摘要：京剧舞台上曹操是一个非常重要的角色，三国戏中缺不了曹操，袁世海先生饰演的曹操在京剧行中享有盛名，他主演的十余出扮演曹操的剧目赢得了观众广泛的喜爱，被观众美誉为“活曹操”。
京剧舞台上曹操是一个非常重要的角色，三国戏中缺不了曹操，袁世海先生饰演的曹操在京剧行中享有盛名，他主演的十余出扮演曹操的剧目赢得了观众广泛的喜爱，被观众美誉为“活曹操”。
而景荣庆先生在三国戏中饰演的曹操有其独特的表演方式，他演的曹操神采奕奕，他的艺术博而精，也被誉为“活曹操”。那份“活”究竟体现在哪里？
景先生是架子花中的佼佼者，是荣春社的学生，和杨荣环、李荣威是同学。景先生的戏路规矩，他主要拜师于范宝亭先生，景荣庆先生也深得郝寿臣、侯喜瑞的真传，郝、侯两位大师亦对他爱护倍加。
景先生的曹操戏露演较多，《长坂坡》《战宛城》《群英会》《华容道》《阳平关》《逍遥津》等都演。演曹操并不好演，景先生演曹操，一抬胳膊脸一扬眼一眯缝，在人们面前的就是不可一世的大奸臣曹孟德，略一摆身行，曹操的那股奸诈，不可一世的气势，立刻就展现出来了！
什么叫好，这才算好，什么是“活”，这就是“活”。
景先生在曹操出场之后的“放份”的时候，手端玉带，耸着肩，眯着眼，胸前长髯微微晃动，那真是美的享受。以景先生的嗓音来说，苍劲有力，有一股天然的沙音，更适合《阳平关》《逍遥津》，尤其演《逍遥津》曹操之毒辣、专横最为合适。
景先生的曹操，念白与表情的结合， 狡诈傲娇和那种狠，结合在一起 让我们觉得怹就是曹操。他扮演的曹操一出场，就俨然是魏武王的威仪，而且没有一点火气。
别看这一个出场的火候，那是多少年锤炼的结果呢！您看他往台口一站，准备打【引子】时，竟然气压全场，台下鸦雀无声，这种震慑力，今天能有几人？然后，他的念白，举重若轻，字字千钧，这样的曹操，谁能不信服呢？
曹操演多了，景荣庆先生自己设计脸谱，打江山和老年基业稳定时，柔脸、勾脸要各有不同，脚步不同，念白不同，以表现人物的不同阶段，景老先生到82岁出演《战宛城》，“身段造型，不减当年”，“活曹操”之名的的确确广为流传。
1995年历慧良与景荣庆演出《战宛城》后在后台
2006年，八十二岁的景先生在上海演出，景先生和他公子景琏琏分饰曹操，张幼麟先生的典韦，奚中路老师的张绣，常秋月的邹氏，胡小毛老师的胡车儿，显然，这出戏最值得看的是景荣庆。那天景先生演了最为吃功夫的两部分，一是前面的“发兵行军”“马踏青苗”，一个是后面过街楼见邹氏和张绣前来探听虚实一场。观众热烈极了，景先生的“碰头好”持续了很久，“马踏青苗”中的身段也是好声不断。
“马踏青苗”在架子花脸戏中难度之高是著名的，曹操“趟马”的种种身段造型，曹操右手持马鞭，左手抱令旗、宝剑，头上戴的相纱又平伸出两根长长的帽翅，下面的厚底靴须踢着蟒袍前行。曹操穿着蟒，两腿被蟒袍遮盖，非常不利落。曹操的趟马，是斑鸠飞起，马吓惊了狂奔，是马控制人，曹操是被动趟马，也就是设法再把马稳定下来。步法很复杂，还要加卧鱼身段。同时，上边还要顾到令旗和宝剑的穗子，不要和相貂的左翅裹上；下面要用靴子踢着蟒袍走，不能让底襟把脚绊住，只要一踩上，曹操非摔个大马趴不可。要把这场戏演好了；那就看花脸的腰腿功夫、火候和经验了，若技艺水准不到，非但蟒袍要绊脚，令旗和宝剑穗更容易缠在帽翅上，那都要损害舞台形象。
再比如唱【散板】“见斑鸠马吃惊”之前的一连串“搓步”，就有抱马鞭和向后扬马鞭不同的版本，景老原先有一个“向后翘左脚、右手树马鞭---随之转身抱马鞭---跨左腿、右手高扬马鞭斜身亮相---再塌身弓箭步向前抱马鞭”的动作，都在一个【嘟……八大台顷仓】里完成，尤其是高跨腿抬手的亮相非常洒脱。
