摘要：京剧老生流派众多，其中马连良先生堪称传奇。他的艺术生涯跨越前后 “四大须生”，在前 “四大须生” 里，因年纪稍小排在最后一位，而在后 “四大须生” 中，凭借极高成就与早早成名位居榜首。

马连良先生

京剧老生流派众多，其中马连良先生堪称传奇。他的艺术生涯跨越前后 “四大须生”，在前 “四大须生” 里，因年纪稍小排在最后一位，而在后 “四大须生” 中，凭借极高成就与早早成名位居榜首。

马连良先生年少时嗓子条件是很出众的，咱们如今听他留下的诸如《铁莲花》等唱片，那嗓音高亢嘹亮，直入云霄，调门又正又足。可大约在 30 年代末 40 年代初，他的嗓子却大不如前了，至于其中缘由，至今也没个确切说法。马先生年少成名，天赋虽说不上绝佳，但也不差，他的成功更多靠后天勤奋。

青年马连良

在艺术上，马先生对戏的要求极高，据说，在他的戏班子里，哪怕是配角，上场前都得收拾得利利索索、干干净净，行头不能脏兮兮、乱糟糟的，高底靴的帮子得刷得雪白，袖口也不能皱皱巴巴。他对自己的要求更是严苛，要求配角达到的他做得更好，对于艺术很严谨，从不懈怠。

在表演上，马先生有四字秘诀 —— 出奇制胜，他一辈子都围绕这四个字做文章，因此，他每次登台演出，总能给观众带来新的体验和惊喜。就拿舞台上的 “守旧” 布置以及“行头”的式样来说，他都在不断推陈出新，每次都有新花样，风格也始终独树一帜，台下观众一眼就能瞧出这是马派的特色。

他的演出风格潇洒自如、别具风味，个人特色极为鲜明。像五六十年代留下的电影《群英会》，咱们从中就能看出，马先生的身法、身段大气自然，透着潇洒劲儿，看着特别舒服。反观他的学生张学津给马先生配戏时，模仿痕迹有点重了，身子左摇右晃，刻意凸显马派特点，反倒不如原版来得精彩。

马连良张君秋演《万里缘》

从马先生的艺术风格上，我们不妨讲讲京剧大师程砚秋先生，从程先生留下的电影《荒山泪》能看出，程先生每个身段也都流畅自然、大气规整且独具一格。可模仿者就差得多了，像新艳秋，虽然身法也在学程先生的“存步”斜行，有点风摆杨柳的姿态，却难免透着股子做作劲儿，这还算好的，其他一些传人，连程先生的十分之一也都没学到。

像赵荣琛，个人风格太突出，说是程派倒像“赵派”；王吟秋呢，膀子夹得太紧，显得小家子气，跟程先生电影里的身段一比，高下立现。到了第三代，就更离谱了，连程派身法的精髓都没掌握，走起来奇奇怪怪，实在谈不上好看。

马连良演《海瑞罢官》

上面我们说的程先生这个例子就是告诉大家，天才不常有，每一代的创派人，都不简单。说完程先生我们回头再说马先生。四十年代起，马先生的嗓子就不如年轻时了，虽然够用，但也不是那么运用自如，于是，他便避重就轻，往做工老生方向发展。当时有人外行地说：“马连良啊，就做派还行，唱可大不如前啦。” 马先生听了也就一笑了之。

当然，这些人说的也不全是无的放矢，有件事儿不知大家留意没，好像马先生从不唱全本的《四郎探母》，特别是《坐宫》一折，当然，年轻时候唱没唱过没确切记载，资料上也查不着。到了中后期，他唱这出戏向来只唱后半部分，“见娘”“回令”，想必是嗓音条件不允许唱那句 “嘎调” 吧，他心里有数，不勉强自己。

马连良演《四郎探母》

而且到了中后期，马派自家的私房戏越来越多，何必费劲儿去演不擅长的呢？像《定军山》这样的戏，他就很少演，据说 四十年代中期去沈阳演出时演过一回，后来演没演过就不知道了，反正文献上没有记载。

要知道，《定军山》和《战太平》都是唱念做打极为繁重的大戏，马先生心里明白，唱一出《定军山》的消耗，顶得上唱十出《借东风》《甘露寺》。既然如此，何必自讨苦吃。也不是说他唱《定军山》观众就一定捧场，唱《借东风》《甘露寺》《空城计》《春秋笔》《串龙珠》这些观众就不买账，恰恰相反，大伙更喜欢看马先生演绎自家的拿手好戏，因而，马先生能够审时度势，充分发挥自身长处、规避不足，此等抉择尽显其睿智卓识，实乃极为明智之举。

来源：荷露团珠一点号