摘要：她就是不服输，骨子里那股倔劲儿，让她始终没有放弃对表演的热爱。

文|知微

编辑|先锋谷

娱乐圈的好演员数不胜数。

可究竟谁才能堪称是最好的演员？

原来张艺谋早就给出了答案。

若说好导演，演艺圈多的是。

但能被称作“国师”的只有张艺谋。

而他的实力，也早已被证明。

1984年，张艺谋初次涉及电影领域。

电影《一个和八个》就被评为第五代电影人的首部作品。

也就是说，张艺谋开启了第五代导演的序幕。

3年的时间，张艺谋从摄影转向演员。

不管是哪个方面，都收获了业内外的认可。

于是在1987年，他开始尝试导演。

第一部作品《红高粱》，获得柏林最佳影片奖。

而这也是中国在世界三大国际电影节中首次拿下最高奖项。

除此之外，还赢得其余奖项将近10个。

随后，张艺谋在演艺圈的势头变得更加迅猛。

《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》

《我的父亲母亲》《十面埋伏》《金陵十三钗》

不看具体的介绍，观众随口就能说出诸多代表作。

张艺谋在电影领域拿下的奖项，早已经数不清楚。

而他捧红的“谋女郎”，也个个是名气实力双具备。

2008年，张艺谋成为奥运会总导演。

经此一遭，更是打响了他在国内外的知名度。

而张艺谋也成功收获央视认可。

迄今为止，张艺谋已经在演艺圈40年。

从演员转型为导演，他的实力不必再多说。

同时，也正是因为他有实力有眼光。

所以观众对他的话总是格外信任。

甚至还将张艺谋的评价当作明星的认可。

毕竟“谋女郎”的水平，都摆在眼前。

有人说她们有野心，有人说她们性格不好。

但谁敢说谋女郎没有实力？

张艺谋在演艺圈，几乎已经成为一个代表。

有实力有眼光，更有挑选的资本。

所以挑选国内最好演员的重担，就落在他身上。

而张艺谋面对采访也丝毫不扭捏。

直接点明他心目中的两位最佳演员。

也就是他合作过并且最满意的巩俐和陈道明。

此话一出，网友们顿时炸开了锅。

“国师”的眼光就是毒辣。

一个“巩皇”，一个“内娱男星天花板”。

两人凑在一起，就是演技的巅峰对决。

可在故事的最初，两人也很普通。

一个是从红高粱地里走出来的“野丫头”。

一个是从天津人艺跑龙套的“小透明”。

他们又是如何博得张艺谋的认可？

一步步成为张艺谋眼中“最好的演员”？

巩俐的演艺之路，就像从红高粱地里倔强生长出来的一株野草.

