摘要：2025 年 3 月 22 日，一条消息如同一颗重磅炸弹，在娱乐圈和广大观众中掀起了惊涛骇浪 —— 著名演员、江苏省演艺集团话剧院原院长高英女士，因病在南京逝世，享年 69 岁。这一消息来得太过突然，许多人都还沉浸在她曾经塑造的那些经典角色中，无法接受这个残酷

2025 年 3 月 22 日，一条消息如同一颗重磅炸弹，在娱乐圈和广大观众中掀起了惊涛骇浪 —— 著名演员、江苏省演艺集团话剧院原院长高英女士，因病在南京逝世，享年 69 岁。这一消息来得太过突然，许多人都还沉浸在她曾经塑造的那些经典角色中，无法接受这个残酷的现实。一时间，社交媒体被悲痛的情绪所笼罩，网友们纷纷表达对她的哀悼与怀念。

高英这个名字，对于很多资深影迷和话剧爱好者来说，代表着一个时代的记忆。她并非是那种活跃在娱乐新闻头条的明星，但她的每一次出现，都能让观众深深记住。在她的演艺生涯中，无论是大银幕、小荧屏，还是话剧舞台，她都留下了浓墨重彩的一笔 。如今，她的离去，让整个娱乐圈都沉浸在一片哀伤之中，也让观众们开始重新回顾她那辉煌而又充满故事的演艺之路。

初入演艺圈：崭露头角的惊艳时光

高英的演艺之路，始于一次勇敢的尝试。1956 年，高英出生于北京，后随家人迁至南京定居 。高中毕业后，她成为了一名普通的车工。但高英心中始终怀揣着对表演的热爱，这份热爱如同种子，在她心中生根发芽。1977 年，江苏省话剧团面向社会招收学员，高英毫不犹豫地报名参加。尽管竞争激烈，上千人争夺寥寥无几的名额，可高英凭借一口流利标准的普通话和真挚的表演，成功从众多考生中脱颖而出，成为了江苏省话剧团的一员，从此开启了她的艺术之旅。

进入话剧团后，高英深知自己基础薄弱，于是她付出了比常人更多的努力。每天凌晨，当别人还在睡梦中时，她就已经起床练习身段；夜晚，别人早已休息，她还在钻研剧本，反复揣摩角色的每一个动作、每一句台词。她的勤奋和天赋，很快得到了回报，在剧团的新学员中崭露头角。

1978 年，对于高英来说是命运转折的一年。上海电影制片厂著名导演桑弧为新电影《她俩和她俩》挑选演员，来到了江苏省话剧团。当时，众多演员都渴望能得到这个机会，竞争异常激烈。桑弧导演在观看新学员上课时，注意到了高英，要求她表演一段小品。高英丝毫没有怯场，全身心地投入到表演中。她表演的是一位青年女工下班回家，得知母亲突发心脏病被送往医院抢救，焦急地打电话询问病情的场景。高英通过细腻的表情、生动的语言和充满感染力的动作，将角色从惊恐焦急到逐步放心的复杂情感演绎得淋漓尽致，尤其是她那双灵动的眼睛，仿佛会说话一般，传递出角色内心的种种情绪。这一场表演，让桑弧导演眼前一亮，当即决定让她担任电影的女主角，与毛永明搭档 。

《她俩和她俩》是一部极具创新性的电影，高英在其中一人分饰双胞胎姐妹 “方方” 和 “圆圆”。这两个角色性格截然不同，方方文静内敛，圆圆活泼开朗，要在同一个演员身上展现出如此鲜明的性格差异，难度极大。但高英没有退缩，她虚心向前辈韩非、仲星火、孙景璐等人请教，不断钻研表演技巧。为了区分两个角色，她在肢体动作、说话语气、表情神态等方面都下足了功夫。比如，饰演圆圆时，她会增加一些活泼俏皮的小动作，说话语速也会稍快一些，语气更加轻快；而饰演方方时，她则动作沉稳，说话慢条斯理，表情更加含蓄。

