摘要：2023 年 4 月 6 日，经高西安先生引荐，笔者有幸专访动作导演、武术人李红卫先生。这场围绕 专家"中国武术影视化表达" 的深度对话，不仅揭秘了银幕背后的武学智慧，更展现了传统武术在当代影视工业中的创新发展路径 —— 尤其是李红卫在《赤壁》拍摄中舍己救人的

高剑维 独家报道

2023 年 4 月 6 日，经高西安先生引荐，笔者有幸专访动作导演、武术人李红卫先生。这场围绕 专家"中国武术影视化表达" 的深度对话，不仅揭秘了银幕背后的武学智慧，更展现了传统武术在当代影视工业中的创新发展路径 —— 尤其是李红卫在《赤壁》拍摄中舍己救人的经历、与高西安的师徒渊源，以及对《哪吒 2》的深度思考，为这场文化对话增添了更立体的维度。

【第一幕：武学溯源 —— 从文化基因到影视语言】

高剑维：作为兼具武术家与导演双重身份的创作者，您如何定义传统武术在影视艺术中的角色定位？

李红卫：这本质上是 "形" 与 "神" 的辩证统一。以陈氏太极拳缠丝劲与少林棍法为例，这些技法在影视转化中既要保持传统武术的发力原理，又需通过镜头语言重构其美学表达。我们始终遵循 "美学逻辑与物理真实" 的双重标准 —— 既要让观众感受招式的行云流水，更要通过力量传导的细节设计，确保动作的可信度。

高剑维：您在《赤壁》战船火戏中设计的南拳短打动作，是否正是这种虚实哲学的体现？

李红卫：那场戏的创作灵感源自 "火形拳" 的迅猛特质。我们巧妙利用船体倾斜的物理特性，通过低桩步法稳定重心，将船体晃动转化为攻击势能。同时通过威亚技术适度夸张腾空高度，既保留了传统武术 "借势" 的核心要义，又创造了极具视觉冲击力的电影语言。

高剑维：您在拍摄《赤壁》火场救人是什么情况？

李红卫：值得一提的是，这场戏的拍摄过程充满惊险。2008 年《赤壁》补拍战船碰撞戏时，因爆破失误导致火势失控，我与 6 名武行被困 15 米高的甲板。在浓烟中我往返三次，将被困人员逐一推下逃生，自己却因吸入过量烟雾和坠落骨折住院。“武者的本能就是保护他人，这与武术 ' 止戈为武 ' 的精神一脉相承。”

【第二幕：科技赋能 —— 传统武学的数字化重生】

高剑维：动作捕捉与虚拟拍摄技术的普及，是否正在改变武术影视化的创作范式？

李红卫：科技本质是工具。在《抗倭英雄戚继光》中，我们运用动作捕捉技术精准记录戚家军刀法细节，再通过 CG 特效强化兵器碰撞的瞬间表现力。但必须强调，技术永远无法替代演员的生命感知 —— 眼神的聚焦、呼吸的节奏、肌肉的张力，这些 "人" 的元素才是让观众产生共情的关键。

高剑维：值得补充的是，科技手段还能助力濒危武术流派的抢救性保护。如 3D 建模分析显示，劈挂拳 "劈、挂、撩、砸" 四劲完全符合人体动力学原理。这类研究对您的创作是否产生影响？

李红卫：确实带来重要启发。在《明月入卿怀》黑虎鞭杆设计中，我们参考高西安团队的动力学研究数据，通过调整挥鞭角度与速度，既保留了传统鞭法的 "鞭梢效应"，又通过高速摄影技术将这一技法转化为符合现代审美的视觉奇观。

高剑维：您师承高西安的武学启蒙是什么？

李红卫：我10岁与高西安老师习武，我的武学根基源于高西安老师。早年在陕西推广武术时，高西安先生曾亲自指导我拆解通备拳与翻子拳的实战技法，并强调 "武术不仅是肢体技艺，更是文化载体"。这段经历深刻影响了我的创作理念："高老师常说，真正的武者要 ' 以武证道 '，这与影视创作中 ' 以武载道 ' 的追求不谋而合。"

【第三幕：文明对话 —— 武术电影的全球传播】

高剑维：在全球化语境下，如何通过电影传递中国武术的精神内核？

李红卫：关键在于挖掘武术背后的哲学价值。在《新燕子李三》中，为六小龄童设计的太极动作刻意弱化攻击性，转而强调 "以柔克刚" 的哲学内涵。西方团队曾对侠客收招时的背身设计表示不解，我解释这是 "藏锋"—— 胜利后的谦逊才是真正的武者精神。

高剑维：《卧虎藏龙》引发的太极热证明，武术电影具有强大的文化传播力。这种文化融合对全球观众认知中国有何特殊意义？

李红卫：武术电影正在构建新的文化对话范式。在《抗倭英雄戚继光》创作中，日本团队在观看 "鸳鸯阵" 设计后，对中国武术蕴含的兵法智慧深表认同。这种跨越文化壁垒的共鸣，正是电影作为 "文明对话语言" 的独特价值。

【第四幕：跨界创新 —— 武术电影的破圈实践】

高剑维：您如何看待武术与不同文化元素的融合创新？

李红卫：创新的本质是文化基因的激活。张艺谋在《影》中用水墨美学重构太极哲学，徐克在《狄仁杰》中实现唐代陌刀术与蒸汽朋克的结合，这些创作既保留了传统武术的技法内核，又通过现代影视语言实现了文化表达的突破。

高剑维：从学术视角看，武术电影的文化传播呈现哪些特征？

李红卫：主要体现在三个维度：其一，符号化传播 —— 双截棍、太极图已成为全球认知度最高的中国文化符号；其二，哲学输出 ——《一代宗师》中“见自己、见天地、见众生”的台词，被哈佛大学纳入东方哲学研究案例；其三，产业联动 —— 武术电影带动了海外武术教育、汉服文化等产业的兴起。

高剑维：现象级动画片《哪吒 2》有什么创新启示？

李红卫：其动作设计为传统武术的现代表达提供了新思路："影片中哪吒的巴西战舞与敖丙的太极打法，既保留了武术的发力逻辑，又通过夸张的动画语言实现了视觉奇观。这让我想到，未来或许可以尝试将更多冷门拳种（如八极拳、通背拳）的刚柔之美融入动画，让年轻人在娱乐中感知武学真谛。"

【尾声：未来图景 —— 文化传承的双向奔赴】

高剑维：请用一句话展望武术与影视的未来。

李红卫：武术需要影视作为当代载体，影视需要武术赋予文化灵魂。唯有坚守文化根脉，才能让千年武学在光影世界中焕发新生。

高剑维：从传统技法的现代表达，到科技赋能的文化创新，李红卫导演的创作实践揭示：中国武术不仅是肢体语言的艺术，更是文明传承的密码。在全球化的文化语境中，这种 "以武载道" 的创作理念，正在构建中国文化与世界对话的新范式。而他在《赤壁》火场的纵身一跃、与高西安的武学传承，以及对《哪吒 2》的深度思考，更印证了武术精神在当代的鲜活生命力 —— 它既是银幕上的视觉奇观，更是刻在中国人骨子里的文化基因。

来源：文武天地