摘要：近期古装剧市场持续升温，多部作品凭借高关注度与扎实的制作水平引发观众热议。赵丽颖、林更新主演的《与凤行》与杨紫主演的《长相思》开播即成为社交平台热门话题，收视表现亮眼，再次印证了观众对古装题材的青睐。在这些作品中，《庆余年》系列凭借持久的话题讨论度与稳定的观众
近期古装剧市场持续升温，多部作品凭借高关注度与扎实的制作水平引发观众热议。赵丽颖、林更新主演的《与凤行》与杨紫主演的《长相思》开播即成为社交平台热门话题，收视表现亮眼，再次印证了观众对古装题材的青睐。在这些作品中，《庆余年》系列凭借持久的话题讨论度与稳定的观众粘性，成为近年古装剧领域的代表性作品。
《庆余年》系列的成功源于创作团队对品质的坚持。首季导演孙皓与编剧王倦在影视化改编过程中，既保留了原著小说的核心脉络，又通过精细的场景设计与立体的人物塑造提升了剧集质感。这种尊重原著精神又兼顾影视表达的处理方式，为作品积累了坚实的观众基础。
目前该系列已形成明确的分季规划：首季完成世界观架构，第二季侧重剧情过渡与角色成长，第三季将作为最终篇章收束全局。这种阶段式叙事策略在国产剧中较为少见，但也面临制作周期过长的现实挑战。制作方透露第三季预计2027年上半年播出，张若昀等核心演员已确认续约，原班人马回归的可能性较大。
观众的追剧热情从播出数据与持续催更现象中可见一斑。在《庆余年》第二季收官后，网络平台涌现大量关于剧情走向的讨论，不少观众呼吁采用边拍边播模式以缩短等待周期。这种观剧期待与国产剧现有的制作体系形成对照——相较于韩剧成熟的季播模式，国产剧受制于审查流程、投资模式等多重因素，在制作灵活性上仍存在提升空间。
从《庆余年》系列的长线运营可以看出，国产古装剧正尝试突破传统制作框架。如何在保证内容质量的前提下优化制作流程，平衡观众期待与创作规律，将成为行业持续探索的方向。
客观上造成了作品呈现效果与观众期待之间的错位。以《庆余年2》为例，该剧播出期间日均播放量突破2亿，社交平台话题阅读量超300亿次，数据层面印证了其市场热度。但高热度背后，观众对剧集节奏、叙事密度的争议同样值得关注。部分观众反馈，剧集用两周时间完成全季放送后，仍对部分支线剧情的处理存在“仓促收尾”的观感，这与海外季播剧通过多季铺垫逐步释放高潮的叙事逻辑形成对比。
《庆余年2》作为承上启下的过渡篇章，其叙事重心转向人物关系重组与权力格局重塑。这种定位既延续了首季的叙事惯性，又需为终章积蓄戏剧张力，客观上导致部分情节推进呈现“蓄力”特征。制作团队曾解释，当前季着重铺设的监察院改革、北齐南庆外交博弈等线索，将在第三季通过战争场面与朝堂权谋集中爆发。这种跨季叙事规划虽具长远考量，但受限于国产剧“拍完再播”的传统模式，实际制作周期长达数年的现实，容易削弱观众对伏笔的记忆延续性。
观众的观剧体验落差，折射出国产剧工业化流程中的深层矛盾。以韩剧为例，其边拍边播模式允许制作方根据实时反馈调整剧情走向，编剧在整个创作链条中具有核心决策权。反观《庆余年2》这类大体量国产剧，从剧本创作到拍摄制作需经历多轮审查，编剧往往需要平衡原著改编、政策导向、商业诉求等多重因素，创作自主空间相对受限。这种制作机制虽能保障剧集顺利播出，但也可能削弱叙事创新的灵活性。
针对观众对紧凑排播模式的讨论，需理性看待不同播出策略的利弊。平台采用的“两周集中放送”模式虽能短时制造话题热度，但对于《庆余年2》这类包含46集的长篇剧集而言，可能加剧观众对叙事密度的敏感度。有业内人士指出，若参照英剧《神探夏洛克》的“分篇章放送”或日剧的“周播+特别篇”模式，或能更精准地适配过渡季的叙事节奏，缓解观众对剧情进展的心理预期落差。