拍摄过程中，高英每天都起早贪黑地练功、练发声，不断调整自己的状态，力求将每个细节都做到完美。经过不懈的努力，她成功地塑造了这两个性格迥异的角色，将她们的形象栩栩如生地呈现在观众面前。1979 年国庆节，《她俩和她俩》作为国庆 30 周年的献礼片在全国公映，影片一经播出便引起了巨大轰动 。高英凭借在影片中的出色表现，获得了文化部颁发的青年演员优秀创作奖，一夜成名，正式开启了她辉煌的演艺生涯。这部电影不仅让高英在演艺圈站稳了脚跟，也让观众记住了她那张充满灵气的脸和精湛的演技，成为了她演艺道路上的一座重要里程碑。

演艺黄金期：经典作品塑造时代记忆

在 80 年代，高英迎来了自己演艺事业的黄金期，她主演的多部电影成为了那个时代的经典之作，至今仍被观众津津乐道 。

1980 年，高英在电影《燕归来》中饰演女主角路燕，这是一位经历了人生波折却依然坚守内心信念的知识女性。影片讲述了路燕因向领导提意见被打成 “右派”，被迫与丈夫林汉华分手，20 年后获得平反，却拒绝调回大城市，决心把余生献给边疆医疗事业的故事 。高英为了塑造好路燕这个角色，下了很大的功夫。她专门拜访了一位曾被错划为右派的导演，听他讲述那段痛苦的经历，从中汲取灵感。在表演上，她注重眼神、表情和动作的细节，通过细腻的演绎，将路燕温婉、优雅、知性又带着淡淡忧郁的神态展现得淋漓尽致。尤其是她和达式常扮演的林汉华之间的感情纠葛，高英将其中的无奈、痛苦、深情等复杂情感演绎得入木三分，让观众为之动容。电影上映后，引起了巨大的反响，高英凭借此片成为了大众心目中的女神，也让她在演艺界的地位更加稳固 。

同年，高英还参演了电影《等到满山红叶时》，她在影片中饰演吴素琴，与吴海燕、丁嘉元等演员合作 。这部电影以长江航道为背景，讲述了轮船上美丽的女三副凄美传奇的爱情故事 。高英饰演的吴素琴起初是一个有些世俗、追求安稳生活的女孩，她看不惯恋人费广彬的工作，一直要求他调回岸上。随着剧情的发展，她在体验生活的过程中，逐渐理解了航道人的奉献精神，也改变了自己的观念 。高英通过自然流畅的表演，将吴素琴的性格转变演绎得真实可信，展现了角色的成长与蜕变。影片中，她与其他演员默契配合，将那个充满诗意与浪漫的爱情故事呈现在观众面前，让观众感受到了那个时代人们对爱情和理想的追求 。这部电影凭借其独特的艺术风格和深刻的主题内容，赢得了观众的喜爱，成为了中国电影史上的经典之作 。

除了这两部电影，高英还在《彩桥》《远方的心》《多情的帽子》等影片中有着出色的表现 。在《彩桥》中，她饰演一位婚介所的红娘，为了完成一场骑着自行车冲下山坡掉入河里的危险戏份，她主动请缨亲自上阵，展现了敬业精神 。在《多情的帽子》里，她扮演的女主角田静在蛇类研究所工作，为了剧情需要，她克服恐惧亲自用手抓蛇，顺利完成了镜头拍摄 。在这些作品中，高英不断挑战不同类型的角色，展现了自己出色的演技和多样化的表演风格，无论是活泼俏皮的少女，还是成熟稳重的女性，她都能轻松驾驭，给观众留下了深刻的印象 。

在 80 年代，高英凭借着自己的努力和才华，成为了影坛上一颗耀眼的明星。她的作品不仅在当时取得了巨大的成功，也成为了一代人心中永恒的记忆。她用自己的表演，诠释了那个时代的精神风貌和人们的情感世界，成为了中国电影史上不可或缺的一部分 。

演艺生涯转折：回归话剧舞台的坚守

在 80 年代的影坛，高英无疑是一颗璀璨的明星，她的演艺事业如日中天，片约不断 。然而，就在她事业的巅峰时期，高英却做出了一个令所有人都意想不到的决定 —— 她毅然决然地回归话剧舞台，全身心投入到话剧事业中 。

这个决定在当时引起了不小的轰动，许多人都不理解，放着名利双收的电影事业不做，为何要回到话剧舞台，拿着微薄的薪水，面对相对较少的观众群体 。但高英心中有着自己的坚持和追求，她始终认为话剧是一门充满魅力和挑战的艺术，是演员真正的根基所在 。电影拍摄虽然能够让她获得广泛的知名度和丰厚的回报，但话剧舞台上与观众面对面的交流和互动，那种真实的情感碰撞和艺术的纯粹性，是电影无法给予的 。她渴望在话剧舞台上，挑战更多具有深度和内涵的角色，追求更高层次的艺术境界 。

