摘要：经典之所以是经典，取决于各个方面的精雕细琢。鉴于大家都很熟悉这部电影的情节，我将从你不太会留意的角度去谈这部经典。
经典之所以是经典，取决于各个方面的精雕细琢。鉴于大家都很熟悉这部电影的情节，我将从你不太会留意的角度去谈这部经典。
一、运镜如神
以电影开头为例，还记得它是怎样的吗？不如一起回顾下：
1（摇镜）兰若寺石碑——2（固定）寺内四座金刚雕像——3（摇镜）兰若寺全景
这仨镜头的机位、拍法都带有“偷窥”意味，给人一种鬼鬼祟祟的不安感，顺带交代了故事的发生地和环境。
再往下看：借宿在兰若寺内的书生正在夜读。风吹门动，一白衣女子飘然而至，在他面前盘旋起舞。书生看得出神，浑然忘我，亦步亦趋陷入险境，而桌上灯笼亦掉落水中......
正当两人鱼水交融时，女子轻晃脚踝上的铃铛，有不明之物闻声而动、贴地而行突袭书生......此时灯笼亦已被水浸灭，俗话说：人死如灯灭。书生的下场，可想而知。
你就说这镜头接的吧：火光熄灭时的一缕青烟+红纱（欲望）背景下的四个大字：倩女幽魂。一个字：绝。就不说整个故事，仅刚才这组画面，就是倩女+幽魂（书生丧命）。
片头前这段不到2分钟的情节，交代了《倩女幽魂》整个故事的背景：“兰若寺有鬼，可夺男子性命。”——你知它厉害在哪儿么？整段情节未着一句台词，仅靠画面和音效就完成了。且从始至终你都看不清女鬼的样子，这勾起了观众强烈的好奇心。
对比下如今的电影，还记得乌尔善《封神》的开头是怎样的吗？
导演整了张壁画，同时画外音响起：“太古之时，一片混沌，盘古开天辟地，身体化为了日月山川......”，一直说到“于是帝乙派二王子殷寿亲征，殷寿率领了一支由他亲自训练的特殊军队。”
到了《异人之下》，“用大段台词搞定故事背景”的方法又来了一遍。
“生命体的继承、生长、死亡，除了血肉之躯的物质转换之外，还离不开一种神秘的能量......”。
哎......
不是说这么搞不行，只是......就没别的招了吗？
我不是和乌尔善过不去，主要他这两部看过的人比较多，好举例。其实就连徐克自己都一样，和《倩女幽魂》的神开头相比，《射雕英雄传：侠之大者》那个片头前的情节之长之笨令人无语：“我叫郭靖，宋人......”，朗诵体+闪回片段。
所谓运镜如神，只分析《倩女幽魂》开头这一个例子就够了。当然，以下场景大家也很熟悉：
小倩换装
魔道交锋
片尾大战
就像“小倩换装”已成了香港影史上的名场面，成就这组镜头的关键是：1、谁还能想到用45°广角去拍美人？2、还有王祖贤这种级别的美人么？如今哪位女明星敢摆出她的pose而广大观众不会笑场？
二、人物传神
不用一句话即交代故事背景还不算太厉害，不发一言都能塑造人物更厉害。以紧随片头后的张国荣出场为例：
身着破麻布衣的宁采臣独自行走在荒郊，本想吃口东西休息一下，可身上带的干粮比石头还硬，他一怒之下去踢石头却使鞋子破了个大洞。好不容易看到了界碑瓢泼大雨忽至，打开伞后却发现是漏的......
一个并不富裕、总踢到“铁板”的倒霉蛋儿形象跃然纸上。配合张国荣夸张到“可爱”的表情，你一眼看出这是个涉世未深、天真烂漫的小伙子——也只有张国荣饰演的书生，配得上这个专门形容女孩儿的词汇。
接着往后看，在凉亭避雨时，宁采臣遇到了杀人不眨眼的夏侯，夏侯因盗贼偷了他的包袱而大开杀戒，这让宁采臣惊恐万分——这一幕其实点出了影片的时代背景：这是个生命轻如蝼蚁、无法无天的乱世。像宁采臣这种初出茅庐、手无缚鸡之力的“小天真”要如何活下去？
最显其天真的一刻来自他对正在比武的燕赤霞和夏侯的劝阻：“不如大家把剑放下，用自己的诚意来感动对方，要知道宇宙是无限的，真爱才是永恒。要相亲相爱，千万不要互相残杀！因为爱才是最有力的武器！”
你就说这是怎样一个活宝......