国产剧的升级路径或可从三方面探索：其一，建立更科学的分季标准，明确各季的核心叙事任务，避免因季数扩张稀释内容浓度；其二，在政策允许范围内，尝试“模块化制作”模式，将部分支线剧情制作为独立特别篇，既维持IP热度又保障叙事完整性；其三，优化编剧团队协作机制，在保留主创核心审美的前提下，引入观众调研等市场化反馈环节。这些改进并非否定现有制作体系，而是寻求在艺术表达与市场需求间建立更高效的平衡机制。
从审查制度到制作流程，再到创作话语权分配，这些环节的差异直接影响着剧集的最终呈现形态与市场反馈。
在内容生产前端，审查标准差异导致创作空间的分野。国产剧需通过备案公示、内容审查等多重审核，历史题材还需经过专项评估，这种流程客观上要求制作方在剧本阶段即进行风险预判。以古装剧为例，涉及权谋斗争的情节往往需要调整叙事比重，增加家国情怀等正向价值引导。而韩剧实行分级制后，制作方可根据目标观众群体选择创作尺度，如《王国》等作品在架空历史背景下展开丧尸题材创作，这种灵活性为类型化探索提供了更大空间。
制作模式的选择则关联着市场响应速度。国产剧普遍采用“全剧终审后播出”模式，从拍摄到上线通常需要12-18个月周期，这种模式虽有利于质量控制，但难以根据播出反馈进行内容调整。韩剧“边拍边播”模式将制作周期压缩至3-6个月，编剧可根据收视数据与观众评价实时修改后续剧情。这种差异在续集制作中尤为明显：《庆余年》第二季从杀青到播出间隔近两年，而韩剧《浪漫医生金师傅》系列能保持两年一季的稳定产出节奏。
创作话语权分配机制直接影响叙事连贯性。国内影视行业正从导演中心制向制片人中心制过渡，编剧往往需要配合平台需求进行多轮剧本修改。某平台数据显示，头部古装剧平均经历5.3次剧本调整，涉及人物关系简化、支线剧情删减等情况。相比之下，韩剧编剧不仅拥有剧本著作权，还能深度参与选角、拍摄等环节。如《太阳的后裔》编剧金恩淑对剧情走向具有决定性话语权，这种机制保障了创作意图的完整传递。
针对现有机制的特点，国产剧或许可在以下层面寻求突破：在审查框架内建立分级试点，针对不同播出平台和时段制定差异化的内容标准；在续集制作中采用“核心集数预拍+机动集数补拍”的混合模式，既保留创作弹性又不影响整体排播计划；推行编剧团队协作制，通过设立首席编剧统筹创作方向，配套阶梯式稿酬机制激发创作活力。这些调整并非全盘移植海外模式，而是在现有工业体系基础上进行适应性改良。
影视产业的升级本质上是系统化工程，需要政策规范、制作流程、人才机制等多环节协同改进。只有在保证文化安全的前提下，逐步优化创作生态，才能实现艺术表达与市场需求的双向平衡。
韩剧建立的编剧培养机制，通过专业院校教育、作家协会扶持、制作公司阶梯式晋升等路径，形成了稳定的人才输送通道。新人编剧从助理做起，经历5-8年实践积累方可独立执笔，这种沉淀过程保障了创作能力的系统性提升。反观国产剧领域，虽有高校戏剧文学专业输送人才，但行业缺乏统一的职业培养标准，新人编剧常面临“入行即独立创作”的断层压力。
《庆余年2》遭遇的观众反馈，折射出编剧在创作流程中的现实困境。该剧播出期间，关于监察院改革、范闲林婉儿情感线等核心情节的讨论热度居高不下，但部分观众指出权谋戏份较首季减少，部分支线人物塑造存在扁平化倾向。编剧团队曾公开解释，第二季需完成十余位重要角色的命运转折，在46集体量中既要延续主线悬念，又要铺设第三季伏笔，叙事节奏把控确实面临挑战。
