摘要：初登场，阮惜文（温峥嵘饰）以“疯癫怨妇”形象示人，对女儿庄寒雁（陈都灵饰）冷漠刻薄，甚至当众打骂、驱逐。这种反常行为引发观众愤慨，但随着剧情展开，真相逐渐浮出水面：为保护女儿免受庄家迫害，以“疯癫”伪装自我，忍受断腿、唾弃与驱逐，甚至当众宣称“从未爱过你”。这

《雁回时》中，陈都灵与温峥嵘饰演的母女阮惜文与庄寒雁，凭借复杂的角色关系、张力十足的剧情走向以及细腻的演技表现，成为全剧最牵动人心的核心情感线。

初登场，阮惜文（温峥嵘饰）以“疯癫怨妇”形象示人，对女儿庄寒雁（陈都灵饰）冷漠刻薄，甚至当众打骂、驱逐。这种反常行为引发观众愤慨，但随着剧情展开，真相逐渐浮出水面：为保护女儿免受庄家迫害，以“疯癫”伪装自我，忍受断腿、唾弃与驱逐，甚至当众宣称“从未爱过你”。这种极端母爱源于封建家族的生存法则——她深知庄家是“吃人的恶鬼”，唯有让女儿恨她、远离她，才能成为“安全地恨她”的幸存者。

庄寒雁（陈都灵饰）从儋州“赤脚鬼”逆袭为京城反杀女王，其成长轨迹充满血腥与锋芒。自幼被弃养，历经磨难后执意回归家族寻找亲情，却在复仇过程中逐渐发现母亲“狠心”背后的真相。她的角色成长轨迹充满矛盾：既渴望母爱的温暖，又因误解对母亲心生怨恨；既以复仇为动力，又在真相揭露后陷入对亲情与仇恨的反思。最终以染血银簪杀出血路，完成从“被保护者”到“保护者”的蜕变。这种“绝境教育学”式的成长，既是对温室教育的讽刺，也暗含东方女性在压迫中觉醒的集体隐喻。

剧中母女历经三次生死危机，而最后一次，阮惜文死之前的告白有一句让人

刻骨铭心：

我只抱过你一次，你背过我两次。

既道出了两人母女情深缘浅，也刻画出封建之下女性生存的艰难。

整部剧直至阮惜文下线，可以说温峥嵘将阮惜文的“疯癫”演绎得极具冲击力：初期的咆哮、狰狞与歇斯底里，凸显角色被仇恨吞噬的扭曲状态；但随着寒雁的感化，她逐渐展露出脆弱与温柔。例如，寒雁扶她下轿赴宴时，她的眼神从凌厉转为羞怯，肢体动作从僵硬到依赖，细腻呈现了母性本能的复苏。这种从“狮子”到“小鹿”的转变，被观众称为“演技封神瞬间”。

《雁回时》主打的是复仇线，而母女线的刻画恰巧为主线添砖加瓦的同时也能引发广泛情感共鸣：阮惜文的牺牲让观众联想到现实中父母无声的付出，寒雁的执着则映射子女对亲情的渴望。有观众坦言“看完想立刻拥抱母亲”，甚至因剧中“母女天然同盟”的设定产生“非婚生子”的冲动，认为孩子是“希望之火”。

同时《雁回时》以母女关系为切口，完成了一次对封建女性生存困境的现代性重构。温峥嵘与陈都灵用极具张力的表演，将角色从“宅斗工具人”升华为时代标本：阮惜文的疯癫是贵族精神的溃败，庄寒雁的锋芒是女性觉醒的宣言。当剧终佛珠声渐息，观众看到的不仅是母女和解的温情，更是千年女性困局中，终于长出的第一株破土之芽。

来源：年三