摘要：“给温峥嵘道歉”上了热搜，“不用道歉，没关系，因为你们不理解她经历了什么，你们每一次给我的评价我都会看，谢谢大家。”

中年女演员到底有没有出路，温峥嵘，用一个角色给出了答案。

《雁回时》正在热播，温峥嵘靠角色“阮惜文”翻红，观众被她的演绎打动，代入角色共情拉满。

其实，观众并非一开始就肯定温峥嵘的演技，甚至，《雁回时》播出伊始，她的演技备受质疑。

剧中有一场戏，温峥嵘对着女儿歇斯底里地大吼。

其狰狞的表情和狼性的眼神让人不寒而栗，几乎震碎玻璃的“闭嘴”更是让人心惊。

播出之后，观众分成两派，对她的表演褒贬不一。

一派认为温峥嵘演技炸裂，爆发性强，每根头发丝都在演戏，很是震撼。

另外一派观众认为温峥嵘用力过猛，夸张悬浮，表演痕迹太重。

随着剧集的推进，了解到阮惜文的遭遇后，观众才真正理解了温峥嵘的演绎。

“给温峥嵘道歉”上了热搜，“不用道歉，没关系，因为你们不理解她经历了什么，你们每一次给我的评价我都会看，谢谢大家。”

演那段戏时，温峥嵘的身体一直在发抖，她没有在演，就是内心喷泄而出的临场反应。

身为中年女演员，温峥嵘身上的从容和淡定，让人刮目相看。

曾经，海清当众陈述中年女演员的职业困境，要求更多的机会，温峥嵘不同，她只是去丰盈自己，让每一个角色都大放异彩。

从“恶女专业户”到“发疯主母”，她上演了中年女演员的精彩反击。

出道以来，温峥嵘的角色大都是“强势女性”，从《错爱一生》的顾忆罗到《千山暮雪》的慕咏飞，她的“恶女”形象深入人心。骨相凌厉、眼神如刀，她好像没有过水嫩的时期，也因此也没有变老的担忧，她更擅长深耕人性的复杂和角色的多面。

当红之际，温峥嵘走进婚姻，她从来不认为婚姻是事业的羁绊。

结婚生子，她告别了大女主，再次回归时，行业早已风云巨变。

没有大女主的机会，甚至女二女三也轮不到她，落差大到让她一度失落至极。

“不适应又能怎样？你不拍戏了吗？要适应市场要与时俱进，从零开始，让大家重新认识我。”

温峥嵘的字典里，没有“服输”两个字，丈夫很支持她，孩子也有家里人照顾，她开始接戏，她说读了4年大学，不是为了成为某个人的太太或妈妈，只有在镜头面前才会闪光。

四处奔波忙于拍戏，温峥嵘有时候也会因为缺失陪伴感觉愧对孩子，但她很快就释然了。

与其告诉孩子要成为什么样的人，不如做成那样的人，成为孩子的榜样。

争取不到重要角色，温峥嵘就从女六号女七号甚至更远的角色开始，慢慢地，她又回到核心位置。

“别人对你的尊重是你自己挣来的，这个年代只讲实力。”

“我如果去卖羊肉串，也是这条街卖得最好的，你连6个摊你都干不过别人，你竞争力在哪里？”

她不断学习，再小的角色也认真对待，不停提高自己，流量至上的时代，她甘当配角，却总能用演技抢走主角光环。

拍摄《雁回时》，她每天只睡5小时，反复揣摩角色心理，她歇斯底里的嘶吼、抽搐的面部肌肉、涣散却含泪的眼神，将角色的癫狂与母性撕裂演绎得令人窒息。

一场“你们庄家全是吃人的恶鬼”的爆发戏，一句震撼人心的“闭嘴”，手指紧扣轮椅扶手时发白的指节，瘫痪后仍挺直的脊背，她把角色的傲骨与崩溃诠释得淋漓尽致，感觉每一块肌肉都在诉说着角色的悲惨遭遇。

《雁回时》的阮惜文非传统慈母，而是集疯癫、权谋和母性于一身的另类母亲，狰狞的表情下，是一个母亲被深宅逼疯的绝望，那张扭曲的脸让观众随之心碎。

面对两极分化的评价，她不解释不澄清，她等着观众去发掘去肯定，当同龄女演员困于“少女感”营销时，她凭演技翻红，赢得漂亮。

恰如温峥嵘所言，只要自己足够精彩，一旦遇到合适的机会，就会大放异彩。

“峥嵘”是母亲为她取的名字，希望女儿自立自强铮铮向上，像高山一样坚强。

她没有辜负母亲的期望，对于优秀的她来说，年龄从来不是禁锢，岁月也掩盖不了她的光芒万丈。

来源：米椒娱乐