摘要：当编剧于正用"最无耻"形容某位"大男主"删光女主戏份时，他撕开的不仅是娱乐圈的一块遮羞布，更暴露出影视行业在资本与流量裹挟下的畸形生态。这场看似寻常的"炮轰"，实则是创作者对行业话语权争夺的悲壮呐喊。

当编剧于正用"最无耻"形容某位"大男主"删光女主戏份时，他撕开的不仅是娱乐圈的一块遮羞布，更暴露出影视行业在资本与流量裹挟下的畸形生态。这场看似寻常的"炮轰"，实则是创作者对行业话语权争夺的悲壮呐喊。

在近期接受封面新闻采访时，于正直言不讳地指出："有些演员带八个编剧进组，把女主40场戏砍到12场"。这并非孤例，据业内人士透露，某顶流明星曾在仙侠剧中硬塞300场独角戏，将63集的剧情注水成"PPT式表演"。更荒诞的是，某些平台甚至开发"观众偏好算法"，要求每集必须保留3个以上某流量的耍帅镜头。当资本将"数据安全"凌驾于艺术逻辑之上，创作已沦为精准计算的商品，而所谓"大男主"不过是流量游戏中的提线木偶。

这种"带资改戏"的潜规则，本质是权力结构的倒置。于正提到，曾有男演员通过自带编剧团队，将女主角色从独立个体削成推动男主成长的"工具人"，这种操作不仅摧毁剧本完整性，更折射出内娱"谁红谁说了算"的丛林法则。数据显示，近三年编剧维权案件激增200%，但多数人面对的是精心设计的合同陷阱——某编剧团队耗时三年打磨的剧本，被明星修改得面目全非后，连署名权都被剥夺。当创作者沦为资本棋局中最卑微的棋子，"戏比天大"成了讽刺的空话。

于正的愤怒背后，藏着更深层的行业焦虑。他坦言："演员戏不好，导演要先打50大板"，这番言论直指当下表演指导的缺位。以《延禧攻略》为例，吴谨言等演员通过严格表演训练脱胎换骨，证明专业指导的重要性。但如今，部分剧组为迎合流量明星，纵容其"自我发挥"，导致2024年因演技差被弃剧的案例同比激增37%。当导演放弃艺术主导权，演员肆意篡改剧本逻辑，最终呈现的只能是支离破碎的"明星写真集"。

值得玩味的是，观众正在用脚投票反抗这种乱象。当某古偶剧因魔改原著登上热搜，观众以"倍速播放+只看cut"表达抗议；当某流量剧豆瓣评分跌至4.0，会员集体要求平台退费。与之形成对比的是，2024年现实主义题材播放量逆势上涨58%，这昭示着观众审美觉醒：他们不再为虚假的"高光时刻"买单，而是渴望真实动人的故事。

于正的"开炮"虽引发争议，却撕开了行业变革的切口。正如他所说："如果为了短期利益牺牲艺术性，损害的将是整个行业的未来"。当资本泡沫逐渐破裂，唯有回归创作初心，尊重专业壁垒，才能让影视作品真正成为文化的载体。毕竟，观众的眼睛终会戳破所有虚伪的流量幻象——这不是某个编剧的孤军奋战，而是一场关乎行业存亡的尊严之战。

大家猜一猜，于正说的大男主是谁呢？倒霉的女主又是谁呢？

来源：长浅君