“活宝”不是贬低，就因为是真天真，才叫人感动。因为这种时代，多的是仗着武功高强争强好胜的“聪明人”，如夏侯——这类人往往第一个死。即便不被燕赤霞杀死，也会被小倩引诱，被姥姥吸干精血而亡。他们会死于自己的欲望。而宁采臣之所以没死，是因为他的无欲和“思无邪”不仅感动了人，还感动了鬼。
“我需要你给我一点温暖”、“好冷啊”、“抱我进去”都是小倩过往勾引男人的话术，以前一用一个准，可宁采臣依次是怎么回答的呢？
“小姐，你的脸色这么苍白，看起来好像生病了，不如找个大夫来看一下。”
“我全身都湿了，你靠着我岂不更冷？”
“哎呀你好重啊，我一个人抱不动，等下我去找个人帮忙”。
面对这样一个不解风情的直男傻憨憨，小倩直接将他吹晕了事。
善良，首先救了宁采臣一命，延迟了女鬼对他下手；其后，善良又促使了爱情的萌发：
当小倩看到宁采臣即便吓得要死，也要为她驱赶自己根本不介意的一条蛇时，她心动了，那是她第一次发现有男人不仅不贪图自己的肉体、还真的在乎她。为躲避燕赤霞，小倩谎称他是杀人犯，听闻之后宁采臣当即表示要以身犯险，“引开那个大胡子”。这让小倩喜欢上了眼前这个弱不禁风却心地善良的人。
当宁采臣终于知道小倩是鬼后，二人曾有过这样一番对话：
“你是鬼，你叫我怎么相信你？”
“鬼跟人一样，有好有坏，世界上许多人害人比鬼还凶。而有些鬼含冤难雪，受尽阴寒无法超生。事实上，鬼有的时候比人更善良......”
你猜听到这话的宁采臣什么反应？——他即刻改口说：“小倩，你不要走。”
知道如今的电影为什么不行了吧？因为现在的“人性”不行了，不论拍的人还是看的人都不会相信有这种事情，所以就不会有这样“超现实”的情节和台词出现。
张国荣和王祖贤的这段台词要多“傻”有多“傻”，但它是非常动人的。动人点不在于王祖贤讲了个浅显的道理，而在于张国荣听她这么一说就信了。
请你换到宁采臣的角度去考虑下整件事：跟这个女“人”在一块，你经历过危机（被迷晕、后来又差点撞见姥姥被迫藏进浴缸），遭受过伤害（小倩为保护宁采臣假意斥责他是“穷小子”，看上自己只为图钱），后来你还见到了她的墓碑，确定了她是鬼......“正常人”再遇小倩之后，怎么可能那么轻易地再次相信她？
小倩的解释，对宁采臣来说是“颠覆三观”的存在（人也未必好，鬼也未必坏）。现实情况里：莫说颠覆伴侣的“三观”，很多人若是敢去改变下伴侣的认知，试试看......可宁采臣居然连“鬼话”都信，第一时间就忘了害怕，继续无条件相信自己的爱人并确信她也是爱自己的，这让人非常感动......换“正常男人”的思维，至少也得找黑山老妖跟小倩“对峙”一下，问问黑山老妖：你到底是不是在迫害小倩、小倩害人是不是真是被你逼的......这才“真实”嘛。
看到“曾经”和“如今”的区别了吧。所以燕赤霞，这个愤世嫉俗、对人心彻底灰心绝望、大唱《道》的厌世者，看到世上还有像宁采臣这种傻瓜时直接绷不住了——这是他答应一起去救小倩的最大理由：眼前这人居然要执意履行对一个女鬼的承诺（带小倩骨灰回乡下好让她投胎转世）。我不帮他，我还是人么？
某种程度上，《倩女幽魂》不是一部关于爱情的电影（人鬼殊途，俩人最终也没在一起），而是一部展现“博爱”和“赤子之心”的电影。所以燕赤霞会调侃宁采臣为“充满爱心的人”。
请注意燕赤霞的台词：
“你这个混蛋，怎么还有这么多爱心？这个世上怎么还有你这种不切实际的人？我年轻时也像你这样多幻想......比你更需要爱！混蛋，我被你感动了......
（宁采臣）：“啊？真的？”
“还有，我要把我全部的愤怒，化成泪水尽情奔放！”
——燕赤霞哭什么？他哭他活在一个无爱的人间。所以他见不得宁采臣这种人。
和张国荣诠释的至善灵魂相比，王祖贤的聂小倩还不够炉火纯青，那年她毕竟只有二十岁，对演技的领悟尚未达到日后《青蛇》、《东方不败之风云再起》的层次，在片中略嫌青涩。
不过单论形象，那实在是倾国倾城、颠倒众生。
三、想象力爆棚
以如今“视效大片”的标准看，《倩女幽魂》的特技未免有点儿“土”；但以特效呈现出的想象力来看，现在的国产大片实在太差了。
单是刘兆铭饰演的姥姥一角，就集中体现出徐克、程小东天马行空的想象力：她的声音忽男忽女、手指能支配树枝并有一条可自动变化伸长的舌头。
这条舌头甚至能大到二、三十米，包围整座房屋。当时又没有计算机，这要如何完成呢？剧组用一张巨型海绵帆布，给帆布涂上肉色再抹上很多胶水，于是就成了我们在影片中看到的样子。每当程小东一声“action！”，几十个人工作人员就一起将那条“舌头”拖来拖去......
