摘要：东海的风掠过《海之谣》的荧幕，将大陈岛的炮火硝烟吹进当代人的视野。这部用镜头雕刻时光的剧作，不仅重现了1955年那场改变东海格局的战役，更在潮起潮落的涛声里，编织出一幅跨越海峡的亲情长卷。当浙江沿海岛屿解放的号角声穿透历史帷幕，今天的观众触摸到的不仅是枪林弹雨

——海之谣：血脉里的潮声与家国归途。

电视剧《海之谣》是由台州广播电视总台出品，周德华执导，程文圃 、谢印生编剧，黄曼、万思维、赵峥领衔主演，傅淼、黄馨瑶、郑妙主演的悬疑年代剧。

该剧主要讲述了叶忠义、皇甫再青这对叶家兄弟与紫阳街名旦孙景春家三姐妹之间的曲折人生、爱恨情仇、家国情怀和时代变迁的故事。

该剧于2020年1月13日在青岛电视台新闻综合频道首播。

2022年5月17日在央视八套播出。

东海的风掠过《海之谣》的荧幕，将大陈岛的炮火硝烟吹进当代人的视野。这部用镜头雕刻时光的剧作，不仅重现了1955年那场改变东海格局的战役，更在潮起潮落的涛声里，编织出一幅跨越海峡的亲情长卷。当浙江沿海岛屿解放的号角声穿透历史帷幕，今天的观众触摸到的不仅是枪林弹雨的战争记忆，更是血脉深处涌动的家国情怀。

剧情简介

抗战时期，大陈岛乡绅皇甫泰丰拉起武装对抗日寇，渔民叶阿大为保护吴家二少爷皇甫再青，被日寇杀害。叶阿大儿子叶忠义与皇甫再青结拜为兄弟，兄弟俩同时爱上了戏班班主的女儿阿春。叶忠义遭迫害逃往大陆，成为解放军军官；皇甫再青随大陈人迁往台湾成为高级特工，但他仍念念不忘阿春。已是阿春丈夫的海防部队军人叶忠义为履行职责和保卫爱情，与皇甫再青展开新的角逐。改革开放后，分离了三十年的老人重逢并收获了各自的爱情 。

剧集评价

该剧作为大型历史情感剧，以1955年解放一江山岛战役为背景，时间绵延了大陈岛1.8万余民众被迫迁居台湾到两岸开放交流的半个世纪。作为“五个一”工程优秀奖电视剧《海之门》的姊妹篇，《海之谣》通过两岸几个家庭的情感纠葛和跌宕起伏的人物命运，以扑朔迷离的悬疑谜团，简洁快捷的叙事节奏，生动地再现了两岸从内战、冷战到开放交流的历史进程，是一部富有历史感染力、具有大历史观的现实主义题材电视剧。

《海之谣》作为一部全景式、史诗性展现海峡两岸关系的作品，该剧也从侧面该剧也从侧面印证了两岸同胞难舍难分、打断骨头连着筋的骨肉亲情。

一、历史褶皱里的岛屿记忆。

大陈岛解放战役的炮火，在荧幕上化作滚烫的叙事岩浆。镜头穿透薄雾，呈现出人民解放军在惊涛骇浪中抢滩登陆的壮烈场景：战士们在暗礁密布的海域泅渡，用血肉之躯构筑起移动的钢铁长城。当红旗插上滩头阵地的那一刻，历史的分水岭在东海之滨悄然形成。

剧中渔民孙家三代人的命运，像被海风揉皱的渔网般纠缠。祖父辈的渔船在国共对峙的炮火中化为齑粉，父辈的婚约因战争撕裂成两岸的乡愁，少年阿海在硝烟中成长的生命轨迹，折射出整个时代的精神图谱。这些普通人的悲欢离合，在编剧的匠心独运下成为历史最生动的注脚。

海岛特有的生存智慧与家国情怀，在剧中被赋予诗意的表达。渔家女用贝壳串起的风铃，既是思念的物化，也是跨越海峡的文化密码；老船工口中传唱的渔歌号子，将家国大义编织进海洋文明的基因链。这种独特的叙事视角，让历史记忆摆脱了教科书的刻板，在艺术重构中焕发新生。

二、海峡两岸的精神纽带。

剧中反复出现的红绸带意象，像血脉般串联起破碎的山河。被战火撕裂的婚约文书，在女主角的刺绣中化作永不褪色的承诺；离散兄弟各执半块的玉佩，在月光下折射出相同的纹路。这些充满东方美学的意象符号，构建起超越政治藩篱的情感共同体。

当剧中老母亲在望夫崖日复一日眺望对岸时，镜头语言呈现出惊人的感染力。潮水年复一年冲刷礁石，将思念蚀刻成海岸线的褶皱；收音机里传来的闽南语歌谣，在两岸夜空划出相同的频率波段。这种细腻的情感刻画，揭示了民族认同最本质的样态——它不在公文公告里，而在万家灯火的日常中。

文化基因的共振在剧中形成强大的叙事磁场。端午节的龙舟竞渡、中秋节的博饼习俗、渔村特有的神明祭祀，这些共有的文化记忆如同隐形的桥梁，让分离的时空在精神层面始终相连。当剧中两岸孩童不约而同唱起同一首童谣时，观众听见了文化血脉最清澈的回响。

三、统一愿景下的时代叩问。

剧中解放军指挥员在作战地图前的沉思镜头，与今日台海局势形成历史回响。当年解放沿海岛屿的战略抉择，与当下维护国家主权完整的决心一脉相承。当镜头扫过战士们珍藏的家书，我们读懂了“宁失千军，不丢寸土”的钢铁誓言。

在全球化语境下审视统一命题，剧作给出了超越意识形态的答案。台商陈先生返乡祭祖的支线，展现了两岸经济深度融合的现实图景；青年学者跨越海峡的考古合作，揭示了文化根脉的永恒联结。这些叙事支点证明，统一不仅是政治命题，更是文明延续的内在需求。

当剧终时两岸亲人终于在渔港相拥，翻滚的浪花将几十年的隔阂冲刷殆尽。这个充满象征意味的结局，暗示着历史的必然走向——就像潮水终将填平沙滩上的沟壑，民族的团圆终将抚平所有创伤。镜头最后定格在朝阳下的中国海疆，那是属于整个民族的黎明时刻。

“流浪歌”在《海之谣》中的不断回放，不仅是对漂泊者命运的隐喻，更是对自由、归属与生命意义的深刻探索。它通过音乐的力量，让观众在情感共鸣中，感受到漂泊者的灵魂与精神。

东海的风从未停息，它吹过1955年的大陈岛，吹过2023年的台湾海峡，在《海之谣》的旋律中谱写着新的乐章。当剧中人将漂流瓶投向大海，我们听见了整个民族的心声：那装着家书与思念的玻璃瓶，终将抵达它命定的彼岸。在这片祖先耕耘过的海疆上，分离的叙事注定要被历史的潮水改写，因为血脉的流向，永远朝着家的方向。

来源：进取文刀缘