谭元寿先生曾经回忆，在1949年的正月初一，谭元寿和景荣庆、王金璐、袁金凯、张世年，与程派青衣新艳秋、铜锤花脸王泉奎组织了一个剧团，在天津中国大戏院演出，连续演出20天。谭先生说：景荣庆演《战宛城》，我是第一次看他演的曹操，身上边式、干净，处处有戏，给我留下了很深的印象。特别是《马踏青苗》那场，我认为，除了他的老师侯喜瑞侯老前辈，就要数景先生了。特别是景先生晚年演这出戏，拿捏得非常精确、细腻，已无出其右者。
耄耋高龄的景荣庆先生，不仅造型精雅大方，工架壮美稳健，而且富于一种文静的气质。“趟马”的表演，显示出他深厚的功底，气韵之生动不减当年。
《马踏青苗》景荣庆饰曹操
《华容道》这出戏，同辈人中袁世海先生唱得最红，也最具创造性，实事求是地说，景老的表演唱腔还遵循老的唱法，不过分地追求舞台效果，也自成一家。袁世海先生的曹操有点滑稽、荒诞的色彩，败得可爱，视觉上、听觉上都足够令人过瘾，景先生则保持中规中矩的演唱和表演，格调较高。
景先生在《逍遥津》里的曹操，尤其是金殿怒斥献帝一段白口，更是苍凉骄横，堪称绝唱。整体上说刻画人物极其成功。具体来说，无论唱念还是表演，都极具感染力和穿透力。还有佯斥华歆那段，把曹操的奸诈骄横虚伪强暴表现的淋漓尽致，看得酣畅。的确好。
行家们都知道，曹操戴“文阳”的戏是最难演的，封魏公之后，他的身份、气度在舞台上都要非常有分量，而神态就更不容易体现了。在《逍遥津》一剧中，景荣庆先生的眼神、表情真可谓千变万化，细入微芒地刻画了曹操一代奸雄的种种心态。特别是“表功”和“盘宫”两场戏，具有很强的观赏性。“表功”一上场，曹操与汉献帝刘协迎面相遇，他傲慢地瞥了皇帝一眼，双眼微微上翻，脸上冷冷地似笑非笑，透出的轻蔑之色，使刘协望而生畏。在他威胁皇帝而引出的大段表功念白，配合着几个较大幅度的身段造型，眼珠忽而上挑，忽而下沉，眼睛时而眯成一线，顿又怒目圆睁，其不可一世的种种神情具有强烈的震撼力。
《逍遥津》 景荣庆饰曹操
景先生晚年是艺术的第二个高峰，尤其是七十岁以后，他迎来艺术威望的真正高峰，这对于一位老演员来说，恐怕既是遗憾，也是欣慰。景老先生八十高龄在舞台上演出时的精气神，就像是只有四十几岁。杜近芳女士说过去与景先生合演全本《别姬》时，虞姬的戏完了，她总要站在侧幕看霸王后边的表演，景老那个横剑立尸的造型十分壮烈。《连环套》，景老晚年是在天津唱的，“盗钩”一场，还亮了腿功，满堂彩声，这从另一个侧面说明当年唱《通天犀》的功夫。
景老还有几出戏的配角的资料：陪王金璐先生唱《恶虎村》濮天雕，陪王吟秋先生唱《红拂传》虬髯客，还有《穆柯寨》《辕门斩子》之焦赞等等，都很称职。很多老演员到了一定的年龄和名望以后便不再接配角戏了，而景老却一直恪守优秀演员的本分，他的性格、艺术观可见一斑了。
说到景荣庆先生的人品，谭元寿先生说：景先生在戏班中，在剧团里，在角色的安排上，在演出待遇高低的问题上，从来没有提出过任何异议。他确实做到了“艺术压着钱”，而没有让“钱压着艺术”，这是戏班的一句老话，表现了一种崇尚艺术的宝贵精神，如果说切实做到这一点的，我看景先生做得最好，应该是我们的楷模。所以我由衷佩服他的艺术，更佩服他的为人。
有人说说景老不如袁世海先生，这可能有些偏颇，景老是正规架子花脸中最中规中矩的，袁老乃是架子花脸铜锤唱，铜锤花脸架子演的自创。
遗憾的是，有袁先生在前，景先生不易出头，袁先生走后景先生也老了。景老，袁老二位架花脸至今无人超越！看过这两位艺术大家的演出的人是幸运的！
来源：一娱一乐一八卦