有时根本拖不动，那就将画面倒放，以使舌头“飞起来”——就是这种低成本的“土法炼钢”最终完爆如今的数字大片。
兰若寺内被吸干血肉的僵尸也是同样的道理，他们都是工作人员一点一点移动后逐格拍摄的。
想想如今的数字大片吧：魔家四将的抠像是很麻烦，可《封神2》有什么想象力？《异人之下》又有什么想象力？
钱多不会用，那有什么用？
四、音乐永流传
影片“硬件”方面的优点还有很多，譬如服装设计，王祖贤之所以凭女鬼一角晋身女神，除了“天生丽质难自弃”外，也和她在片中的造型密切相关。雪纺做的衣服和丝绸就是不一样，它更为轻盈，很好地衬托出小倩仙气飘飘的出尘气质。
不过，最值得谈的还是影片的音乐。
一部电影能贡献几首经典歌曲？《倩女幽魂》告诉你：三首。它们分别是《倩女幽魂》、《道》和《黎明不要来》。
它们的词曲作者都是黄霑。
黄霑与王祖贤
《倩女幽魂》起初找的人并不是黄霑，但黄霑对这部电影很感兴趣。后来原定人写的歌程小东不喜欢，这才让黄霑紧急出马。
人生路 美梦似路长
路里风霜 风霜扑面干
红尘里 美梦有几多方向
找痴痴梦幻中心爱
路随人茫茫
人生是 美梦与热望
梦里依稀 依稀有泪光
何从何去 去觅我心中方向
风仿佛在梦中轻叹
路和人茫茫
......
这首歌伴随张国荣第一次出场时出现，很好地交代出宁采臣天真无畏、富有理想主义的单纯性格。同时你发现它的歌词希望中又带点绝望（梦里依稀有泪光）、乐观中又透着艰辛（风霜扑面干）和迷茫（何从何去觅我心中方向），这其实反应了当时港人的一种心态：人生固当追求美梦与希望，但与此同时又感到一路艰辛，前路渺茫......
而《道》这首歌是展示燕赤霞性格的。其实，你可以将燕赤霞当作老了以后、被社会“暴捶”后的宁采臣：到那个时候，曾经充满天真和幻想的你就只剩下愤世嫉俗，一门心思想避世，不愿和人打交道，宁可跟鬼打交道。
道可道非常道
天道地道人道剑道
黑道白道黄道赤道
......
我呸呸呸呸呸胡说八道
我自求我道
这首歌挺有意思，他是黄霑借着酒劲儿“胡写”的——当时徐克正跟他喝酒，临时想到：“午马舞剑那场也该加个歌”，于是黄霑飞快写下这样一首“癫歌”——它恰好非常符合燕赤霞绝望愤懑的“发疯”心态。
其实燕赤霞是个很“软”的人，强悍的只是他的外表，脆弱的是他的内心。一个看透丑恶世界和丑陋人心的人当看到不可思议的美好事物时，依旧会被感动。
至于叶倩文演唱的《黎明不要来》，则属于无心插柳柳成荫——它本来压根不是《倩女幽魂》的歌曲，是黄霑为另外一部电影《先生贵姓》写的。《先生贵姓》中人前风光的女明星很怕黑夜，因为一到晚上她就要给富豪蹂躏。后来她遇见了钟镇涛，俩人在汽车中缠绵，那是她第一次不再惧怕黑夜，反而希望“黎明不要来”。
后来这部电影没钱做音乐了，让《倩女幽魂》捡了个漏。这还真是冥冥中自有定数，因为小倩的命运同样如此：她一到晚上便会在姥姥的逼迫下勾引男人，直到遇见宁采臣，她才不再厌倦黑夜、反而害怕将要分手的黎明到来。
黎明请你不要來
就让梦幻今晚永远存在
留此刻的一片真
伴倾心的这份爱
命令灵魂迎入进来
请你唤黎明不要再不要来
现在浪漫感觉放我浮世外
而清风的温馨
在冷雨中送热爱
默默让痴情突破障碍
......
不得不说，黄霑和徐克真是俩“咸湿佬”，你就说这歌词写的、这激情戏拍的......能把任何年纪、不论男女的观众都“撩”到——当然前提是你得有张国荣+王祖贤那样的颜值。
如今的导演，怕是对“性感”有什么误解......不如想想《异人之下》中的娜然吧，再配合其出场音乐：“姐妹，预备备，今晚，好机会”......真的，不会拍女人，就别硬装。
“色”分境界，淅淅沥沥的雨水就是比博眼球的爆乳装高级十倍。任何想以此为卖点的导演，建议先把徐克的《青蛇》看十遍（有意思的是：同样是女方主动勾引，同样是王祖贤，《青蛇》的勾引一勾即中，王祖贤终于发现：像张国荣那样的“老实人”再也没有了）。
拍好性感戏还有很重要的一点：性是爱的水到渠成。想“撩”到观众，你必须首先表达好两个人的爱意：当演员和导演都相信自己刻画的爱，观众自然就会信。
来源：头号小编