摘要：2025年开年，古装仙侠剧《仙台有树》以“师徒反转”“转世虐恋”等标签引发热议。这部改编自狂上加狂同名小说的作品，凭借创新的设定与两极分化的评价，成为国产剧市场的一次典型样本。以下从剧情、人物、制作与争议等角度展开评析。

2025年开年，古装仙侠剧《仙台有树》以“师徒反转”“转世虐恋”等标签引发热议。这部改编自狂上加狂同名小说的作品，凭借创新的设定与两极分化的评价，成为国产剧市场的一次典型样本。以下从剧情、人物、制作与争议等角度展开评析。

《仙台有树》试图在仙侠剧同质化浪潮中寻找突破。其核心设定“女师男徒”与“师徒身份逆转”颇具巧思：女魔头沐清歌（向涵之饰）强收魔子苏易水（邓为饰）为徒，转世后身份对调，苏易水成为薛冉冉的师父，形成“逆师徒”的情感张力。这种设定打破了传统仙侠剧“男强女弱”的模板，赋予女性角色更主动的叙事权。

然而，剧集对“失忆”“转世”等经典梗的依赖，仍被观众诟病为“老套拼盘”。例如，女主薛冉冉的“傻白甜”人设与频繁的“英雄救美”桥段，被认为缺乏新意。尽管编剧试图通过闪回与非线性叙事增加复杂度（如前世今生的交错），但节奏失衡导致部分情节推进生硬，高潮段落（如仙魔大战）因特效粗糙与动作设计乏力，被吐槽“过家家式对决”。

沐清歌/薛冉冉：分裂的双面性

向涵之一人分饰两角，沐清歌的洒脱不羁与薛冉冉的天真懵懂形成鲜明对比。前者以红衣烈酒、自由不羁的形象成为全剧最具魅力的角色，但其早逝导致叙事重心转向薛冉冉，后者因“无脑闯祸”“依赖男主”等设定引发争议。观众对“转世是否等同同一人”的哲学讨论（如记忆与人格的关系）成为亮点，但角色成长弧光的断裂削弱了深度。

苏易水：美强惨的演技试金石

邓为饰演的苏易水兼具“隐忍师尊”与“失忆傲娇”的双重状态。失忆前后的性格反差展现了角色层次，但其表演被部分观众批评为“表情单一”“情绪靠配音支撑”。然而，亦有观众认可其对角色内核的把握，如失忆后对薛冉冉“嫌弃却迁就”的细节，凸显了深情底色。

《仙台有树》的视觉呈现陷入两极评价。支持者认为开篇仙魔大战的宏阔场景与法术特效“色彩绚丽、突破五毛特效”，反对者则抨击打斗场面“塑料感十足”“特效与动作脱节”。服化道成另一槽点：女主贴脸发型被嘲“脸包头”，男主假发套的僵硬发际线更被调侃“邋遢无仙气”。

此类争议折射出仙侠剧的普遍困境：观众对“仙气飘飘”的审美期待日益严苛，而制作方在成本与创意间的平衡往往难以满足需求。

超越表层情爱，《仙台有树》尝试探讨更深层的哲学命题。剧中“灵台”象征人性中被放大的欲望与执念，而反派盾天仙人因“遗憾”堕入灭世癫狂，揭示“执念即心魔”的主题。沐清歌与苏易水“不念过往、只向前行”的价值观，与盾天、太子等角色的沉溺形成对照，传递出“放下遗憾方能自救”的启示。

遗憾的是，这一主题的展开受限于剧情节奏，未能深入挖掘。例如盾天的动机仅通过闪回片段草草交代，削弱了悲剧感染力。

《仙台有树》的争议本质是仙侠剧转型阵痛的缩影。一方面，其“反套路”设定与情感密度契合年轻观众需求，证明了创新叙事的潜力；另一方面，工业化生产下的模式化缺陷（如套路剧情、演技短板）仍制约着精品化进程。

未来仙侠剧若想突围，需在以下方向发力：

1. 人设去扁平化：减少“工具人”设定，赋予配角独立叙事空间；

2. 技术赋能叙事：避免特效堆砌，注重与情节的情感共鸣；

3. 主题深度化：超越情爱纠葛，探索人性、命运等普世议题。

《仙台有树》并非完美之作，但其在设定与主题上的尝试，为仙侠剧提供了有价值的实验样本。正如观众所言：“它像一盒巧克力，下一口或许是苦涩，但也藏着惊喜。” 或许，国产剧的进步正需此类兼具勇气与争议的作品，在试错中摸索下一个爆款的诞生。

来源：寒小璐