摘要：3月1号，去看了南京演唱会国家队的神级现场，被李玉刚老师的戏腔惊艳到了！

大家好，我是巫巫。

今天和大家聊一聊最美歌手李玉刚。

01

3月1号，去看了南京演唱会国家队的神级现场，被李玉刚老师的戏腔惊艳到了！

他的歌声里仿佛藏着千年的历史和文化，美轮美奂，如诗如画～

他一开嗓，戏腔惊艳，国风舞台的魅力无人可挡。

尤其是当李老师开口唱响《新贵妃醉酒》，宛如一道时光的裂隙被撕开，将粉丝们瞬间拽入千年前的大唐盛世 。

教科书式的头腔共鸣，婉转戏腔惊艳全场，李老师一开嗓，我们就知道独属于李玉刚的艺术魅力来了！

在舞台上，只见李老师身穿美丽衣裳，仙气飘飘，举手投足间尽显风流韵味，他的每一次回眸都尽显东方仪态之美。

这场演出堪称视听盛宴，去听了现场版live本，真的就不想出来了！

有网友称赞李玉刚说，

“美玉纱窗，人艳花香，玉似娇娘，刚好模样，人间风雨，岁月人凉，倾国倾爱，美玉流芳。

他年他月他又在何方，她山她水他不在身旁，一曲相思明月照故乡，似水流年春来春又长。”

可是后来，却掉落神坛了，一落千丈。

02

1978年，李玉刚出生在吉林省一个穷得叮当响的农村家庭。

18岁那年，他揣着200块钱离家闯荡，结果钱花光了，只能睡桥洞、捡剩饭。

为了活命，他洗过碗、搬过砖、在歌舞厅打杂，甚至因为太饿偷过超市的面包。

事情的转机，就出现在2006年。

在《星光大道》的舞台上，这个没学过一天京剧的东北小伙，用男女声无缝切换的唱法震撼全场。

一曲《新贵妃醉酒》，直接火了！

李玉刚老师凭借这一力作，将京剧与流行完美融合，开辟出独属于自己的音乐天地。

年轻人疯狂追捧："原来京剧还能这么潮流！

当流行邂逅京剧，《新贵妃醉酒》以独特戏腔，把杨贵妃与唐玄宗的爱恨情仇唱进时光。

“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天”，唱的是爱情的凄美，叹的是命运的无常。

他便靠一首《新贵妃醉酒》成功火了，后来直接唱遍大江南北。

更有媒体称他为"国风教父"，粉丝更是打出横幅："前有梅兰芳，今有李玉刚！

03

一举成名后的李玉刚，渐渐"飘"了。

2012年央视春晚，他竟公开宣称："我代表梅派艺术。"

没想到这句话，彻底激怒了京剧界。

梅葆玖（梅兰芳之子）当场离席，并公开怒斥他：

"男旦是百年锤炼的艺术，不是靠哗众取宠就能代表的！"

那些京剧名家们便集体来炮轰他：

"他连‘兰花指’都要现学，也敢碰瓷梅派？"

"流行歌加点戏腔就叫京剧？这是对传统的亵渎！"

最致命的是梅葆玖临终前留下遗言："李玉刚永远不配代表京剧！"

没想到这句话，成了钉在李玉刚艺术生涯上的一颗钉子。

04

面对质疑，李玉刚辩解："我唱的是新国风，不是传统京剧。"

但那个时候，好像没人买账，大家对这种突然红起来的新人都眼红。

除此之外，等待他的更有三大致命打击接踵而至：

第一，演出被抵制，多地京剧团体联名要求"封杀"他的商演；

第二，观众倒戈：曾经力挺他的粉丝开始骂"忘本" ；

第三，健康崩溃：长期抑郁导致声带受损，一度失声；

没想到最讽刺的是，他越努力向京剧靠拢（比如拜师学艺、办戏曲讲座），专业人士越反感：

"现在知道补课了？早干嘛去了？"

05

也有挺多网友挺李派观点：

"没有李玉刚，多少年轻人一辈子不会听戏腔！"

"老艺术家们太保守，活该京剧没落！"

另外一些传统爱好者，反李派反击：

"用抖音神曲包装国粹，跟给故宫贴瓷砖有什么区别？"

"要是随便吼两嗓子就算传承，京剧早死八百回了！"

京剧大师裴艳玲的点评最犀利：

新国风和旧传统，熟胜熟负，也挺难见分晓，怎么说呢？各有优点，看大众怎么如何喜欢罢了。

李玉刚的悲剧，直接给我门撕开了三个残酷的现实真相：

1、流量能捧神，但救不了传统；

2、跨界不是错，但傲慢注定翻车；

3、真正的传承，从来不是贴标签；

就像那位网友说的那样：

"如果李玉刚当年说自己是‘戏曲爱好者’而不是‘梅派代表’，一切会不会不一样？"

你认为李玉刚是国粹的"叛徒"还是"功臣"？

✅ 支持派：他让年轻人爱上戏曲

❌ 反对派：他毁了京剧的纯粹

来源：巫吃了个娱