《想飞的女孩》，不是那种循规蹈矩的电影

摘要：如果要在已有的电影流派里，给这部电影找到一个类似的对标，可能是法式黑色电影。它不是那种充满暴力、血腥的强情节犯罪片，也不需要经过细腻入微的观察、推理，找到事情的真相。

文｜Eros

《想飞的女孩》是文晏导演在《嘉年华》之后，又一次对新黑色电影的探索。

《想飞的女孩》

相比前作，文晏导演这次在结构和叙事上，更为大胆，彻底一反常态，将黑色电影进行了一种结构性的调整。

如果要在已有的电影流派里，给这部电影找到一个类似的对标，可能是法式黑色电影。它不是那种充满暴力、血腥的强情节犯罪片，也不需要经过细腻入微的观察、推理，找到事情的真相。

在这部电影里，罪恶与暴力是流动的，并且随处可见的。就像在我们的生活里，罪恶与暴力也是无处不在，但又细微到让人无从察觉。

以故事里的情节为例，就是方笛在片场遭遇的职场霸凌。来了例假，但是为了保住工作，还是得在冰冷的夜晚拍水下戏。而导演完全不把替身演员当人，一次又一次的反复拍摄。看似是对工作精益求精，又有完善的防护措施，这又何尝不是一种恶意发起的暴力攻击？

有细微、不可察觉的恶与暴力，自然作为对比，也有更为明确的恶与暴力，但张扬是为了让隐性的黑色隐藏得更深。片中对于台词的处理也是如此，几乎都是明台词，没有潜在的含义，这也很符合全片的生活流气息，没有人在日常说话中句句潜台词。乍一看有点难以接受，相信日后会有人理解，这是一种大胆的探索和尝试。

与方笛命运呼应的田恬，她所遇到的就是更为极致的情况，父亲吸毒，不断威胁她要钱，终于忍无可忍举报逮捕父亲后，她遭到报复，被注射毒品。

明面上的故事线，建立在三天之中，这三天是田恬最用力反击生活的时刻，逃脱出控制，找寻方笛帮助。也是这三天，她才看到，方笛时时刻刻活在对生活的反抗之中。

为了与隐性的恶与暴力有所呼应，跟随田恬而来的三人组，但反倒不像是犯罪片里常见的凶神恶煞。他们作为观众日常生活里比较难接触到的反面人物，具有一种间离性，观众能清楚识别他们的反派面具。而他们潜入方笛工作的地方抓人，不习惯各种虚构的场景，无法掌控这个空间里的规律，在间离中负负得正，凶恶反而变成一种喜剧性。

而杨皓宇饰演的火锅店老板夹在两个真正的恶人中间，又有了别样的间离性。他并不是一个坏人，只是一个很简单的普通人。他所犯的罪，是完全在一个无知的情况下完成的，只想尽可能的自我保护，没有想过这种人类趋利避害的本能里暗藏着恶。

这个角色也更为说明了，生活中恶与暴力的隐性存在。一个看似最无害的大叔，也可能把最可怕的罪恶带到你身边来。

《想飞的女孩》里的恶与暴力，都是有概率在生活中发生的，不是离我们很遥远的奇案，我们能理解这种恶与暴力的诞生，但缺乏阻止的能力，这种无能为力构成了影片的黑色氛围。

提到间离性，不仅是人物与空间的关系存在一种间离，全片的空间设置本质上都是间离的。

明线故事的三天，有一部分发生在数个摄影棚中，每个摄影棚都是独立的空间，一墙之隔就是完全不同的世界。

过去三十年的密辛，隐藏在家中。方笛和田恬的家庭空间并不是独立的，但也不跟其他人的家庭住所联系在一起。楼下是工作间，楼上是住所。

田恬的父亲第一次出场，他的手伸出厨房与客厅相连的一个窗口，放下一个碗，如同递餐处，他再绕过窗口，从只有门框的门出来。从台词里，已经揭露这个家庭氛围诡异的源头。方笛的母亲，也是这个家庭里真正做主的人，要求他进房间。

