香港电影，早在20多年前就已经死了！

摘要：前几日，听闻古天乐发声，直言即便自降片酬，依旧拉不来投资。这没过去多久呢，又瞧见TVB的鲁振顺向高层喊话，都67岁的人了，挣得还没洗碗工多。

前几日，听闻古天乐发声，直言即便自降片酬，依旧拉不来投资。这没过去多久呢，又瞧见TVB的鲁振顺向高层喊话，都67岁的人了，挣得还没洗碗工多。尔冬升称内地电影票房过亿的那一刻起，香港电影就被颠覆了。这话老胡听着像在甩锅，但细品全是血泪——港片的黄金时代，真被人民币砸成青铜了？。

尔冬升的“过亿魔咒”：港片从大哥变跟班？

1993年，尔冬升拍《新不了情》狂卖3115万港币，硬刚成龙、李连杰拿下年度季军。
那时候港片是亚洲霸主，内地市场还得叫一声“大哥”。可转眼到了2010年，他的《枪王之王》内地票房破亿，香港却惨败到不足千万。尔导自己都认了：“为了过审，片子改得温吞水，香港观众不买账！”说白了，港片为了赚人民币，不得不自断经脉。以前黑帮片敢拍“兄弟砍全家”，警匪片能玩“无间道卧底”，现在呢？《拆弹专家2》炸个青马大桥都得报备，反派作恶必须“动机正确”。难怪网友吐槽：“现在的港片，连骂句粗口都要配字幕‘不良示范’！”合拍片陷阱：港导成了“戴着镣铐跳舞”尔冬升说早年合拍片靠“配额”塞内地演员，结果拍出来全是工具人。这话不假！《无间道》里陈道明演的大陆公安，活像PPT背景板；《叶问4》吴樾打洋人，台词还没木人桩多。不是内地演员不行，是剧本把她们当花瓶硬插。更惨的是创作桎梏。《毒战》在内地删了17分钟才过审，杜琪峰黑着脸说：“这已经不是我的电影。”古天乐监制的《明日战记》砸4亿港币，内地票房勉强回本，香港观众却嫌“科幻不够港味”港片卡在“要钱还是要脸”的死胡同里，里外不是人。

港片自救指南：要么狠，要么滚

但老胡要说，港片还没凉透！这两年冒出头的《年少日记》《白日之下》，票房口碑双赢，靠的不是枪战爆破，而是扎进现实捅刀子。《破·地狱》拍殡仪馆生死，票房1.49亿港币登顶；《爸爸》改编弑母案，硬是把伦理悲剧拍成亲情救赎这些片子证明：港片魂没死，只是换了活法。老胡认为，观众要的不是大场面，而是够狠、够真、够戳心。