摘要：许多在开播前并不被看好的剧集，最终却凭借着逆袭的口碑，打了一场漂亮的翻身仗。

在影视圈里，低开高走的现象并不罕见。

许多在开播前并不被看好的剧集，最终却凭借着逆袭的口碑，打了一场漂亮的翻身仗。

然而，为何这些剧在最初会不被看好呢？

原因可谓是五花八门，比如演员与角色不匹配、故事情节老套乏味，又或是对经典作品的魔改等等。

而今天小五要聊的这部剧，可以说是把这三个坑全给踩了个遍——

《念无双》

《念无双》自打开播以来，就仿佛陷入了一个舆论的漩涡之中。

这部由唐嫣、刘学义领衔主演的古装仙侠剧，原本应该是备受瞩目的。

它讲述了神女无双（唐嫣饰）为了取回神界宝物“神之左手”，化身为凡人接近狐族大祭司源仲（刘学义饰），两人在调查一系列阴谋的过程中相恋，并携手拯救苍生的故事。

听起来是不是挺吸引人的？

然而，现实却给了这部剧一记重锤。

首播当日，《念无双》确实冲上了爱奇艺飙升榜的第一名，看似开了一个好头。

但横向一对比，就会发现优酷与爱奇艺热度均未突破5000，热度远不及同期悬疑剧《棋士》。

观众们对中年演员的“强行扮嫩”、剧情的套路化、制作的粗糙等问题纷纷提出了诟病。

唐嫣饰演的女主，本是一个活了一千多年的神女，理论上来说，年龄感并不是问题。

但剧中设定她需要化身为人族少女去接近男主，这一转变就成了矛盾的导火索。

唐嫣虽然保养得很好，面部状态紧致，法令纹也不明显，但岁月沉淀下来的气质与少女的灵动感之间，始终存在着一条难以逾越的鸿沟。

尤其是当她穿着粉色衣衫，留着碎发刘海的造型出现时，她的成熟感与角色所需的稚嫩形成了强烈的反差，被观众们调侃为“又老又嫩”。

而刘学义饰演的男主，虽然在古装扮相上一直都很稳定，但这次的造型却屡遭诟病。

他那一头披散的“嬷嬷头”，不仅显得臃肿，还放大了他头身比例的问题，与角色“高不可攀的大祭司”的设定完全背道而驰。

因此这剧实际上还没开播就被贴上了“中年古偶”的标签，这本质上源于仙侠剧长期对“少年感”的执念。

市场总是将“青春”与“爱情”强行绑定在一起，却忽视了角色内在逻辑的合理性。

其实，原著中的女主活过了千年，男主也已经人到中年，这样的设定本可以赋予角色更复杂的层次。

但剧集却仍然执着于用少女少男的外壳来包裹中年演员，导致违和感挥之不去。

这种对角色年龄的强行设定，不仅让观众感到不适，也浪费了演员们本身的演技和魅力。

另外《念无双》的剧情可以说是老套得不能再老套了，从故事框架来看，它几乎复刻了仙侠剧的经典模板：

神魔大战、神器争夺、误会相爱、拯救苍生。

剧中女主为了取回神器假扮侍女潜入敌营，却屡屡高调行事。

比如在众人跪拜山灵的时候，她竟然拒绝行礼，还当众点评法器“低端”，这逻辑漏洞也太明显了吧。

感情线方面更是依赖“英雄救美”“偷看洗澡”等俗套桥段，被观众们调侃为“工业糖精大杂烩”。

这种靠堆砌俗套情节来制造甜蜜感的做法，不仅无法打动观众的心，反而会让人觉得厌烦。

制作层面也是问题多多。神界的“丧葬风”白衣造型和人族简陋的服饰被批评缺乏新意；

特效画面虚化严重，五毛质感的光污染战斗场景更是被戏称为“手游画质”。

这样的制作水平，怎么能让观众买账呢？

《念无双》的困境，其实折射出的是仙侠剧市场的集体症结。

近年来，《千朵桃花一世开》《白月梵星》等仙侠剧接连扑街，证明观众对“拯救苍生+虐恋情深”的套路早已厌倦。

仙侠剧创新乏力，过度依赖IP改编，导致同质化严重。

即便像《念无双》这样拥有原著支撑的剧集，也仍然陷入了“魔改”的窠臼之中。

剧集在改编过程中，强化了言情线而弱化了世界观，用“美强惨”的男主和“圣母”的女主来迎合市场，却丢失了原著中“神性”与“人性”博弈的深意。

比如剧中女主一面高呼“众生平等”，一面却因怜悯之心堕入情劫。

这种对深度的消解，恰恰是仙侠剧难以进阶为“仙侠正剧”的关键阻碍。

85后的女演员们集体困在了古偶的舒适区里，杨幂的《掌心》、刘诗诗的《狐妖小红娘》均反响平平。

这部戏，其实正是唐嫣因结婚生子淡出圈里多年后的复出之作。

只是市场对中年演员的期待已经从“颜值保鲜”转向了“角色深度”，但资本仍然迷信“古偶”的流量，迫使她们在违和感与曝光度之间做出妥协。

刘学义的处境则更为微妙。

从《少年歌行》到《花间令》，他始终在古偶圈里打转。

虽然积累了一定的口碑，但却难逃“剧红人不红”的魔咒。

仙侠剧固然能维持他的曝光度，但如果长期困于同类角色之中，他的演技突破与个人品牌构建都将举步维艰。

《念无双》的争议，其实折射出的是仙侠剧的深层困境。

当观众开始用“中年古偶”“工业糖精”等标签来解构剧集时，仙侠剧的转型已经迫在眉睫。

创新并不是要彻底抛弃传统，而是在叙事、人设、美学上找到新的支点。

仙侠剧的真正魅力，本应该在于构建一个既能承载东方奇幻想象、又能映照现实人性的世界。

而不是用流水线生产的方式来消耗观众的耐心。

因为一方面，题材的同质化已经触及了天花板，“三生三世”“虐恋救世”等套路让观众产生了严重的审美疲劳。

另一方面，市场需求的迭代也加速了仙侠剧的衰落。

年轻观众更青睐于像《莲花楼》这样的强剧情作品，而中年观众则转向了现实题材。

仙侠剧那种“不动脑的快乐”已经被短剧和短视频分流了，生存空间进一步被压缩。

如果要打破仙侠剧与中年古偶的僵局，只能剧本革新，跳出“神器+虐恋”的公式化套路，构建出更具深度的世界观。

当观众不再为流量与情怀买单时，当行业沉迷于“IP+明星”的速成公式时，仙侠剧的末路终将到来。

唯有回归“内容为王”的理念，才能让这一曾经缔造无数神话的题材重获新生。

来源：爱生活的Lamer一点号