摘要：看完电影之后，我在豆瓣看到了导演发过的一篇文章，写的是他为拍这部电影曾进行过的一些调研和经历，他实地去过不少康复机构，也跟病人有不少接触，比如提到一个数次自杀的年轻女孩，他问她为什么想死，女孩立刻认真纠正了他的说法，说自己并不是想死，只是不想活。

今晚聊清明档第二部：

《阳光照耀青春 里》

看完电影之后，我在豆瓣看到了导演发过的一篇文章，写的是他为拍这部电影曾进行过的一些调研和经历，他实地去过不少康复机构，也跟病人有不少接触，比如提到一个数次自杀的年轻女孩，他问她为什么想死，女孩立刻认真纠正了他的说法，说自己并不是想死，只是不想活。

导演写了他听到的反应，“ 我反应了半天，感到身边的空气都被困住了。”

他还提到了一个让他震惊的数据，说年轻人患病的比例非常高，中国有 5000 万抑郁症患者，三分之二都是年轻人。

我从文章里读出了导演对时代与病人的关切，对人与生命、生活的混乱关系的关心，如果说之前类似题材的《温柔壳》那部电影强调的是 “温柔之必要”，这里写的似乎是一种“共鸣之必要”，因为那跟我们所有人都直接相关。

这种共鸣之必要成为了导演在电影的核心表达——用一个故事去解释，为什么在法律层面，社会层面，一个精神障碍患者拥有和“正常人”一样的合法权益，是一件和每个人有关的事情。

当然，我知道，这听起来很苦很现实，但电影呈现出来的情绪，却全然不是这样的，它很温暖，甚至是浪漫。

他的整体叙事风格像《宇编》和《朱同》（蒋奇明和王子川也是参演了这部），虽然完成度没有后面两部高，但他们的人物其实是同一类，一种思维不同于常人的角色群体。

只是那两部更主观，是一种主观定义上的正常与不正常的颠覆，这部引入了医学，更客观，承认 这些人物都是思维与健康人不同的疾病患者，于是他们的 “浪漫”本身也成了一种医学下的现实，是症状。

这是电影最大的优点，把不可能结合的二者结合了，议题归议题，人物归人物，议题保持严肃，人物保持浪漫。 不会消解议题的严肃性，同时保持了整个片子的轻巧有趣。

但缺点也来自这里，这种浪漫手法的在电影里有些溢出了，人物的台词行为都可以浪漫，但事件上的浪漫和理想化需要克制，电影就没有，比如电影里很多场浪漫主义的精神患者的狂欢，是建立在医院的严格制度突然消失的前提下的，这就是没有融合好的部分。

无论如何，瑕不掩瑜，这是我总体上喜欢的片子，推荐大家观看。

正文

作为聚焦精神病人群体的题材，它没有避讳病的存在，同时导演始终保留着一种温柔，就是所有锋芒都留给了他们所处的、被遮蔽和污名化已久的现实处境，他们可以徜徉在自己的时间里，不需要也不应该再承受任何改变的要求。

这倒不是出于对特殊群体的关照和怜悯，而是说导演更侧重于患病个体所承受的外因和内困。

导演观察到了健全人与病人之间的距离，并没有我们所想的那么遥远，所以电影花了最大篇幅在做的事情，就是让你去意识到自己和精神障碍患者的距离并不远。

第一个方法是借用这些人的病因，去让观众共情。

很大原因就是时代对个体的普遍化要求，不许特殊，不许停下，只要求在一致的节奏和律动里前进。那些被落下的，赶不上的人，很可能不只是少数。

我给大家介绍一下里面精神障碍患者的一些群像：

男主何立为没下过 90 的分数， 200 多张奖状，高考拿了区第二名的成绩，这些数字就是优绩主义的幽灵，将他捆绑至今，那个时时提醒他这些数字的骆驼，既是病症意义的分裂人格，也是幽灵的化身，是始终逼迫他前进、与世俗规则贴合的一面自我。

李大宇永远停在了高三，总是背着书包，每天背课文。

方宁无法接受双亲离世的事实，逃出去不停地找爸爸，希望再见面时爸爸依然能认出自己。

朱朱因为酗酒开车害死了女儿，此后躲在青春里，永远停在了那场车祸里。

青春里这一空间包容了每个人因无法与时代协调，所 “停在自己时间”的时刻。

电影里出现了一个重要的意象，手表，何立为永远带着一块不走字的手表，这是他妈妈离开时的时间，李大宇 给自己画的手表停在了八点半，这是高三上课的时间，

里面还有一句台词写得很好，“当你爱一个人，你就看到了 ta 的时间”

当春春和何立为相爱，何便能看见春春时间里的幻觉，同时何的那块手表停下的时间，就代表着他当年对母亲的爱，他极力想要留住的爱。

于是一切浪漫的桥段是因病而产生的结果，也在一种合理的荒诞中打乱了现实事物的排序组合，短暂地消解了健全人中心主义叙事，把所谓正常人和患病者的差别抹去了很大一部分。

一切人物的浪漫都不再需要被解释，也颠覆了我们对他们的一个刻板印象——他们需要被彻底治好。

电影后半部分，这些角色什么都没变。

中秋夜，陈良骑着摩托车飞到天上，变成绚丽的烟花绽放，他在高空里喊，这家医院是我开的。

春春跟何立为说，刚喝了药，感觉胃里塞了太阳，然后喝下了一碗装着月亮的水。

包括李大宇最后以自己的方式打开了青春里的大门，何立为并不是因为痊愈而离开，他到结局都能看到骆驼，只是他能控制骆驼了。

他们从头到尾都没被彻底治好。

导演只是在反过来强调，其实是外界更需要改变、需要给予他们更多生存空间。

另一个把正常人和疾病患者距离拉近的方法，就是给我们看他们其实比我们更有勇气做我们想做的事情，就是反抗。

电影里这些患者的行为，没有被描述为一种消极向的行为，而是从社会文明里抽离， 回到人的存在本身，以最本原的身体和行动，完成对既定规则必要性的反抗和消解。 这些肯定是跟疾病相关的，但意外地对现代主流思潮达成了某种逆反和批判。

医院的条规禁止恋爱，禁止喝酒，可一切就在不知不觉中自然发生了，规则不断地被颠覆，尤其体现在春春这个角色上，她受病所困，总想自杀和重生，也正是因此，她徘徊在死生之间，对人，对生命已经有了不同的看法。

院长不允许春春和何立为牵手，说盯着医院这块地的人很多，春春说： “牵个手医院就会毁掉吗？那拥抱呢？”然后逐一拥抱了在场包括工作人员在内的所有人，病患开始哭，开始自发地和身边人相拥，进行温度的传递和交互，因为他们患病后就很难得到拥抱了。

拥抱是疾病下的浪漫，哭泣是匮乏温暖的现实，这就是很好的巧妙的融合。

这也是一次以存在为优先，抹除身份、性别、礼仪等外在规训的人与人的连接，它很短暂，没有办法抵达任何功利向的目的，但是在这一刻，它的意义也并不比任何事情要轻。

包括春春始终觉得自己是树，并最后回到森林，生活在自己向往之地，何立为胜诉，《精神卫生法》立法，规定了住院自愿原则，而病友们都留在了青春里，也是对人必将去往何处、达成何种成就这样的世俗藩篱的冲破。

无论我们每个人与疾病的关系如何，我们需要的终究是越来越包容和自由的世界，所以就像电影所表达的，或许首先要做的，就是允许不同，允许树自由生长，越过墙头，享受阳光和风。

来源：老夏看商业一点号