“如果时间不是一条笔直的河流，而是一片混沌的漩涡，我们该如何在流转的时空中找到自己的坐标？”这个诗意的叩问，拉开了3月30日午后"围炉话新剧"的序幕。在艺术金陵温暖的灯光下，《山寺梦谈》主创团队与主持人初夏展开了一场关于创作的对话。围炉话新剧《山寺梦谈》历史的复调“我们做了大量功课，不仅查阅了林徽因和梁思成的著作、书信，还专门研究了佛光寺的建筑资料。”编剧刘一枫的回答朴实而有力。这种严谨的考据态度，让剧本在真实历史的基石上，生长出诗意的枝蔓。主创团队选择以改编的历史事件为蓝本，用梦境重构那个关键的夏天。佛光寺的建筑构件在舞台上获得了生命——经幢化身懵懂少年，椽子披上戏曲靠旗。这种拟人化的处理，不是对历史的背离，而是对历史更深层的抵达。编剧 刘一枫同频的创作“创作来自生活体验，我们三个人本来就是很好的朋友，当我们为了一个主题去创作去努力的时候，我们的生活本身就是同频的，每个人都带着各自的理解出发，共同在名为时间的涡流中编织一张梦的网。”导演赵阳阳的这段话，道出了《山寺梦谈》独特的创作密码。导演 赵阳阳令人惊叹的是，这部剧打破了常规流程——“不是先有剧本再有剧组，而是先有剧组再有如今的剧本”。主创们在去年六七月份亲赴五台山佛光寺，像当年的营造学社一样，用脚步丈量历史，用心灵感受建筑。这种沉浸式的共创，让作品从一开始就带着生命的温度。如梦，入梦“最大的挑战是如何与自己的梦和解。”赵阳阳的这句感慨，揭示了创作最深的困境。排练期间，整个团队都陷入"梦境"——演员梦见忘词，舞监夜夜催场，导演数着节拍入睡。这种集体入梦的状态，最终化作了舞台上虚实交织的叙事魔法。舞台设计叶帆通过倾斜的梁架、旋转的舞台、光影交错的时空切换，将这种“梦感”具象化。特别是经幢“吞噬”愿望柿子，那些随着愿望消逝而变幻的光影，让观众真切地触摸到了时间的质地。舞台设计 叶帆影像的重叠“她们都在不同的时代，以不同的方式影响着佛光寺的命运。”赵阳阳这样描述林徽因与宁公遇的关系。剧中，两位女性在某个瞬间完成影像的重叠。这种克制的表达，反而让跨越千年的精神共鸣更加动人。“林徽因对建筑的热爱，和宁公遇的虔诚本质相通——她们都经历了从不被看见，到最终被历史铭记的过程。”刘一枫的解读，揭示了这部剧最深层的关怀。那些拟人化的建筑，正是所有被遗忘者的化身，它们因不被关注而“恐慌”，又在被重新发现时获得救赎。《山寺梦谈》主创团队代表当经幢被抚摸，当宁公遇低眉，当椽子颤动，那些被尘封的记忆正在苏醒。或许历史从未沉默，只是等待倾听的耳朵。1、围炉话新剧｜算法能否穷尽艺术的奥秘？且听赖声川与杨婷、高城、陈捷、段菲对谈2、读剧会 |《我只想要点儿春的诗意》：“春的诗意”在何处？3、围炉话新剧｜《牛之过隙》：以童真为镜，照见成长的阵痛与温情我们从此天天见关注了解更多本地资讯摘要：“如果时间不是一条笔直的河流，而是一片混沌的漩涡，我们该如何在流转的时空中找到自己的坐标？”这个诗意的叩问，拉开了3月30日午后"围炉话新剧"的序幕。在艺术金陵温暖的灯光下，《山寺梦谈》主创团队与主持人初夏展开了一场关于创作的对话。
来源：游客2176A