摘要：网传《千秋令》定档4月3日，这部由张予曦、佟梦实主演的40集古装仙侠剧，不仅以双强虐恋，重构爱情叙事，更用一场，视觉与思想的美学革命，试图撕碎仙侠剧的陈旧标签。

网传《千秋令》定档4月3日，这部由张予曦、佟梦实主演的40集古装仙侠剧，不仅以双强虐恋，重构爱情叙事，更用一场，视觉与思想的美学革命，试图撕碎仙侠剧的陈旧标签。

但在这个，观众审美有些疲劳的时代，《千秋令》，真的能颠覆这个行业吗？答案或许就藏在它那反套路的基因当中。

与传统仙侠剧有所不同，《千秋令》把主角置于道德困境的中心。张予曦所饰演的凤离雪，是魔教教主的女儿，不过因年幼之时被正道盟主沈少游（由佟梦实饰演）意外伤到，继而坠下悬崖，之后被魔尊重华（韩栋饰）救下。从此背负血仇，在权谋之中不断成长，逐渐成为了一个亦正亦邪的复杂角色。

剧中没有那种非此即彼的审判，而是只有利益和情感在相互角力：凤离雪为了复仇而悄悄潜伏在沈少游身旁，不过在刺杀过程中，她却渐渐地被对方的那种仁慈以及隐忍给动摇了；并且沈少游明明知道她是一个隐患，却心甘情愿地用自己的性命去赌那份感情，用愧疚和爱编织出了一张用于自我救赎的网。

这种强者彼此对峙的叙述手法，本质上是对仙侠剧中女性形象的一次革新了。凤离雪并非那等待救援的脆弱且依赖的女子了，而是一位身携刀剑、敢于直面挑战的人了。她的每次选择，都会让观众陷入思索：当仇恨与爱情产生冲突时，正义是否必然归属于某一立场了？通过对人性的细致剖析与探讨，这部《千秋令》成功挣脱了玛丽苏模式的限制了，展现出更为深邃的意义了。

《千秋令》的视觉团队以电影级制作标准，重构仙侠剧的美学体系

从首支曝光的片花能够看出，剧中场景极为考究：墨霄的蜀山剑阵，是以水墨晕染当作基底的，而且那剑气化作了流动着的篆书符文；凤离雪的魔域宫殿，是以赤金与玄黑作为主调的，并且穹顶悬浮着的星轨，竟然隐隐地暗喻着命运的纠葛。

更为引人注目的是，水中吻这一桥段——两人在那映照出漫天星河的镜湖之中相拥，水滴慢慢地凝结成冰晶，它们环绕着周身，将情欲与克制之间的那种张力，悄悄地推向了极致；而且此刻的氛围仿佛有一种魔力，让人沉醉其中，竟忘记了周围的一切。

这种美感绝非仅仅凭借经费堆砌便能达成的，而且需要先把中国传统文化符号拆解开来，随后再进行重新组合。就像守心砂这一设定：墨霄身上的禁制，并非普通的朱砂，而是一块能够随着情绪起伏而产生裂变的玉珏。那裂纹蔓延的方向，居然和《周易》中的卦象彼此映衬。借助这样巧妙的细节设计，使得《千秋令》的视觉展现，不但洋溢着诗意，而且饱含着深邃的哲理，从而完全挣脱了由塑料质感的仙山以及荧光色礼服所引发的那种廉价感觉。

但风险呢，常常与机遇一同存在。若《千秋令》能够一直秉持着人性思辨的核心，而不是依靠那些令人揪心的花样，也许确实能冲破仙侠剧高开低走的那道魔咒。

《千秋令》最为令人期待的，不是张予曦那身着红装且带有战损痕迹的造型，也不是佟梦实那充满破碎感的哭戏，而是其竭力要达成的去神化使命——使仙侠剧从神仙谈情说爱的虚幻之地，回归至凡人挣扎的现实之壤当凤离雪在预告片中嘶喊凭什么正道就能审判善恶时，她质问的不仅仅是剧中角色，而且是整个行业对于仙侠这两个字的狭隘认知。

4月3日，这场颠覆性的实验即将揭晓答案

来源：阳光解说集