这种创作压力背后，是工业化流程中的权责分配问题。国内影视项目通常由平台方把控内容方向，制作公司负责具体执行，编剧需要协调原著改编尺度、审查风险预判、商业元素植入等多重要求。以《庆余年2》中新增的抱月楼商战剧情为例，制作方透露该支线历经三次重大调整，涉及权谋浓度稀释与喜剧元素增强的反复权衡。这种多方博弈的修改过程，客观上削弱了剧情的连贯性。
韩剧的“编剧中心制”则提供了另一种解决方案。以《黑暗荣耀》为例，编剧金银淑不仅拥有选角建议权，更能直接参与拍摄方案制定。这种深度介入保障了剧本构思的完整落地，使该剧复仇主线与人物成长线形成精密咬合。反观国产剧编剧多在剧本交付后脱离制作环节，难以对实际拍摄中的剧情调整进行有效干预。
针对观众对《庆余年2》的改进期待，或许可从三方面寻求突破：建立编剧分级认证体系，通过作品质量与市场反馈核定职业等级；在重点项目试行编剧驻组制度，确保文本创作与影像转化的统一性；搭建编剧培养孵化平台，通过老带新机制缩短人才成长周期。这些举措并非否定现有制作体系，而是寻求在工业化流程中为内容创作保留更多弹性空间。
《庆余年3》作为系列最终章，尚未开拍已引发观众多重期待与担忧。社交平台数据显示，该剧话题讨论量在过去三个月内增长47%，超六成参与者表示最关注剧情收尾的完成度。观众对制作模式的建议中，“边拍边播”呼声占比达28%，折射出对缩短制作周期的迫切需求，但这一模式在国内影视工业体系中尚未形成可复制的成功案例。
“边拍边播”模式在国内的实践障碍主要存在于制作端。以单集成本超600万元的《庆余年》系列为例，其服化道精度与特效体量要求拍摄阶段必须完成全季统筹，若改为分段制作，场景复用率可能下降15%-20%，直接推高制作成本。编剧层面，原著小说虽提供故事框架，但影视化改编需协调历史背景适配、审查风险评估等环节，平均单集剧本打磨周期约21天，这种创作节奏难以支撑周更需求。
演员状态管理成为另一现实挑战。系列核心演员中，陈道明、吴刚等资深演员年龄均在60岁以上，高强度拍摄对其体能提出更高要求。参考同类历史剧《大秦赋》的拍摄记录，老戏骨段奕宏曾在采访中透露，连续四个月日均拍摄12小时的工作强度对体力消耗极大。若采用边拍边播模式，演员需在持续数年的制作周期内保持状态连贯性，这对剧组排期协调提出更高要求。
观众的创新期待与行业现状之间的矛盾，推动制作方探索折中方案。据业内人士透露，《庆余年3》可能采用“模块化拍摄”模式，将全季分为3-4个制作单元，每个单元包含8-10集成片。这种改良方案既可保留整体制作质量，又能将后期制作周期压缩30%，使剧集最快能在2026年完成送审。对于演员档期问题，制作团队已启动提前预约机制，与主要演员签订分段拍摄协议以保障参与度。
国产剧制作模式的革新需要兼顾艺术规律与产业现实。边拍边播的提议虽暂难落地，但观众的时效性需求正倒逼行业优化流程。随着虚拟制片技术成熟与编剧团队协作机制改进，未来或可实现季播剧的弹性制作，在保证内容品质的前提下缩短40%的制作周期，为观众与创作方找到更优平衡点。
韩剧体系中的编剧核心地位，源于其产业分工的成熟度：编剧平均薪酬占制作成本12%-15%，远高于国内行业的5%-8%；韩国编剧协会通过标准合同范本保障剧本修改的最终决定权，这些机制使《黑暗荣耀》等剧能保持鲜明的创作个性。反观国内，头部编剧虽逐步获得更多话语权，但行业尚未形成统一的权益保障标准，新人编剧在IP改编剧中常面临“署名权争议”等纠纷。
制作模式的改良需与产业基础相匹配。韩剧边拍边播的可行性，建立在20周均播量、16-20集的轻体量制作传统上。而《庆余年》这类单季40集以上的史诗剧集，若强行拆分制作单元，可能导致场景复用率下降、服化道成本激增。但可借鉴其机动性优势，在续集开发中建立“核心场景预置”机制。如提前搭建监察院、皇宫等高频场景，配合模块化拍摄方案，将有效缩短场景转换耗时。
