摘要：打开手机，各大视频APP里的推荐页正在上演魔幻现实：小三踩着高跟鞋在婚礼上甩巴掌，古代皇子搂着妹妹喊“爱不分伦理”，职场新人靠“潜规则”逆袭成总裁夫人……这些被网友痛批“三观碎一地”的狗血网剧，偏偏动辄斩获亿级播放量。当“出轨”“乱伦”“嫡庶斗”成为流量密码，

打开手机，各大视频APP里的推荐页正在上演魔幻现实：小三踩着高跟鞋在婚礼上甩巴掌，古代皇子搂着妹妹喊“爱不分伦理”，职场新人靠“潜规则”逆袭成总裁夫人……这些被网友痛批“三观碎一地”的狗血网剧，偏偏动辄斩获亿级播放量。当“出轨”“乱伦”“嫡庶斗”成为流量密码，这场全民围观的“审丑盛宴”，究竟收割了谁？监管为何迟迟没有出手？

一、流量至上的时代，狗血为何成了“香饽饽”？

在短视频“15秒一个爆点”的驯化下，观众的注意力正在变成“碎片化的猎物”。某平台数据显示，一部讲述“家庭主妇发现丈夫出轨后手撕小三”的网剧，单集播放量破亿，完播率比正剧高出37%。这类剧集深谙“情绪快消品”的制造逻辑：用极端冲突代替人物成长，用道德崩坏代替剧情张力，每3分钟塞一个“小三怀孕”“遗产争夺”的高能片段，像给观众注射“情绪吗啡”——既不需要思考，又能在“他人生活的崩塌”中获得畸形的快感。

资本更是把“审丑经济学”玩出了新高度。一部成本50万的小网剧，只要单集播放量达标，分账收益能轻松翻6倍，ROI比优质正剧高出3倍以上。某短剧公司创始人在行业峰会上直言不讳：“我们不做价值观，只做‘爽点计算器’。观众骂得越狠，播放量涨得越猛。”平台算法则成了最佳帮凶：一旦用户点开一部“出轨爽剧”，接下来的推荐页会被“婆媳互撕”“豪门秘史”填满，形成“猎奇-点击-强化推荐”的闭环，把部分观众的审美牢牢锁死在“审丑泥潭”里。

二、谁在为“烂剧经济学”贡献流量？

首当其冲的是价值观尚未成型的青少年。某教育机构调查显示，12-18岁群体中，62%的人觉得“剧中小三的手段高明，值得学习”，37%混淆“穿越乱伦”与“真爱情感”。当《甄嬛传》里的“嫡庶尊卑”被包装成“生存智慧”，当《娘道》里的“生儿子至上”被解读为“母性伟大”，年轻人对婚姻、家庭的认知正在被扭曲的剧情悄悄重塑。

下沉市场的“情绪刚需”用户则是另一大群体。在三四线城市和农村地区，狗血网剧成了“电子止痛片”：工厂女工在“霸道总裁爱上我”的剧情里逃避加班疲惫，家庭主妇在“小三被吊打”的爽感中宣泄婚姻焦虑。正如某编剧在采访中所说：“他们不是在看剧，是在借别人的狗血，浇自己的块垒。”

最隐蔽的“买单者”其实是整个影视生态。当烂剧靠“黑红流量”赚得盆满钵满，优质剧集反而因为“不够刺激”被挤压生存空间。2023年数据显示，现实题材正剧的投资占比同比下降21%，而“强冲突、低门槛”的狗血网剧数量激增47%。长此以往，行业只会陷入“劣币驱逐良币”的恶性循环——反正认真做剧本不如写“出轨梗”赚钱，谁还愿意沉下心打磨精品？

三、监管为何“睁一只眼闭一只眼”？

并非监管缺位，而是现实困境让治理难上加难。首先是法律边界的模糊性：《网络视听节目内容审核通则》明确禁止“宣扬婚外情、乱伦”，但总有制作方玩起“擦边球艺术”。比如某“出轨剧”让小三在结局“车祸身亡”，表面符合“惩恶”框架，实则用80%的篇幅详细刻画出轨细节，打透了“违法成本低，传播效果强”的漏洞。

其次是产业发展的阶段性妥协。2023年网络视听产业规模达7274亿元，解决就业超200万人。监管层不得不在“遏制低俗”和“保护新业态”之间踩平衡。一位业内人士透露：“前几年野蛮生长时，我们优先考虑‘让行业活下去’，现在才腾出精力解决‘活得好不好’的问题。”

技术治理的滞后性更是雪上加霜。面对日均新增2万部的网络短剧，人工审核根本忙不过来，而AI审核依赖关键词识别，抓不住“糖衣炮弹”里的价值观毒瘤。比如某“古风乱伦剧”用“兄妹骨科”“前世宿命”等暗语包装，算法根本识别不出内核的伦理扭曲，让不少“精神鸦片”披着“古风美学”的外衣招摇过市。

