当草根逆袭沦为逻辑黑洞，标榜为《棋士》的真实感还剩几分？

摘要：2025年的这个春天，一部名为《棋士》的剧集以“中国版《绝命毒师》”的噱头高调登场。王宝强时隔12年回归小荧幕，饰演一位从围棋老师堕入犯罪深渊的“黑化版草根”，开播即登顶收视榜。

2025年的这个春天，一部名为《棋士》的剧集以“中国版《绝命毒师》”的噱头高调登场。王宝强时隔12年回归小荧幕，饰演一位从围棋老师堕入犯罪深渊的“黑化版草根”，开播即登顶收视榜。

然而，当观众被“百亿影帝”的光环吸引而来，却发现自己成功抢银行抢的竟然是“练功券”，最终陷入了一场由“窝囊式”拙劣表演、离谱剧情、悬浮逻辑和脱离现实隐喻组成的一场对观众智商公然挑衅的荒诞棋局。

荒诞一：从“生活流”到“表情包”，看王宝强的“窝囊式演技”。

王宝强在《棋士》中贡献了一场堪称“模板化”的表演：缩脖子、低头抬眉、眼神闪躲、嘴角抽搐……这些曾被媒体盛赞为“细腻入微”的微表情，在剧中却成了流水线式的“窝囊fei”套餐。

《棋士》剧中崔业在银行取钱被劫持的桥段，王宝强用“怂”到极致的肢体语言试图传递角色的怯懦。然而，当镜头反复对准他颤抖的手指和瞪大的双眼时，观众看到的不是人物的真实恐惧，而是演员对“窝囊人设”的机械复刻。

更荒诞的是，角色前一秒还在为儿子的手术费卑躬屈膝，下一秒却能瞬间切换成“高智商犯罪大师”，用围棋思维策划完美劫案——这种割裂的转变毫无铺垫，仿佛编剧按下“黑化开关”，强行让角色沦为工具人。

所谓“吃戏封神”更是噱头大于实质。崔业啃汉堡的镜头被吹捧为“咀嚼尊严”，但实际呈现的却是演员对“苦情戏”的刻板演绎：机械吞咽、眉头紧锁、眼神空洞，仿佛在完成一场“卖惨KPI考核”。与其说这是演技，不如说是对“草根苦难”的符号化消费。

荒诞二：劫案像儿戏，犯罪靠玄学，直接导致剧情逻辑崩塌。

《棋士》试图用“围棋博弈”包装犯罪悬疑，却暴露了编剧对现实逻辑的极度无知。

剧中，崔业仅凭“围棋路线记忆”便能协助劫匪逃脱警方天罗地网，甚至强行制造逃逸车辆意外翻车，在烧死三名劫匪的情形下，而主角光环毫发无损——这种将犯罪简化为“下棋推演”的设计，无异于将刑侦剧降格为玄幻剧。

更离谱的是，角色在毫无犯罪经验的情况下，竟能轻松伪造证据、操纵警方视线，甚至与身为刑警队长的哥哥展开“高智商对决”。当“围棋思维”成了万能解题钥匙，整部剧的悬疑感便沦为一场自嗨的智力游戏。

《棋士》剧中所谓“社会转型期的悲悯”，更像是一锅乱炖的伪现实主义鸡汤。崔业黑化的动机被粗暴归结为“儿子患病、妻子离婚、被商人羞辱”的三板斧，仿佛底层人物的堕落只需一套标准公式。当角色在“好人”与“坏人”之间反复横跳时，观众看到的不是人性的复杂，而是编剧对现实苦难的廉价消费。

荒诞三：年代感造假的千禧年老街，转眼成为了影楼布景。

剧组标榜“1:1复刻千禧年风貌”，但剧中呈现的却是一场“滤镜化怀旧”。褪色的霓虹灯、老式自行车、复古快餐店——这些元素堆砌出的“年代感”，更像是一张张脱离时代脉络的明信片。

例如，崔业在少年宫教棋的场景中，教室墙上赫然贴着2024年新版围棋规则海报；劫案发生的老式信用社，内部却配置了2020年代普及的智能终端机。这种细节的穿帮，暴露出剧组对“真实感”的敷衍态度。更讽刺的是，剧中试图用“火锅”、“麻将”、“百元大钞”等符号化场景唤起观众共鸣，却因缺乏对市井生活的深度观察，最终沦为悬浮的“伪烟火气”。

荒诞四：当“电影感”沦为遮羞布的国产剧困局

《棋士》的营销话术中，“电影级质感”是高频关键词。然而，粗粒胶片滤镜、慢镜头特写、阴郁色调——这些形式主义的“高级感”包装，恰恰暴露了剧集内核的空洞。当镜头反复对准王宝强的面部特写试图营造“情绪张力”时，观众只会感到审美疲劳；当剧情依赖“兄弟反目”、“黑化复仇”等狗血桥段时，所谓的“人性反思”便成了空洞的口号。

更值得警惕的是，这种“伪现实主义”创作正在成为行业潮流。资本追逐“口碑爆款”，于是将“底层苦难”、“高智商犯罪”、“年代怀旧”等元素打包贩卖，却拒绝触碰真正的社会肌理。《棋士》的“成功”，恰恰证明了观众对“虚假深刻”的容忍度正在被资本驯化。