摘要：今天，我们就来说一说：陈丽君的爆红，到底是“越剧复兴”的曙光，还是传统艺术被流量裹挟的无奈？

近日，越剧演员陈丽君的一段采访视频火了。

在《我的大观园》中，她饰演的贾宝玉从数十级台阶滚落的画面，被网友称为“年度最揪心名场面”。

然而，这场“滚楼梯”的背后，不仅是一个演员的拼命，更藏着一位艺术家与流量博弈的生存哲学。

今天，我们就来说一说：陈丽君的爆红，到底是“越剧复兴”的曙光，还是传统艺术被流量裹挟的无奈？

两年前，陈丽君因《新龙门客栈》中“贾廷”一角爆红，一段“转圈圈”的飒爽身段让全网惊呼“越剧还能这么玩？”

而今年的《我的大观园》里，她更拼了——为还原宝玉挨打后的绝望，她主动要求从三段台阶滚下，反复练习到膝盖淤青，甚至演出前还在医院看伤。

要我说这年头，流量明星拍戏擦破皮都要上热搜，而陈丽君却把“滚楼梯”当日常训练。

网友也是调侃道：“别人靠脸吃饭，她靠命吃饭”。

但正是这种“戏比天大”的疯劲儿，让她从越剧圈的“练功房女孩”蜕变为破圈顶流。

陈丽君塑造的贾宝玉，被编剧罗怀臻评价为“符合当下审美”。

陈丽君解读宝玉时，刻意强化其“永不低头”的叛逆：“他宁愿挨打也不认错，就像我们这代人面对职场PUA时的沉默反抗。”

这种将古典角色注入现代精神的二度创作，让年轻观众直呼“贾宝玉是我的互联网嘴替”。

在这个流量时代，艺术家最难的不是“红”，而是“红得长久”。

但是陈丽君也是清醒得很：“流量不是出发点，但要让流量停留，就得不断做‘新菜’。”

于是我们看到了她上春晚、跨界唱流行歌、甚至与虚拟偶像同台。

这种“既要坚守戏曲内核，又要讨好Z世代”的走钢丝式创新，像极了当代打工人的生存困境——既要保住初心，又得适应规则。

在采访中，陈丽君提及童年：父母在嵊州茶厂日夜劳作，自己从小睡田地、挑茶叶，甚至因家境贫寒“不敢对父母大声说话”。

这种“苦难叙事”看似老套，却精准踩中大众情绪——当内娱208万们炫耀豪宅时，一个满身伤痕仍坚持爬台阶的“质朴女孩”，自然成了“清流”代名词。

陈丽君的人设堪称是“顶流教科书”：既有“滚楼梯”的敬业热搜，又有“茶厂逆袭”的励志故事，还不忘在访谈中金句频出（比如“认准的事，头破血流也不妥协”）。

但与其说她“会营销”，不如说这是传统艺术从业者在流量丛林中的求生本能——当越剧票卖不过明星演唱会时，或许只有把自己活成“非遗版爽文女主”，才能让年轻人走进剧场。

但是爆红后，争议随之而来。

有人质疑她“过度商业化”，也有人嘲讽“女小生不伦不类”，更有人翻出2024年的“实名认证下跪事件”，批评她“利用舆论炒作”。

但我们不可否认的是，《我的大观园》开票秒空、巴黎巡演谢幕时外国观众不肯离场，这些实打实的“文化输出”，让越剧第一次有了与流行文化掰手腕的底气。

在我看来陈丽君的成功，或许预示着一个新趋势：传统文化不再甘当“博物馆展品”，而是主动拥抱流量、解构经典、制造话题。

但风险同样存在——当“滚楼梯”的疼痛成为流量密码，当贾宝玉的眼泪被剪辑成短视频爆款，越剧的灵魂是否会被稀释？

陈丽君说：“哪有什么一夜爆红？我只是跌跌撞撞走了20年。”

这句话，或许正是所有传统艺术在流量时代的隐喻。

我们乐见越剧因她焕发新生，但也警惕“贾宝玉”成为下一个被流量反噬的IP。

毕竟真正的艺术从不在热搜榜上，而在那一级级滚过的台阶里，那里藏着一位演员与时代的赤诚心。

愿所有的朋友都在自己所在的行业能保持热忱，继而发光发热。

来源：梦城娱乐