四、这些烂剧，正在悄悄毁掉我们的三观

《娘道》：用“女德裹脚布”裹住年轻人的脑

这部以“生儿子至上”为主线的神剧，让女主角为求子甘愿被献祭，全剧充斥“女人的价值在于生娃”“夫为妻纲”的封建说教。播出时被批“比《雷雨》还狗血，比《女诫》还腐朽”，直接导致部分年轻观众误以为“三从四德”是传统美德，堪称“逆向文化输出”的典型。

《雷霆战将》：把抗战剧拍成“偶像恋爱剧”

八路军战士抹发胶、住别墅、谈三角恋，手撕鬼子的剧情比偶像剧还甜宠。这种对历史的娱乐化解构，不仅侮辱先烈，更让年轻一代对革命先辈的牺牲产生认知偏差，播出11集就被紧急下架，成了“历史虚无主义”的反面教材。

《我的砍价女王》：给职场性骚扰披上“霸总浪漫”的皮

男主一言不合就强吻、囚禁女主，把“职场霸凌”包装成“霸道总裁的爱”。女权组织痛批：“这是在用资本霸权合理化性别暴力，误导女性接受畸形的亲密关系。”这类剧集正在潜移默化中削弱性别平等意识，危害不容小觑。

五、好剧的光芒：真正的爆款，永远在传递价值观

当烂剧靠“审丑”博眼球时，这些良心之作却用实力证明：好内容，永远有市场。

《觉醒年代》：让百年前的理想主义照进现实

没有狗血冲突，只有陈独秀在雨中疾呼“天生我才，不敢担当，就是失职”，李大钊在铁轨上畅谈“试看将来的环球，必是赤旗的世界”。开播后豆瓣9.3分，带动《新青年》原著销量暴涨2000%，让Z世代在先辈的抉择中读懂“理想”二字的重量。

《山海情》：黄土高原上的真实奋斗最动人

没有豪门恩怨，只有黄土坡上的吊庄移民、涌泉村的脱贫之路。水花坐着驴车搬家的戏份，让无数观众哭湿纸巾；凌教授教种蘑菇的细节，比任何“逆袭爽剧”都更有力量。这部剧用真实证明：现实主义题材也能成为全民爆款，关键是要扎根土地。

《人世间》：在烟火气中看见中国的温度

周家三代人在“光字片”的悲欢离合，没有刻意制造冲突，却让观众在秉昆的憨厚、周蓉的倔强、秉义的坚守中看见自己。播出期间引发全民共情，连95后都在弹幕里写：“原来父母那辈的爱情，比偶像剧更动人。”这才是影视作品该有的文化公约数。

六、监管破局：从“灭火”到“治水”，需要组合拳

面对这场“审丑狂欢”，监管不能再“头痛医头”，而要从源头重建规则：

1. 分级制度：给内容戴上“安全帽”

参考韩国“青少年保护等级”，将剧集分为“全龄适宜”“15+”“19+”，对涉及伦理争议的内容强制标注警示。比如“出轨剧”必须注明“包含婚姻背叛情节，可能引起不适”，让家长和青少年自主选择，避免“一刀切”误伤优质创作。

2. 优质内容补贴：让好剧不再“亏本赚吆喝”

设立专项基金，对弘扬传统文化、反映现实生活的剧集给予税收减免、创作扶持。当《山海情》这样的剧能比狗血网剧赚更多钱，资本自然会放弃“挣快钱”，转向价值创作——毕竟，逐利的资本永远会流向“政策红利+市场认可”的蓝海。

3. 行业自律：让“劣币”再也混不下去

成立由影视专家、教育工作者、普通观众组成的“内容评议委员会”，定期发布《影视价值观白皮书》，对宣扬扭曲价值观的制作方实施联合抵制。当某公司被曝光“批量生产小三剧”后，全行业拒绝与其合作，才能形成“不敢烂、不想烂”的生态。

4. 技术升级：用AI识破“糖衣炮弹”

开发更智能的AI审核系统，不仅抓关键词，更通过语义分析、情感倾向判断内容内核。比如识别“表面惩恶、实际宣扬出轨过程”的“双面剧”，精准打击“价值观伪装术”，让算法从“流量推手”变成“文化守门人”。

结语：当“审丑”成为主流，谁来守护我们的精神世界？

狗血网剧的泛滥，本质是资本、技术和人性弱点的合谋：资本用“审丑”收割流量，算法用“茧房”困住观众，而我们偶尔也会在压力下忍不住点开那些“不用动脑子”的爽剧。但正如《觉醒年代》里陈延年说的：“让子孙后代享受前人披荆斩棘的幸福吧！”我们的影视行业，不该让下一代在“小三上位”的剧情里寻找人生答案，而该让他们在《山海情》的奋斗中看见希望，在《人世间》的温暖中懂得善良。

监管的手该更果断，资本的眼睛该更长远，而作为观众的我们，也该多给优质内容一些耐心——当《觉醒年代》的弹幕比狗血剧更热闹，当《山海情》的讨论比“小三剧”更出圈，这个行业才能真正迎来“良币驱逐劣币”的那一天。毕竟，影视不该是资本的哈哈镜，而该是时代的显微镜，照见真实的生活，也照亮正确的方向。

来源：深圳文学