摘要：故事基本都以事件驱动，直到观众开始熟悉主角后，才慢慢插入人物背景——有一个同父异母的姐姐，对父母的车祸去世怀有负罪感，无法对前搭档的失踪释怀。

文：狐厂娱乐观察

孙俪近五年只有两部剧集上线，21年的《理想之城》与刚超点结局的《乌云之上》。

《理想之城》没能复制她曾经的收视高峰，《乌云之上》的平台热度卡在8800+，难再攀升。

“抗剧神话”正在失效。出道即演海岩剧、手握多个爆款的孙俪，在生活中圆满低调，但在职业上正陷入瓶颈。

相较于前几年那批故弄玄虚的悬疑剧，《乌云之上》的优点很明显。

它的节奏很快。开篇发现碎尸后，很快进入调查——查监控，判断抛尸地点，追踪嫌疑车辆，调查受害者身份。

故事基本都以事件驱动，直到观众开始熟悉主角后，才慢慢插入人物背景——有一个同父异母的姐姐，对父母的车祸去世怀有负罪感，无法对前搭档的失踪释怀。

它也没有故弄玄虚，伏笔回收得很快。故事采用了多个视角，每当主角调查出新的线索或疑点时，故事很快转换到受害者或犯罪者的视角，告诉观众发生了什么。

前两集中，主角刚查出死者与一位叫白小蕙的人有关，故事马上切入白小蕙视角——她目睹了案发现场，死者是她的好友，且有位瘾君子男友。男友是白小蕙的同乡，两人曾合伙敲诈过一百万。

这一敲诈的伏笔，也在几集后回收。作为健身会所前台的白小蕙，受雇监视老板，无意中拍到了重要信息。

《乌云之上》像是一次对导演前作《八角亭谜雾》的全面修正。后者豆瓣仅5.7分，是生活流故弄玄虚派悬疑剧的反面代表案例。

这种修正最终导致《乌云之下》成为了一部很正确但也有些无趣的悬疑剧。从拍摄手法到叙述手法，它都透着四平八稳的无聊。

两位主角永远在路上，不知疲倦地奔跑着，先查监控，然后孙俪开车转场，再审问相关人员，查完了回去汇报，过几天开个复盘会，口述案件进度与线索，又查监控，又开车，又审问，又汇报，又开会……看多了有种在陪主角上班的感觉。

这种无聊，某种程度上源于戏剧张力的缺失。故事前期没有建立起强有力的、足以和主角形成对抗关系的反派，缺乏正邪交锋的戏剧性。

这也导致主角的查案过程同样缺乏戏剧性，没有相应的阻力，没有具备可看性的强烈矛盾与冲突，只是按部就班地进行着，一靠查监控，二靠精准的直觉。

剧中少有的几处紧张时刻，也被导演处理得平平无奇。

比如第一集，主角赶往抛尸现场时，凶手正在销毁罪证车辆；后续的监视调查中，嫌疑人往前一步就能发现一墙之隔的主角。警匪两次擦肩而过的紧张感，都被温吞的剪辑消解。

截至发稿，这部剧平台热度最高8852，在互联网上的讨论度不算高，广告从头三集的五个降到了两个。

平稳的《乌云之下》并没有平稳落地。

孙俪被平台和观众认为是“抗剧”的。

《甄嬛传》之后的十年，她只主演了四部电视剧，其中三部都是市场非常成功的作品——《芈月传》《那年花开月正圆》《安家》，还有一部《辣妈正传》让她拿到白玉兰最佳女主角奖。

但最近五年，这种公认的抗剧能力正在失效。2021年的《理想之城》和现在的《乌云之上》，热度没能达到很多观众对于孙俪的预期。

于孙俪来说，更大的危机来自演技。早从《安家》开始，很多观众认为她的表演陷入了模式化，经常用力过猛。这种声音在《理想之城》时期也持续存在。

《乌云之上》大概并未为孙俪证明更多。与《回响》《猎冰》《错位》等女性刑警悬疑剧不同，《乌云之上》的叙事焦点完全锁定在女主一人。

女主韩青是整部剧最丰富完整立体的角色，给到演员的发挥空间很大。韩青内心有很强烈的矛盾，她将搭档的失踪归责自己——因为自己想避嫌，导致搭档独自负责毒品案，最终失踪，下落不明。

