摘要：在娱乐圈那看似光鲜亮丽的舞台背后，隐藏着诸多不为人知的规则与无奈，而游本昌在央视剧晚盛典舞台上的一番话，宛如一颗投入平静湖面的巨石，激起千层浪，让人们得以一窥这背后的真相，也让在场的马伊琍落泪，胡歌神情失控，而屏幕前的无数观众亦为之动容。
在娱乐圈那看似光鲜亮丽的舞台背后，隐藏着诸多不为人知的规则与无奈，而游本昌在央视剧晚盛典舞台上的一番话，宛如一颗投入平静湖面的巨石，激起千层浪，让人们得以一窥这背后的真相，也让在场的马伊琍落泪，胡歌神情失控，而屏幕前的无数观众亦为之动容。
那是一个灯光璀璨的舞台，《繁花》剧组的演员们依次登台，现场气氛热烈而又庄重。当主持人将目光投向游本昌，抛出那个关于 “爷叔” 角色吸引力的问题时，游本昌老爷子先是爆发出一阵爽朗的哈哈大笑。他那笑声在空旷的舞台上回荡，脸上的皱纹随着笑容肆意舒展，眼睛眯成了一条缝，仿佛是听到了世间最有趣的笑话。旁边的主持人也被这笑声感染，下意识地附和着说笑得如此开心。
然而，紧接着游本昌开口说出的话语，却如同一把锐利的手术刀，精准地剖析开娱乐圈那看似繁花似锦实则残酷冰冷的内里。他微微抬起头，眼神中透露出一丝对往昔岁月的追忆与感慨，声音沉稳而又坚定地说道：“我从小向往电影，痴迷于那一方光影世界，渴望能在其中留下自己的身影。可时光匆匆流逝，我在表演之路上艰难前行，不知不觉间到了 80 岁，却始终与电影无缘，那种求而不得的绝望，如同浓重的阴霾，笼罩在我的心头，挥之不去。就在我几乎要放弃所有希望的时候，突然有消息传来，王家卫导演正在筹备一部片子，并且邀请我出演胡歌的‘教父’角色。你们可以想象，那一刻，我内心的激动与喜悦，就像是在黑暗中摸索许久后，终于看到了一丝曙光。” 说完，他又发出一阵笑声，只是这笑声中，夹杂着太多复杂的情感，有苦尽甘来的欣慰，也有对过往坎坷的喟叹。
镜头切换到一旁的马伊琍，只见她原本带着微笑的脸庞瞬间凝固，眼眶迅速泛红，泪水在眼眶中打转。她微微转过头，试图掩饰自己的失态，但那抑制不住的泪水还是顺着脸颊滑落。她的肩膀微微颤抖，似乎是在努力压抑着内心汹涌澎湃的情绪。作为在娱乐圈摸爬滚打多年的演员，她深知其中的艰辛与不易，游本昌老爷子的话，无疑是击中了她内心最柔软的角落，让她想起了自己一路走来所经历的风风雨雨，那些为了梦想拼搏却遭遇挫折的日子，那些在资本与艺术之间艰难抉择的时刻。
而胡歌，站在游本昌的另一侧，也没能控制住自己的表情。他那平日里总是带着温和笑容的嘴角微微下垂，眼神中流露出一丝难以掩饰的委屈与难过。他轻轻撇了撇嘴，像是在为老爷子曾经的遭遇鸣不平，又像是在感叹娱乐圈这一现实的无奈。他想起自己在演艺道路上也曾面临诸多挑战，深知一位真正热爱表演且演技精湛的演员，却因为各种外界因素而被忽视，是多么令人痛心疾首的事情。
回顾游本昌的演艺生涯，多年前他凭借在《济公》中那出神入化的表演，将 “活佛济公” 的形象鲜活地呈现在观众眼前。他那独特的表演风格，诙谐幽默中蕴含着深刻的人生哲理，使得这个角色成为了经典，甚至被写进了北电表演系的教材，成为无数表演学子学习的典范。然而，在那之后，他却逐渐淡出了大众的视野，并非他不再热爱表演，而是娱乐圈的资本浪潮并未朝着他涌来。在这个以年轻和流量为导向的行业里，商业价值似乎成为了衡量一切的标准，老年演员们往往被视为缺乏商业潜力，而被资本无情地边缘化。