回归话剧舞台后，高英将全部的精力都投入到话剧表演和创作中 。她出演了多部经典话剧，如《再见了巴黎》《路在你我之间》《一门双星》《芝麻绿豆官》《甲申纪事》《生命》《苍天在上》《百舸争流》《城市女儿》等 。在这些话剧中，她塑造了一个个性格鲜明、形象饱满的角色，用她精湛的演技和对艺术的执着追求，赢得了观众和同行们的高度赞誉 。

其中，她在话剧《热线电话》中的表演尤为出色 。这部话剧以独特的视角和深刻的内涵，展现了当代社会中人们的生活状态和精神世界 。高英在剧中饰演一位热线电话的接线员，她通过细腻的表演，将角色的善良、热情、坚韧以及面对生活困境时的无奈与挣扎，展现得淋漓尽致 。她的表演不仅打动了观众的心，也让业内人士对她的演技刮目相看 。凭借在《热线电话》中的精彩表现，高英获得了第七届 “文华表演奖”，这是中国舞台艺术政府最高奖，也是对她在话剧领域卓越成就的高度认可 。

除了在话剧表演上取得的成就，高英还积极参与话剧的创作和导演工作 。她深知剧本是话剧的灵魂，因此在挑选剧本时，她总是严格把关，力求选择那些具有思想深度和艺术价值的作品 。在创作过程中，她与编剧、导演密切合作，提出自己的见解和建议，为剧本的完善和提升贡献了自己的力量 。同时，她还亲自执导了多部话剧，将自己对艺术的理解和感悟融入到作品中，展现出了她作为一名优秀导演的才华和能力 。

在担任江苏省话剧院院长期间，高英更是将自己的心血和精力都倾注在了话剧事业的发展上 。她深知人才是话剧事业发展的关键，因此非常重视年轻演员的培养 。她经常亲自指导年轻演员排练，从表演技巧到角色理解，从舞台经验到艺术修养，她都毫无保留地传授给他们 。在她的悉心指导下，许多年轻演员逐渐成长为话剧舞台上的中坚力量，为话剧事业的发展注入了新的活力 。

此外，高英还积极推动话剧的创新和改革 。她不断探索新的表演形式和创作手法，力求让话剧更加贴近当代观众的审美需求 。她组织策划了一系列具有创新性的话剧演出，如小剧场话剧、实验话剧等，这些演出不仅为观众带来了全新的观演体验，也为话剧的发展开辟了新的道路 。

在高英的努力下，江苏省话剧院在话剧界的地位日益提升，成为了中国话剧界的一支重要力量 。她用自己的实际行动，诠释了一名话剧人的坚守和担当，为中国话剧事业的发展做出了不可磨灭的贡献 。

晚年复出：《人民的名义》再次走进大众视野

在话剧舞台上深耕多年后，高英在晚年迎来了一次备受瞩目的荧幕复出。2017 年，反腐题材电视剧《人民的名义》横空出世，成为了当年最热门的话题之一 。这部剧以其紧凑的剧情、深刻的主题和众多实力派演员的精彩演绎，吸引了无数观众的目光 。高英在剧中饰演陆亦可的母亲吴心仪，一个戏份不多却十分关键的角色 。

吴心仪是一位高知女性，她知性、优雅，有着自己的人生智慧和处世哲学 。在剧中，她与女儿陆亦可之间的母女关系，为紧张刺激的剧情增添了一抹温情 。高英虽然戏份有限，但她凭借精湛的演技，将吴心仪这个角色刻画得入木三分 。她通过细腻的表情、温和的语气以及自然的肢体语言，将一位母亲对女儿的关心、疼爱以及对女儿婚姻的担忧，展现得淋漓尽致 。尤其是她在与女儿的对手戏中，眼神里充满了慈爱与关切，让人感受到了母爱的深沉 。

