摘要：‍中国现实主义电影代表人物、戛纳“一种关注”单元最佳影片得主、《八佰》《狗阵》等影片的导演管虎，将担任本届AIGC电影单元评委会主席。这是管虎首次担纲国内电影节AIGC赛事的评审工作，亦是其“技术为刃、人性为魂”创作理念的深度实践。

‍中国现实主义电影代表人物、戛纳“一种关注”单元最佳影片得主、《八佰》《狗阵》等影片的导演管虎，将担任本届AIGC电影单元评委会主席。这是管虎首次担纲国内电影节AIGC赛事的评审工作，亦是其“技术为刃、人性为魂”创作理念的深度实践。

AIGC电影单元评委会主席 管虎

管虎，北京电影学院导演系走出的“光影诗人”，被中外影坛誉为“中国最有态度的电影导演”。他的镜头如手术刀般精准，剖开时代褶皱，让小人物的悲欢在银幕上迸发出史诗般的回响。从荒诞喜剧《斗牛》到现象级战争巨制《八佰》，从戛纳获奖的《狗阵》到温暖细腻的《一个男人和一个女人》，管虎始终以强烈的个人风格与人文关怀，成为中国电影工业中鲜明的代表。

管虎的电影从不回避现实的粗粝。从《老炮儿》中六爷与新时代的格格不入，到《金刚川》里志愿军战士的生死抉择，再到在戛纳斩获单元最佳影片的《狗阵》用生猛的影像语言完成了一次温暖的救赎，都印证了他对真实力量的执着。

他关注当下，关注宏大之下的个体，与个体内部的宏大。他的镜头总是对准被时代洪流裹挟的普通人：《狗阵》关注的是时代发展中西部荒凉小镇中孤独的人与狗彼此温暖；《一个男人和一个女人》关注的是在特定环境下，偶然相遇的两个普通人如何面对生活；《东极岛》关注的是二战期间浙江东极岛的中国渔民用善良与勇敢展开海上国际大救援。威尼斯电影节曾评价其作品：“在宏大的历史叙事中，始终保留着对个体尊严的凝视。”

《东极岛》《狗阵》海报、管虎在拍摄现场

当银幕上令人流连的面孔与流动的影像交织成艺术的永恒，表演的魅力从未止步于故事的精彩，而在于角色背后那份独属于“人”的温度与灵光。正如好演员的诞生需要领航者的点拨，电影艺术的革新亦需技术的赋能与破局。电影的未来一直在路上。

自第十四届起，北京国际电影节正式设立全球首个“AIGC电影单元”，以先锋姿态开启人工智能与电影创作的深度对话。2025年，第十五届AIGC单元以“全球化与全民化”为使命，携手独家技术合作伙伴可灵AI，在影像生产、创投到传播的全链条中，为全球创作者注入AI的无限潜能。这里不仅是技术的试验场，更是艺术与算法碰撞的熔炉——用代码编织人性，以数据丈量情感，让每一帧画面既是科技的锋芒，亦是人文的呼吸。

第十五届北京国际电影节

AIGC电影单元

作为第十五届北京国际电影节AIGC单元评委会主席，管虎的参与为这一创新单元注入了独特的人文底色。AIGC不仅追求技术的先锋性，更强调科技如何服务于故事的本质——而这正是管虎作品的灵魂所在。

在《八佰》中，他用IMAX摄影机与1:1实景搭建还原四行仓库的血火硝烟，以技术手段放大战争中的个体命运；《狗阵》里，他通过细腻的CGI捕捉人与动物的情感共振。正如他所言：“技术是工具，但工具的温度来自导演的视角。”这种对技术与人性平衡的掌控，恰与AIGC单元“以科技赋能艺术，以艺术升华科技”的宗旨不谋而合。

管虎在拍摄现场

面对AI的浪潮，管虎展现出一位资深导演的清醒与豁达。在近期交流会上，他坦言：“我其实不是特别恐惧AI，甚至还比较乐观。电影经历了很多变革时期，而这个年代也是变革时期。”在他看来，AI是“旧经验的总结”，它无法替代“有温度的人”——那些独一无二的创作者。但他同样强调：“AI它是一个手段，辅助我们把一个电影完成，为我们提供了很多便捷的可能性。”这份从容，源于他对电影本质的坚信：“最重要的，是要与时俱进，多学习。”

真正的创作，从不是被技术定义的未来，而是人类永恒的故事与心跳。面对AI的争议，他早已给出答案：“我如果把它当作手段，它是特别好的起到帮助作用的东西。”或许正如他所说，工具永远无法替代握工具的手，而那双手中跳动的脉搏，才是电影永恒的生命力。电影是手艺，更是心性。技术可以学习，但对人的理解需要终生修炼。他希望看到年轻导演用新技术讲“人话”——那些关于挣扎、温情与信念的故事。

AIGC单元是电影节重要的组成部分之一，它代表着电影节的创新部分和未来走向。相信在本届AIGC单元评委会主席管虎的带领下，第十五届北京国际电影节将交出一份令电影创作者、影迷们都满意的答卷。

来源：子清视界