在《繁花》中，游本昌饰演的爷叔堪称全剧的一大亮点。当他首次出现在荧幕上时，那独特的气场便扑面而来。他身着精致的老式西装，头发一丝不苟地向后梳理，手中夹着一根雪茄，坐在那昏暗却充满格调的房间里，缓缓开口说道：“上海人做生意，讲究派头、噱头、苗头。” 那低沉而富有磁性的声音，仿佛带着观众穿越回了那个繁华喧嚣的旧上海。他饰演的爷叔，是阿宝背后的神秘高人，如同一位掌控全局的智者，每一个眼神、每一个动作都暗藏玄机。尽管他戴着一副眼镜，镜片后的眼神难以捉摸，但在王家卫那独特的镜头语言下，光影交错之间，依然能清晰地感受到他目光中的犀利与深邃。他在剧中的表现，不仅仅是在演绎一个角色，更是在展现一种历经岁月沉淀后的表演境界，将爷叔这个角色刻画得入木三分，令人拍案叫绝。
王家卫的《繁花》之所以能够取得巨大成功，关键在于两点。其一，他始终坚守着对作品品质的极致追求，将自己在电影制作领域的精良工艺毫无保留地运用到电视剧创作中。从画面的构图到色彩的调配，从场景的布置到音乐的选择，每一个细节都彰显着他的匠人精神和高级审美。剧中那充满复古韵味的上海街头巷尾，霓虹灯下的车水马龙，人物服饰的精致考究，都仿佛是一幅幅精美的画卷，让观众沉浸其中，流连忘返。
其二，也是最为关键的一点，便是他那独具慧眼的选角策略。他没有被流量和名气所迷惑，而是深入挖掘演员的内在潜力，挑选出那些最适合角色的演员，让他们在剧中真正地活色生香，实现了演员与角色的完美融合。正是因为他选中了游本昌老爷子来饰演爷叔，才为这部剧注入了一股独特的魅力与灵魂。
无独有偶，去年费翔在电影《封神》第一部中的惊艳表现也引发了广泛关注。费翔当年凭借着出众的歌唱才华红遍大江南北，成为无数歌迷心中的偶像。然而，在他演艺生涯的后期，他选择投身舞台剧领域，逐渐远离了大众娱乐的中心舞台。随着年龄的增长，他似乎也在娱乐圈的浪潮中渐渐沉寂。但乌尔善导演却敏锐地捕捉到了他身上的独特魅力，为他提供了在《封神》中饰演大反派纣王殷寿的机会。
在电影中，费翔以其高大威猛的形象、精湛的演技和独特的个人魅力，成功地塑造了一个令人印象深刻的纣王形象。他在银幕上的每一个眼神、每一个动作都充满了霸气与威严，同时又不失角色的复杂性与深度。他的翻红并非偶然，而是源于他自身扎实的表演功底以及导演的独具匠心。翻红后的费翔，商业代言接踵而至，他以 62 岁的高龄展现出超越年龄的气质、修养和自律，成为娱乐圈中一道独特的风景线，深受年轻人的喜爱与追捧。
游本昌和费翔的经历，如同一记记响亮的耳光，狠狠地打在了娱乐圈资本的脸上。他们用自己的实际行动证明了，中国并不缺乏优秀的演员，只是这些演员们往往缺少机会，缺少那些能够发现他们闪光点的慧眼，缺少给予他们展示平台的资本力量。在这个流量至上的时代，资本往往追逐那些年轻、拥有大量粉丝的明星，而忽视了那些真正有演技、有内涵的老演员们。然而，当这些老演员们一旦得到机会，他们便能凭借自己多年积累的表演经验和深厚的艺术底蕴，绽放出耀眼的光芒，让观众们为之惊叹。
这一系列事件也让我们不禁思考，娱乐圈的资本运作是否应该更加理性与多元化？是否应该给予不同年龄段、不同类型的演员们更加公平的机会？毕竟，艺术的魅力不应被年龄和流量所局限，真正优秀的作品应该是由那些用心去表演、用灵魂去诠释角色的演员们共同创造的。而游本昌老爷子在舞台上的那番肺腑之言，或许将成为一个契机，促使娱乐圈的资本方们重新审视自己的选角策略，也让更多的观众关注到那些被忽视的优秀演员们，为他们的艺术梦想呐喊助威。
来源：SQTV健康