分级制的引入需平衡文化特性。韩国2019年修订的《演出法》将剧集细分为7个观看等级，这种精细化管理建立在其内容消费分层明确的基础上。国内观众对历史正剧与古装偶像剧的接受边界相对模糊，若试行分级，或可先从平台专区模式切入。例如在流媒体平台设立“历史剧创研专区”，针对特定用户群试点放宽创作尺度，逐步培育分众市场。
人才机制的革新更需系统支撑。韩国高校影视写作专业实行“工作室制”，学生从大三开始进入制作公司参与项目实操。这种产学衔接机制，使《二十五二十一》编剧权度恩从业初期即能接触完整的制作流程。国内影视教育虽在理论教学上有优势，但实践环节多局限于毕业作品创作。建立校企联动的编剧实训基地，或能缩短人才培养周期。
技术赋能正在创造新的解法。虚拟制片技术在国内的普及率已提升至34%，这项技术允许剧组在拍摄同时完成部分后期制作。《庆余年3》若采用实时渲染技术处理特效场景，可将后期制作周期压缩40%，为创作调整留出更多时间。这种技术革新与流程再造的结合，可能催生出具有本土特色的“半开放式制作”模式。
产业升级的本质是生态重构。从韩国经验中提炼出的不是具体操作模板，而是系统化思维：通过权益保障激活创作动能，借助技术迭代优化生产流程，依托市场细分拓展表达空间。国产剧的进化之路，需要在工业化标准与艺术创作规律之间，找到可持续的平衡支点。
以《庆余年2》为例，该剧制作团队在延续首季美术风格的基础上，对庆帝书房、鉴查院回廊等关键场景进行了精细化升级，仅道具库就新增藏品2000余件。这种对细节的苛求，使得剧中庆国朝堂的肃穆感与市井街巷的烟火气得以真实共存。尽管观众对叙事节奏存在争议，但剧组在视觉呈现层面的投入仍具行业标杆意义。
审视当前创作环境，审查制度的规范化与创作空间的拓展需同步推进。历史剧创作涉及的典章制度考据、价值导向把控等环节，往往需要耗费制作周期30%的时间成本。若能建立分级预审机制，针对不同题材类型制定差异化的审查标准，或可提升内容生产效率。例如对架空前史类作品适当放宽创作尺度，允许在明确虚构标识的前提下展开艺术想象。
工业化流程的优化正在释放新的可能性。《庆余年3》筹备信息显示，制作方计划采用虚拟制片技术，将部分外景拍摄转为棚内完成。通过实时渲染系统，演员能在拍摄同时看到合成后的特效场景，这种技术革新使单集制作周期有望缩短25%。对于观众关切的演员状态问题，剧组已建立分段拍摄计划，核心演员的戏份集中安排在3个拍摄单元内完成，既保证表演连贯性又降低工作强度。
观众反馈机制的构建成为提质关键。某视频平台数据显示，《庆余年2》播出期间共产生弹幕互动2.3亿条，其中关于叙事节奏的讨论占比18%。制作团队正尝试运用自然语言处理技术，对这些海量观剧数据进行情感分析，提炼出人物塑造、情节密度等维度的改进方向。这种数据驱动的创作辅助，相较于传统的收视率统计，能更精准捕捉观众的真实体验。
国际传播力的提升需要内容内核与表现形式双重突破。古装剧作为文化输出的优势品类，可在服化道设计中融入当代审美，例如《清平乐》对宋代极简美学的现代诠释，就在海外流媒体平台获得73%的正面评价。同时，加强与国际编剧团队的创作交流，探索符合全球观众认知习惯的叙事结构，或许能突破现有文化折扣瓶颈。
从《庆余年》系列的持续热度可以看出，国产剧的升级不仅是技术层面的追赶，更是创作思维的革新。当制作方既能坚守文化根脉，又善于运用工业化手段提升叙事效率，中国故事的国际表达必将开拓更广阔的疆域。这种蜕变需要行业建立长效人才培养机制、完善知识产权保护体系，最终形成艺术追求与市场规律良性互动的产业生态。
来源：余豆腐