长相和势头，都带着一股蓬勃的生命力和野性的美。

普通的小姑娘高考三次都没被录取，可能早就另谋出路。

但巩俐却不一样。

她就是不服输，骨子里那股倔劲儿，让她始终没有放弃对表演的热爱。

也正是因为巩俐的坚持，中戏的招生办老师看到她的闪光点，力排众议破格录取了她。

巩俐才有机会走上大屏幕。

刚进中戏的她，身上就带着一股不服输的劲儿。

大二那年张艺谋为电影《红高粱》选角，一眼就看中了她。

当时她和史可都是候选人，连原著作者莫言都更倾向于另一位女演员。

但张艺谋的直觉就是巩俐，这就是他要找的“九儿”。

后来的事实证明，张艺谋的眼光确实没错。

为了演好“九儿”，巩俐二话不说就去了陕北农村。

每天挑水、种高粱，体验了两个月的农村生活。

一直在烈日下的劳作把她的皮肤晒得黝黑，也让她更加深刻地理解了“九儿”这个角色。

她不再是那个青涩的大学生，而是变成了一个真正的农村妇女。

一个泼辣、倔强、充满生命力的“九儿”。

《红高粱》上映后，她的表演惊艳了所有人。

她也因此一炮而红，开启了属于自己的时代。

这部电影的成功，只是她和张艺谋合作的开始。

接下来的几年，他们又合作了一系列经典影片。

每一部电影，都展现了她不同的表演风格，也让她一步步走向了国际影坛。

在张导的镜头下，她的野性美和倔强被无限放大，成就了独一无二的“巩皇”形象。

但她的成功并不轻松。

除了天赋之外，更需要努力。

她为了演好角色，会把细节一抠再抠。

在拍摄《艺伎回忆录》时，有一个只有5秒钟的耍扇子镜头。

她为了这短短5秒钟坚持每天练习2000次，连续练了两个月。

那时的她已经是国际巨星，但依然对每一个镜头都精益求精。

后来在拍摄电影《夺冠》时。

为了演好郎平，她提前到女排训练基地和比赛现场观察学习，细致揣摩郎平的言行举止。

最终她把一个鲜活的、有灵魂的郎平形象呈现在了观众面前。

荧幕上的鲜活形象，证明了巩俐的实力，更把她推向了更高的平台。

巩俐在国际影坛的影响力是不容小觑的。

她曾担任柏林电影节评审团主席，这是华人女演员的第一次。

在戛纳电影节上，她更是享受了清场待遇。

走红毯时主办方会特意清场，还给了她长达3分钟的镜头特写。

这种待遇，可不是一般明星能享受到的，足以证明巩俐在国际影坛的地位。

所以巩俐能得到张艺谋的夸赞，早已是预料之中。

和巩俐自带光芒万丈的星途比起来，陈道明的演艺之路就显得格外“低调”。

在他演艺人生的前七年，舞台就是他的全部世界。

但那时的他只是一个不起眼的小角色，天天在舞台边缘跑龙套。

没有台词，更没有观众会注意到他。

每天的奔波劳碌，可能更多的是为了那两毛五的夜宵补助。

不过一切的改变，都在他和妻子杜宪相遇之后发生了。

为了让自己配得上优秀的女孩，他努力学习，最终考入了中央戏剧学院表演进修班。

这才开始了真正的表演学习生涯。

其实一开始他不是特别地热爱演戏，更多的是一种敬业精神。

那时候他把演戏当成一份工作，所以要一丝不苟。

为了更好地诠释角色，他可以增肥二十斤去贴近人物形象。

也可以改变自己的性格去融入角色的内心世界。

在他看来，这些都是一个演员应该做的，没有什么值得炫耀的。

他从不把自己当成高高在上的明星，身上没有那种明星的架子。

他敢于直言，敢于批评。

无论是面对媒体的追问，还是面对导演和制片人的要求，他都始终保持着真我。

采访被问到圈内的流量偶像时，他直言对方太不负责，对不起观众。

当记者问他和张艺谋巩俐合作什么感受时，他直接回怼这个问题太蠢。

在谈到与张艺谋合作《英雄》的感受时，他更是完全不怕得罪人：

“这是著名导演对我的考验，我感谢这次机会，但希望以后这种考验还是不要找我了。”

在现实生活中，陈道明永远只是自己。

但在剧本和角色里，他永远为角色而活。

就连冯小刚也评价陈道明“变脸大师”。

从《末代皇帝》到《康熙王朝》再到《庆余年》，陈道明成为了“皇帝专业户”。

溥仪的无奈与挣扎，康熙的雄才大略与内心孤独，庆帝的深藏不露与老谋深算，都被他诠释得入木三分。

他用实力证明，一个真正的演员最终赢得观众认可的，永远是演技。

对待拍戏态度认真，对待自己毫不做作。

事业中敬业，生活中自我。

陈道明早已成为演艺圈的标杆。

所以他被陈道明夸赞，自然能服众。

张艺谋作为中国第五代导演的领军人物。

被评价为“中国电影的王牌”也不为过。

最重要的是，他有一双发现好演员的“火眼金睛”。

在中国影坛，被他挖掘出来的优秀演员不在少数。

其中最耀眼也最受认可的就是巩俐和陈道明。

张艺谋和巩俐的合作，那绝对是天作之合，互相成就的典范。

与巩俐的“野性”不同，陈道明身上更多的是一种内敛的魅力。

他看到了陈道明身上的低调专注，对表演的敬畏之心。

也看到了他作为演员的巨大潜力。

在电影《英雄》中，陈道明饰演秦王。

虽然戏份不多，但他却把秦王的霸气和威严演绎得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。

即便对方后续说不想和他再合作，但张艺谋也毫不掩饰自己的欣赏。

能在陈道明“翻脸”后继续夸赞对方，足以证明张艺谋的眼光和气度。

除了巩俐和陈道明，张艺谋还挖掘培养了许多其他优秀的演员。

比如章子怡、董洁、周冬雨、倪妮等等。

张导就像一位伯乐，总能发现千里马，而且还能成功把演员捧红。

张艺谋对电影的理解，不仅仅停留在故事层面，更深入到对人物的挖掘和对人性的探索。

他选择演员，不是只看这个人长得好不好看，粉丝多不多。

而是要透过皮囊看到这个人有没有继续发展的能力，还有能不能充分的理解角色的内心。

他会根据角色的特点去选择最合适的演员，而不是一味追求明星效应。

正是这种对艺术的执着追求和对人才的敏锐嗅觉。

让张艺谋成为了中国电影的代表人物。

也让巩俐和陈道明成为了中国影坛的瑰宝。

他像一位技艺精湛的玉雕师。

把演艺圈里一块块璞玉雕琢成精美的艺术品，让他们绽放出夺目的光彩。

他的作品，不仅是电影更是艺术，也是时代的缩影。

他用自己的电影语言，向世界讲述着中国故事，展现着中国文化的魅力。

张艺谋脱口而出的巩俐和陈道明，绝不是随便说说。

从巩俐的“野性”到陈道明的“内敛”。

这两种截然不同的表演风格，恰恰代表了中国演员的最高水平。

至于谁才是中国最好的演员，每个人心中或许都有不同的答案。

但不可否认的是，巩俐和陈道明都值得其他的演员尊敬和学习。

部分参考资料：

央视新闻|陈道明回应敬业心态

《艺伎回忆录》《夺冠》幕后故事

《第二十条》张艺谋点评赵丽颖

来源：先锋谷影视娱评一点号