就是皮哥为大家盘点的，2025年开年后，演技最好的十位女演员。

一季度的国剧市场，可以说百花齐放，这里面，还有很多女演员，因篇幅限制，我们未能提到。

不过，这才仅仅过去一个季度而已，相信后面的剧，会有更多优秀演员涌现，让我们拭目以待！

来源：皮皮电影一点号