摘要：热搜榜单上，今天某位小生的睫毛长度，能引发全网热议，明天某对荧幕CP的互动细节，能衍生出千万条解读。
在流量四起的内娱，小生们为了上热搜、炒CP、争夺番位，可谓是忙得热火朝天。
热搜榜单上，今天某位小生的睫毛长度，能引发全网热议，明天某对荧幕CP的互动细节，能衍生出千万条解读。
在这场喧嚣的狂欢中，却有一位童星出身的演员，仿佛成了“失踪专业户”，他就是吴磊。
【1】
吴磊的演艺之路，如一部精心策划又不按常理出牌的剧本，而这个剧本，让我想起了胡歌。
两人都是年少成名，都在网友们的注视下成长，成为了内娱熠熠生辉的优质演员。但胡歌与吴磊，都选择了拒绝“流量绑架”。
这个看似叛逆的选择，实则暗合着另一条演艺路线，这条被胡歌用血汗与坚持走出来的，属于演员的职业尊严。
胡歌，凭借《仙剑奇侠传》中的李逍遥，一夜之间成为了无数网友们心中的男神。
吴磊3岁拍广告，5岁出演哪吒，15岁在《琅琊榜》中饰演飞流，全网姐姐粉看着少年策马扬鞭，仿佛看见了自己心中最澄澈的江湖梦。
但就在事业如日中天的时候，两人都选择了“急刹车”。
胡歌在遭遇车祸后，没有顺势卖惨消费流量，转身走向话剧舞台，用另一种方式磨砺自己的演技。
在大数据构建的内娱工业体系里，演员正被异化为标准流水线产品。古偶剧需要"破碎感"，现偶剧需要"年下奶狗"，连综艺都要按"高情商"、"反差萌"的模板打造人设。
与多数童星选择吃老本不同，吴磊的戏路，堪称"自毁式"的转型。
当别人都在演霸总的时候，吴磊在《星汉灿烂》中饰演了一个阴郁少年将军，淤青未消的脸，诠释了凌不疑的沧桑。
当同辈演员扎堆古偶时，他接演《启航：当风起时》中的90年代创业者，在时代浪潮下书写热血青春。
在《长歌行》《星汉灿烂》《月升沧海》等作品爆火后，吴磊也并没有趁机大捞一笔，而是选择接拍了冷门运动题材的《爱情而已》，挑战了一个被职场女性“驯化”的年下男角色。
这个选择，让经纪人抓狂，粉丝不解，资本摇头，甚至有网友骂他“浪费热度”。
这种冒险在资本眼中，近乎疯狂，某平台制片人更是大胆道出真相，"运动题材现偶的招商难度，是古偶的3倍，吴磊团队选剧本，完全不像流量艺人。"
而新剧《在暴雪时分》中，吴磊更是直接化身“哑巴”斯诺克选手，全剧台词不超过200句，仅用眼神、动作和细微的表情变化，诠释角色的情感世界。
这种选择，与胡歌的轨迹惊人重合。而胡歌更是将“叛逆”，进行到底。
《琅琊榜》封神后，胡歌没有顺势收割古装红利，反而在《生活启示录》中尝试家庭伦理剧，在《猎场》体验商海沉浮、十年蝶变的猎头故事，又在《南方车站的聚会》里自毁形象，出演逃犯。
【2】
在这个全民造星的时代，机场已沦为明星的秀场，街拍成为精心设计的时尚大片，内娱小生们忙着复制爆款的时候，吴磊的"消失"，显得格格不入。
他不是被拍到在超市抢特价菜，就是给流浪狗开账号、记录日常。
有网友偶遇他骑行川藏线，他大方借头盔、跟路人合影，没有丝毫的明星架子。
这些看似"不务正业"，实则是演员沉淀生活的珍贵养分，跟胡歌跑去青海参加环保公益、捡垃圾的行为，如出一辙。
他们不追求短暂的流量和热度，而是更注重长远的艺术追求和职业发展。
无巧不成书，吴磊和胡歌在拍摄过程中，都经历过意外。
在拍摄《我和我的父辈》时，吴磊不慎炸伤脸部，他却坚持拍完才就医。
而胡歌在拍摄《射雕英雄传》时，遭遇车祸，经过6个半小时的抢救，身体重创，全身麻醉，脖子及右眼缝合100多针，接受右眼角植皮手术，次年手术恢复后，顶着疤痕继续演完了郭靖。
在这个“爆红、塌房、翻红”的内娱，吴磊和胡歌选择了把演员当成一种职业来对待。
他们的这种“戏疯子”精神，将敬业当成了本分，反倒衬得那些抠图明星、数字小姐像是个笑话。
当然，吴磊的这种“叛逆”式复刻，带来的反噬肉眼可见，近三年仅播出《爱情而已》《在暴雪时分》《西北岁月》三部作品，商业代言被同期小生甩开差距，甚至被贴上"性价比低"、"不听话"的标签。
但胡歌走过的路，验证了这种选择的正确性。
《南方车站的聚会》里蓬头垢面的逃犯形象，彻底颠覆了网友们对"古装男神"的认知。
《繁花》仅用预告片，就勾勒出了上海黄河路的浮世画卷，上线后不仅在国内引发观剧热潮，而且成为展现上海和改革开放进程中的中国的重要窗口。
同时，电视剧年度盛典年度男演员、电视剧品质盛典年度卓越品质之星、白玉兰最佳男主角、釜山国际电影节最佳男主角、金莲花奖最佳男主角等诸多荣誉，再次证明了胡歌的正确选择与实力演绎。
当《爱情而已》被央视认证为"现代剧破圈样本"，当《星汉灿烂》的海外播放量，让S+级古偶黯然失色，当《在暴雪时分》评论区，出现“内娱不需要多一个顶流，但需要100个吴磊”，吴磊用作品，完成了最硬核的流量突围。
在这个流量至上的时代，吴磊和胡歌选择了另一条路，他们拒绝被数据绑架，用作品说话；他们不迷信人设经营，以角色立身。
来源：钓了条娱