她与同父异母姐姐的关系也很复杂，爱恨交织。童年时，韩青并不喜欢这个让父母吵架的姐姐。少年时，韩青间接导致父母车祸去世后，她与姐姐逐渐变得亲密。

孙俪当然是一位成熟的演员，她的表演很自然，可以演出爆发力很强的哭戏，可以用技巧很好地演绎韩青的两种不同状态——刚入职时的青涩，成为成熟警察后的冷静与干练。

但就像剧集本身一样，孙俪的表演很正确，反面是缺乏惊喜，缺乏让人一眼就能记住的高光时刻。

孙俪最出圈的演技名场面，仍来自《甄嬛传》。甄嬛面对不同角色死亡的哭泣反应，被观众不停地截图分享；甄嬛与皇上决裂的那场戏，被拿到演技综艺上模仿，从未被超越。

或许可以用“优等生”形容孙俪。

她一直是很用功的演员。演《乌云之上》前，她去刑警大队体验生活，看了很多刑侦纪录片，把观察到的真实刑警的生活细节都用上了；她每天都会诵读剧本，对角色台词能够做到信口拈来。

演《影》之前，她找古筝老师教她弹琴，一周三次，因为不能戴护甲，把指甲弹碎了；演《安家》时，她发现原型人物常年穿黑色西装，但化妆包和水杯是玫红色，为此特地去请教了心理老师；《理想之城》开机前，她请求导演不要让她一条过。

孙俪对于剧本的选择也极其谨慎。

她曾在采访中提到，以前接过不喜欢的戏，“试图说服自己，说可能我没有看到剧本的精髓，可能你慢慢体验角色就好了……后来发现我进组之后，并没有很好的全身心投入那个戏，以至于在那几个月，我自己的状态非常差。”

后来，孙俪把控剧本非常严格。她与《理想之城》制片人见面时，最开始并没有明确出演意向，因为她没有拿到完整剧本，她说“后面的20集剧本不垮的话，我愿意跟大家做这样一次创作”。

孙俪的经验是，“最保险的就是从剧本的第一个字一定要看到最后一个字，你才能知道，这个剧本的成色是怎么样。”

这并非行业常态。搜狐娱乐在探讨长剧烂尾的行业现象时，曾提到过去几年，很多项目在开机时并没有全部的剧本，业内编剧透露有五到十集剧本就可以开机了，剩下的边拍边写。

这种谨慎延续到了她对角色的选择，甚至于她的表演。

孙俪永远处于安全区，她形成了一套成熟的表演模式，也有自己青睐的角色类型，比如坚韧执着的大女主。

她即将播出的新剧《蛮好的人生》，卖保险、金牌销售、上海话，总之是有些似曾相识的。

谨慎与安全不会出错，就像孙俪曾经一连几部大女主戏都取得了不错的成绩。但在当下，安全不再是优选。残酷地说，孙俪陷入的是一场系统性困境。

长剧市场正在面临变革。

过去的电视台时代，在线性观看模式下，国民演员确实能成为观众筛选内容的标签。但现如今，抗剧神话只会越难越复现。

短视频的崛起改变了内容分发方式，碎片化传播与倍速播放成为常态，观看习惯也被深刻改变，观众更倾向于内容质量与话题度，而非演员名气。

就像此时此刻，国民演员们都有新剧，但长剧市场仍然萎靡。悬疑剧偶像剧一起端上来，一起被抬走。

长剧需要走出安全区，需要拿出更顶级、新鲜、不可替代的东西夺回观众。

来源：小角色八卦