摘要：2025 年开年，章若楠带着《难哄》里的 “温以凡” 和《竹业篇》中的 “杨雁” 强势霸屏，前者是校园剧中带着原生家庭伤痕的清冷少女，后者是古装奇幻里身着红色嫁衣的破碎美人。

2025 年开年，章若楠带着《难哄》里的 “温以凡” 和《竹业篇》中的 “杨雁” 强势霸屏，前者是校园剧中带着原生家庭伤痕的清冷少女，后者是古装奇幻里身着红色嫁衣的破碎美人。

从 2018 年《悲伤逆流成河》中坠楼的 “顾森湘” 到 2025 年双剧同播的 “剧抛脸”，章若楠用 7 年时间证明：真正的演员，从不安于 “白月光” 的人设，而是在每个角色里重新投胎。

一、出道即巅峰：当 “白月光” 成为破局起点

2018 年，19 岁的章若楠在《悲伤逆流成河》中饰演顾森湘，这个集校园女神、学霸、温柔姐姐于一身的角色，最终却因校园霸凌坠楼身亡。

她穿着白色连衣裙躺在血泊中的镜头，成了无数观众的 “意难平”，也让 “顾森湘的眼泪” 成了她的第一个标签。但她很快意识到：“被记住是幸运，被定型是危机。”

次年，她接下《如果声音不记得》，饰演患有微笑抑郁症的歌手吉择。为了演活这个表面阳光、内心破碎的角色，她素颜出镜、刻意控制表情幅度，在拍摄自杀戏时真的让自己陷入抑郁情绪。

当她在镜头前含着泪说 “我很好啊”，观众突然发现：那个曾经的校园女神，早已在眼泪里藏进了更深的层次。

二、反骨式转型：在标签里凿开裂缝

2021 年《你的婚礼》上映，章若楠饰演的尤咏慈成了新一代 “校服女神”，但她转头就接了历史正剧《革命者》，饰演李大钊的女儿李星华。

拍摄父女诀别戏时，她没用一滴眼药水，只是握着张颂文的手默默流泪，眼神里既有对父亲的依恋，也有对革命理想的坚定。这场戏让导演管虎惊叹：“她打破了我对流量小花的认知。”

真正的破局发生在 2023 年。当所有人以为她会继续深耕青春片时，她接下了恐怖电影《照明商店》，饰演在灵异公寓里穿梭的许念。

从甜蜜日常到惊悚反转，她在片中的情绪转换精准到瞳孔震动 —— 前一秒还在和白宇帆撒娇，下一秒就眼神空洞地盯着镜子里的红衣倒影。这种 “自毁式” 选角，让网友惊呼：“章若楠的演技，是开了变速齿轮吧？”

三、破圈方法论：把每个角色都活成 “新的自己”

章若楠的选角逻辑，藏着她对演员职业的清醒认知：

拒绝 “舒适区”：从校园剧到恐怖片，从古装喜剧到年代正剧，她用《师爷请自重》的女扮男装证明喜剧天赋，用《凭栏一片风云起》的旗袍造型打破 “甜妹” 限制；

细节控的自我修养：拍《照亮你》时，为了演好驯犬师，她每天和搜救犬 “平安” 同吃同住，甚至学会了专业的训犬手势；拍《你也有今天》时，她跟着真正的律师实习，把法庭戏的台词节奏练到 “连呼吸都带着职业感”；

流量与口碑的平衡术：既有《难哄》《你的婚礼》这样的流量爆款，也有《革命者》《照明商店》这样的口碑之作，她用行动证明：“好演员从不排斥流量，只是懂得用作品接住流量。”

四、2025 爆发：当 “剧抛脸” 成为新标签

2025 年，章若楠的两部待播剧彻底暴露了她的 “野心”：《难哄》里的温以凡，是她继顾森湘后再次挑战 “白月光”，但这次她加入了更多 “破碎后的觉醒”—— 当角色说出 “我不是需要被保护的菟丝花”，分明能看到章若楠对 “女性成长” 的理解；

《竹业篇》中的杨雁，穿着红色嫁衣站在战火中，眼神里既有对丈夫的思念，也有对命运的不甘，这个悲情角色的层次感，让她被业内称为 “95 后破碎感演技天花板”。

正如她在采访中所说：“每个角色都是一次重生，我不想让观众看到章若楠，只想让他们看到顾森湘、吉择、温以凡……” 这种对 “自我” 的消解，让她在流量更迭迅速的娱乐圈找到了独特的生存之道 ——不做 “某某接班人”，只做 “每个角色的唯一解”。

结语：从 “被定义” 到 “自我定义”

章若楠的 7 年演艺路，像极了她饰演的温以凡 —— 表面清冷，内心藏着一团火。她用顾森湘的眼泪叩开娱乐圈的门，却用吉择的破碎、李星华的信仰、温以凡的觉醒，一步步撕去 “白月光” 的标签。

在这个 “人设为王” 的时代，她选择做一个 “反骨者”：不困于甜妹的外壳，不沉迷于流量的泡沫，只在每个角色里深挖人性的复杂。

当《难哄》的主题曲响起，镜头扫过章若楠饰演的温以凡在校园里的背影，我们突然明白：所谓 “破圈”，从来不是靠营销和热搜，而是像她这样 —— 把每一次选角都当成一次 “重新出道”，把每一个角色都活成一次 “自我颠覆”。

章若楠用行动证明：真正的演员，永远在 “成为下一个自己” 的路上，而这，才是对 “演员” 二字最好的致敬。

你最喜欢章若楠哪个角色，一起说说吧！

来源：明月照红楼