在一场家庭聚餐的戏中，吴心仪看似不经意地与家人聊天，实则通过她的言语和表情，透露出对女儿感情生活的关注和对女婿人选的考量 。高英通过对细节的精准把握，将吴心仪内心的想法巧妙地传达给观众，让观众在简单的对话中，感受到了角色丰富的内心世界 。这场戏没有激烈的冲突和夸张的表演，但高英却凭借扎实的演技，将其演绎得十分精彩，给观众留下了深刻的印象 。

在和陆亦可的一场深夜促膝长谈中，吴心仪轻轻抚着碗边，欲言又止的神情将一位母亲对女儿深切的关切诠释得入木三分 。她的每一个细微动作，都饱含着对女儿的爱与担忧，让观众感同身受 。这场戏不仅展现了高英出色的演技，也让观众看到了她对角色的深刻理解和用心诠释 。

高英在《人民的名义》中的精彩表现，让观众再次领略到了她的演技魅力，也让她成功地再次走进了大众的视野 。许多观众在看到她的演出后，纷纷感叹岁月虽然在她的脸上留下了痕迹，但她的演技却愈发精湛，气质也更加优雅 。这部剧不仅让高英收获了观众的赞誉和喜爱，也为她的演艺生涯增添了浓墨重彩的一笔 。

高英的艺术精神与人生态度

高英的一生，是对表演艺术执着追求的一生 。她对角色的精准把握，源于她对生活的细致观察和对人性的深刻理解 。无论是电影、电视剧还是话剧，她都能全身心地投入到角色中，用自己的表演赋予角色生命 。她的表演风格细腻真实，不夸张、不做作，总能让观众产生强烈的共鸣 。在拍摄电影《燕归来》时，为了更好地诠释角色，她深入了解那个特殊时代人们的生活状态和精神世界，与经历过那段历史的人交流，感受他们的情感和思想 。正是这种对角色的深入挖掘和对表演艺术的敬畏之心，使得她塑造的每一个角色都栩栩如生，成为观众心中永恒的经典 。

除了对表演艺术的热爱，高英的敬业精神也令人钦佩 。在拍摄过程中，她总是提前到达片场，认真做好准备工作 。对于每一个镜头，她都力求完美，即使是一个小小的细节，她也会反复琢磨，直到达到最佳效果 。在话剧排练中，她更是严格要求自己，常常为了一场戏的表演效果，与导演、同事们反复讨论，不断修改 。她的这种敬业精神，不仅为她赢得了观众和同行的尊重，也为年轻演员树立了榜样 。

高英还是一位非常善良和谦逊的人 。在生活中，她关心身边的每一个人，与同事们相处融洽 。在工作中，她从不摆架子，总是虚心听取他人的意见和建议 。对于年轻演员，她更是关怀备至，经常与他们分享自己的表演经验和人生感悟，鼓励他们不断进步 。她的善良和谦逊，让她在演艺圈中拥有了良好的口碑，成为了大家心目中的楷模 。

缅怀与传承：高英留下的宝贵财富

高英的离去，让我们深感悲痛，但她留下的宝贵财富，将永远激励着我们 。她的作品，无论是电影、电视剧还是话剧，都成为了中国艺术史上的经典之作，这些作品不仅记录了她的艺术成就，也反映了时代的变迁和人们的情感世界 。她用自己的表演，传递了真、善、美，让观众在欣赏艺术的同时，也能得到心灵的滋养和启示 。

她对表演艺术的执着追求和敬业精神，更是值得我们永远学习 。在当今娱乐圈，一些演员追求名利，忽视了艺术的本质。而高英却始终坚守着自己的艺术信念，用一生的时间去追求艺术的真谛 。她的这种精神，为我们树立了榜样，让我们明白，只有真正热爱艺术，用心去创作，才能在艺术的道路上走得更远 。

同时，高英对年轻演员的培养和关怀，也为中国演艺事业的发展做出了重要贡献 。她用自己的经验和智慧，为年轻演员指引方向，帮助他们成长 。我们希望年轻演员们能够传承高英的艺术精神，不断提升自己的演技和修养，为观众带来更多优秀的作品 。

在这个充满变化的时代，我们更应该铭记像高英这样的艺术家 。他们用自己的才华和努力，为我们创造了美好的精神世界 。高英虽然离开了我们，但她的艺术精神和作品将永远活在我们心中 。让我们怀着崇敬和感激之情，缅怀这位伟大的艺术家，传承她的宝贵财富，让中国的演艺事业在未来绽放出更加绚烂的光彩 。

来源：闲言闲娱