“哪吒”进清华！

摘要：殷夫人的温柔叮嘱，哪吒的桀骜怒吼，结界兽的搞怪斗嘴……三位配音演员即兴重现电影片段，将鲜活灵动的荧屏角色带到同学们身边，并与观众分享荧幕之外的创作故事。

3月29日

清华大学美术学院报告厅外早早排起长队

走廊挤满翘首以盼的观众

活动现场更是座无虚席

一句“原声大碟来了”瞬间点燃全场——

“藕”燃新声，漫乘传统

哪吒系列电影配音演员进清华

燃爆启动！

清华大学美术学院副教授雷磊

携手电影配音演员——

绿绮（殷夫人）

囧森瑟夫（少年哪吒/结界兽左）

零柒（结界兽右）

带领同学们穿越光影与声波的次元壁

讲述一代代清美人跨越时空

执笔绘就“中国故事”的传承与坚守

开启一场国漫艺术传承与声音艺术的跨界狂欢

活动合影

声临其境：配音演员大揭秘→

殷夫人的温柔叮嘱，哪吒的桀骜怒吼，结界兽的搞怪斗嘴……三位配音演员即兴重现电影片段，将鲜活灵动的荧屏角色带到同学们身边，并与观众分享荧幕之外的创作故事。

据囧森瑟夫爆料，《哪吒之魔童闹海》片尾那句“因为我们太年轻，不知天高地厚。”录了五六十版，只为找到最轻描淡写的“爆发感”。

配音演员需要根据自己的特点适配角色。绿绮“沙砾感十足”的声线刚好可以将殷夫人的温柔与坚韧完美融合。零柒则坦言：“声线的调整固然重要，更重要的是契合人物状态”。

现场互动环节更是高潮迭起。同学们踊跃提问：“如何找到最贴合角色的声线？”“配音时会不会代入自己的情感？”“模仿已有角色的配音应该注重‘像’原版配音还是注重对角色本身的贴合？”……

嘉宾一一解答。绿绮现场示范了如何通过不同腔体的共鸣演绎角色性格。囧森瑟夫则向大家演示了如何使用唇齿喉舌等发声部位模拟哭泣声。

“配音不是模仿，而是用声音塑造角色的灵魂。”

“声音的分量不在于音量，

而在于情感的精准投射。”

“最轻的语气，往往能传递最厚重的情感。”

嘉宾互动环节

“看电影时就在想，殷夫人背后的配音老师到底长什么样，今天终于圆梦了。”现场一位同学笑着谈起活动感受。另一位四川籍同学分享道：“两位配音老师所配的结界兽，造型来源于三星堆青铜器，是我的家乡独具代表性的文化符号。”

彩蛋！绿绮清唱《在故事的最终》

“唱这首歌的时候，我觉得投入的情感要浓于技巧，电影中的画面像走马灯一样在我眼前回放，满脑子都是殷夫人对哪吒的叮嘱……”绿琦唱罢，全场观众的思绪都被勾回了母子二人分别的感人时刻。

活动现场

清华美院×国漫：

一场跨越时空的艺术接力

如果提到1979年中国首部彩色宽银幕动画《哪吒闹海》，现在的年轻人似乎都有些陌生。当我们回看这一部中国动画影史的“开山之作”，亦能在其中窥见清华人跨越时空的传承与坚守——在艺术创作中的开阔包容、辛勤耕耘。雷磊带领现场观众坐上“时光机”，以一场“时光漫游”带领观众回到上世纪的透写台及放映机前，感受光影的魅力。

雷磊作主题分享

作为中国装饰艺术奠基人、《大闹天宫》美术设计，原中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）教授张光宇在《西游漫记》里设计了孙悟空和铁扇公主参加化装舞会的幽默画面——“1930年代他就演绎‘戏中戏’，让大圣看到了舞台剧中的水帘洞和自己！”雷磊现场展示了张光宇教授的漫画以及上世纪30年代的自拍组照，孙悟空形象融合京剧脸谱、墨西哥壁画和良渚古玉的线条，其中可见张光宇教授非常熟悉迪斯尼的风格，并试图发明自己的语言与之对话。

《大闹天宫》设计图

雷磊介绍道，原中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）院长、《哪吒闹海》美术总设计张仃则为《哪吒闹海》注入“敦煌魂”。张仃认为，“民间美术是一切造型艺术的根”，他把民间艺术引入大学教育，言传身教，鼓励师生走向生活并植根于民间艺术的沃土。“他跑到青岛渔村写生，把海浪画成壁画里的飞天飘带，哪吒的风火轮其实是青铜器纹样！”此外，张仃还设计了首都机场壁画《哪吒闹海》，画面中哪吒身穿红兜肚、肩披浑天绫、手持乾坤圈、足踏风火轮，举手投足间，尽显壁画工作者的创意巧思与辛苦付出。壁画中的哪吒是静态，也是动态的，可见老一辈艺术家对于不同媒介的敏锐感知。