摘要：在沪剧发展的漫长历史进程中，丁是娥和杨飞飞这两位杰出艺术家，宛如两颗璀璨的明星，闪耀在沪剧的舞台上，散发着独特而迷人的光芒。很多戏迷都知道，她们不仅在艺术成就上平分秋色，还拥有一段深厚的同门情谊。今天，咱们就走进她们的世界，探寻那段发生在上海滩的梨园往事。

在沪剧发展的漫长历史进程中，丁是娥和杨飞飞这两位杰出艺术家，宛如两颗璀璨的明星，闪耀在沪剧的舞台上，散发着独特而迷人的光芒。很多戏迷都知道，她们不仅在艺术成就上平分秋色，还拥有一段深厚的同门情谊。今天，咱们就走进她们的世界，探寻那段发生在上海滩的梨园往事。

结缘婉社：命运的交汇

上世纪30年代，上海作为东方的时尚之都，不仅是经济的中心，更是文化艺术的大熔炉。在这个时期，申曲（沪剧的前身）在街头巷尾迅速流行起来，成为市民们喜闻乐见的艺术形式。丁婉娥，作为申曲界的知名艺人，凭借精湛的技艺和独特的教学理念，创办了“婉社儿童申曲班”，吸引了无数怀揣艺术梦想的孩子前来学艺。

1934 年，年仅12 岁的丁是娥，怀着对申曲的热爱和憧憬，踏入了“婉社儿童申曲班”的大门。丁是娥长相清秀，嗓音清脆悦耳，身上散发着一股与生俱来的艺术气质。在戏班里，她如饥似渴地学习着各种表演技巧，从唱腔、身段到表情管理，每一个细节都不放过。凭借着刻苦努力和极高的天赋，丁是娥很快就在众多学员中崭露头角。

不久之后，另一位怀揣梦想的女孩——杨飞飞，也加入了“婉社儿童申曲班”。杨飞飞比丁是娥小几岁，性格略显内向，但对艺术的执着丝毫不亚于丁是娥。她观察细致，善于揣摩角色的内心世界，为日后塑造丰富多样的舞台形象奠定了基础。就这样，丁是娥和杨飞飞在“婉社儿童申曲班”相遇，开启了她们相伴一生的同门情谊。

改姓换名：梨园行的传统

在那个时代，戏班有着一套严格的规矩，进入戏班学戏的小演员都要遵循传统，改姓换名。姓要从师，以表达对师父的尊重和传承师门的决心；名也须遵循一定的规则，便于管理和区分。于是，丁是娥和杨飞飞分别改名为丁婉娥大徒弟、丁婉娥小徒弟。尽管名字改变了，但她们对艺术的追求和热爱却丝毫未减。

这种改姓换名的传统，在当时的梨园行非常普遍。它不仅是一种仪式，更是一种文化传承。通过这种方式，戏班培养了小演员们的归属感和团队意识，让他们更加专注于艺术的学习和传承。丁是娥和杨飞飞在这样的环境中，刻苦训练，互相学习，共同进步。

崭露头角：各自的辉煌

随着时间的推移，丁是娥和杨飞飞逐渐长大，她们的技艺也日益精湛。在师父丁婉娥的悉心指导下，两人先后登上了申曲的大舞台，开始了各自的演艺生涯。

丁是娥以其独特的唱腔和精湛的表演技巧，迅速在申曲界走红。她的嗓音明亮圆润，音域宽广，能够轻松驾驭各种不同风格的唱段。无论是哀怨婉转的抒情戏，还是激情澎湃的叙事戏，丁是娥都能演绎得淋漓尽致，给观众留下深刻的印象。代表作品《罗汉钱》中，她饰演的小飞娥，将一个封建时代女性的内心挣扎和对自由爱情的向往，展现得入木三分，成为了沪剧史上的经典形象。

杨飞飞则以其细腻的表演和独特的艺术风格，赢得了观众的喜爱。她擅长塑造性格鲜明、情感丰富的女性角色，通过对角色内心世界的深入挖掘，将人物形象刻画得栩栩如生。在《妓女泪》中，杨飞飞饰演的筱丹桂，以悲惨的命运和坚韧的性格，触动了无数观众的心灵，让人们对她的演技赞不绝口。

尽管丁是娥和杨飞飞在艺术道路上各有侧重，但她们始终保持着深厚的同门情谊。在舞台上，她们相互切磋，共同进步；在生活中，她们互相关心，互相支持。

丁是娥和杨飞飞的故事，是沪剧发展史上的一段传奇。她们用自己的才华和努力，为沪剧的繁荣做出了巨大的贡献。她们的艺术成就和同门情谊，不仅激励着新一代的沪剧演员不断追求卓越，也让更多的人了解和喜爱沪剧这门古老而独特的艺术。如今，虽然两位艺术家已经离开了我们，但她们的经典作品和传奇故事，将永远留在沪剧的舞台上，流传千古。

来源：奇妙圆月x9d