从这里已经可以知道，他的活动空间被限制在房里，他的房间和客厅一墙之隔，绝大多数时候，这个房间只能从门外窥探。叙事空间在地理位置上如此临近，但是隔开完全不同的世界，形成了一种间离感。人穿梭在这样的空间中，彼此的关系也自动变得格外疏离。

与此对应到到方笛的工作，她穿梭在不同的剧组，这种不断穿梭到间离感，成了她的日常生活。

她常年进行表演工作，也有一种逐渐迷失的感觉。而她想要割断的血亲关系，是一条现实的线，始终在把她往外拉，让她离开这个虚构的世界。过去时空的故事，带有一种纪录片的质感，画幅也不同，像是回忆，也像是在她脑海中的电影放映。

过去三十年的片段式穿插在三天之中解构过去，也是在解释两个女孩现在的处境如何造成。时空的对立，两个女性命运的交织，是整部电影的坐标轴。

在电影创作里，设置两个女性人物相互对照的手法并不鲜见。若将视角在代际间上下延伸，便能发现另一组对照关系。方笛的母亲对她极为苛刻，对待田恬却和蔼友善。同样身为女性长辈，方笛对待田恬的女儿也是毫无保留地付出，没有因自己与田恬之间的些许间隙而心存芥蒂。

在《想飞的女孩》中，女性的命运仿佛被一种诅咒所缠绕，且具有遗传的特性。

方笛的母亲在做生意时，不幸被当地恶霸纠缠，自此，这诅咒便悄然开启。田恬的母亲在影片中虽着墨不多，但想必也是被她的父亲耗尽了生命的活力。

作为女性长辈，她们也曾是怀揣梦想的「想飞的女孩」，无奈翅膀被无情撕扯，只能接受命运。到了方笛与田恬这一代，她们觉得「断亲弑父」或许能阻断家庭命运的这一诅咒，然而最终还是失败了。她们可以斩断表面的联系，却斩不断骨子里的血脉，所有的问题依旧会顺着血脉如影随形。

如果这个时候追溯电影的开头，其实导演已经提醒了我们命运诅咒的血脉性。

开头第一场田恬逃脱的戏，是以红色为主色调，她孱弱的呼吸，如同一颗心脏在肮脏之地竭力跳动。接下来方笛出场的戏，则是冷峻的色调，她是一身黑衣的侠女，看似「断亲」后的决绝。

红与黑，成为两个角色的底色，也从开头就呼应了她们的个性、命运走向。

田恬一直穿着红色的毛线外套，这让人联想到达内兄弟的《罗赛塔》中的女孩，她坚韧、不屈，但同时又深陷生活的泥潭，似乎没有完全脱离困境的可能。

田恬在天台上怀抱的乌鸦，与方笛替身侠女的黑衣颜色相呼应。乌鸦在家中被视为不吉利的鸟，代表着方笛在家中无人疼爱的现实。而田恬放走乌鸦的举动，似乎预示着故事结尾方笛的最终场景，侠女飞过城池，背后看不到威亚，不知道这一场戏是梦？还是她的演员理想成真，这是她不再作为替身的成片作品？

「想飞」成了真正的飞翔，却还带着一种开放式解读的暧昧性，这也展现出更深层次的女性命运的多面与复杂性。

在方笛和田恬家中，「幺儿」是年纪最小的一个家庭成员的昵称。方笛做过「幺儿」，田恬出生后她成了这一代人里的「幺儿」，不知道为什么，她也就成了诅咒命运的背负者。而田恬的孩子露露出生后，露露成了「幺儿」，田恬和方笛接力想要避免她被诅咒沾染。三代女性命运的走向，彼此互为叙事中最核心的因果，也是影片想要探讨的。

黑色电影最为简单的思路，就是被欲望所诱惑的人，最终死于欲望。《想飞的女孩》却把「欲望」置换成了「想飞」，并非被诱惑，而是渴望找到逃离的路。从逻辑的基底出发，便对黑色电影进行了大胆的扭转，最终也就成了我们现在看到的《想飞的女孩》。