摘要：第一部由马伯庸作品改编的短剧，看了吗？这部剧叫《大冲运》，改编自马伯庸作品《龙与地下铁》同名番外，是首次使用虚拟拍摄技术的科幻喜剧题材短剧，对，就是之前火出圈的央视天气预报同款虚拟技术！
第一部由马伯庸作品改编的短剧，看了吗？这部剧叫《大冲运》，改编自马伯庸作品《龙与地下铁》同名番外，是首次使用虚拟拍摄技术的科幻喜剧题材短剧，对，就是之前火出圈的央视天气预报同款虚拟技术！
左：央视天气预报；右：《大冲运》《大冲运》由抖音、剧乐部影视、胜事影视、白丁影视、九州文化联合出品，喜剧界大锁、长剧界周体顺，短剧界赵佳、王星辰、曹赛亚等跨界合作主演。
短剧海报
短剧自习室与本剧总制片人乐梦夏、导演洪晖深入交流后，发现这部剧远不止是一次新颖题材的大胆尝试，它在技术手段上的创新运用，更为行业带来诸多启发。 科幻公路喜剧片？这是短剧能拍的吗？
两百年后的中国人，不兴“北漂”，兴“火漂”。都漂到火星打工了，还要挤春运飞船啊？《大冲运》开幕就给观众的一记脑洞暴击：2250年后，火星上充满数以万计来自地球的打工人，每780个地球日，“火漂”们就要抢飞船票、挤太空舱，跨越两个星球踏上回家的征途，这个过程被称为“大冲运”。故事的主角大锁，正是“火漂”中的一员，辛辛苦苦攒了一年的钱要去买返乡飞船票，却手抖买成了最没用的土豆。这个自带倒霉体质的社畜，和身负KPI重压的“外星文明观测员”韩梅梅结成冤家旅伴，上演一出短剧版“人在囧途”。
左：大锁；右：韩梅梅韩梅梅的目的是评估并淘汰低等文明，大锁的目的是回家团圆，两个意图南辕北辙的角色，碰撞出春节文化的探讨：费尽心思做一顿年夜饭的意义是什么？千里迢迢赴身春运真的有必要吗？韩梅梅在旅途中历经“囧事”后，才明白其中真谛。
韩梅梅对春节态度转变《大冲运》是春节申请非遗成功后，首部把春节搬上桌的短剧，立意深远——无论时代如何变迁，人们都饱含对生活的热爱、对家国的眷恋，在春节踏上团圆的归途。对内，是写给国人的一封浪漫情书。对外，是中华文化传播的先导弹。
外星人韩梅梅化形大锁，感受春节团圆的温暖这部短剧改编自马伯庸的作品《龙与地下铁》同名番外，马伯庸是近年大热的作家，作品因用独特的视角、诙谐的文风阐述历史事件。他的《长安十二时辰》《古董局中局》等作品已被改编为电视剧，《大冲运》是他的作品首次被改编成竖屏短剧。《大冲运》保留了原著的未来时代背景和“春运”路径设定，但在故事走向上进行了创新。原著中，主角未能成功返乡；而在短剧中，主角大锁与外星人韩梅梅结为朋友，两人一边星际历险一边抖“笑料”，最终成功返乡，感受团圆的温暖。在这之前，科幻题材在短剧领域少有尝试。首先在成本上，科幻制作对技术和资金的要求较高，成本难以把控，且需要协同高度标准化、专业化的工业集群，很难和成本控制严格的短剧挂上钩。其次在叙事节奏上，短剧通常采用单线叙事，故事简单、节奏快，而科幻题材往往涉及宏大世界观和深刻议题的讨论，放在短剧里，容易导致信息量过载、叙事混乱。然而，《大冲运》巧妙地将科幻与喜剧元素结合，以喜剧的轻快节奏化解科幻题材的沉重感，同时融入中华传统文化习俗的生动阐述，笑点和感悟直击观众心灵。成本上，也通过技术工具实现制作攻关，兼顾了效率和质量。
剧中喜感画面据了解，《大冲运》的总制片人乐梦夏，是本剧出品方之一剧乐部的负责人。剧乐部是一家专注于精品短剧创作的新锐公司，致力于用创新的手法，在短剧中讲好中国故事，它在本次项目中负责开发和制作工作。乐梦夏也希望通过这部短剧，激发观众对传统文化的深刻认同与守护意识，唤起大众对文化传承的责任感，推动更多人主动参与到传统文化的传承与创新实践中，为文化自信筑牢根基。这次《大冲运》的大胆尝试，为短剧提供了题材创新的思路、探索出独特的创作路径。
叠三个技术BUFF，两个月高效完成
《大冲运》故事背景设定是“火漂返乡”，少不了外星环境、太空飞船、空间站等场景，甚至还需要设计演员在外星、太空、飞船舱内活动的画面。小短剧碰上大工程，看似很难制作，《大冲运》却都一一呈现出来了。据总制片人乐梦夏介绍，做《大冲运》只用了两个月。前期剧本创作、概念设定、制作筹备时间花了25天左右，拍摄只用了7天，后期剪辑花费20天。“由于项目题材具有特殊性，在同等制作流程标准下，我们的推进速度是相对较快的。”乐梦夏道。《大冲运》特意邀请到洪晖担任导演，洪晖是视效总监出身，在视效和虚拟拍摄上经验丰富。如何兼顾画面质量和制作成本？洪晖的答案是“技术”。本次制作涉及三个技术工具，虚拟拍摄技术、AI视频技术以及AI工具。（1）虚拟拍摄技术呈现多个外星场景
据洪晖介绍，虚拟拍摄技术可实现拍摄团队原地快速切换火星、月球、空间补给站等多种场景，既避免了繁琐的转场，又解决了传统实景拍摄的难题，同时减少了后期特效制作时间。“《大冲运》特效镜头占全片50%以上，如果按传统的制作方式，是没办法在20天内完成后期制作的。”他说。
剧中特效镜头如今，短剧领域中也已经有其他项目在运用这项技术，但《大冲运》是首例大规模深入运用的成功案例，“虚拟拍摄在全片占比达七成以上，我们租了3500平的摄影棚和580平的虚拟屏幕，共拍摄11天，屏内资产、现场灯量，已经超出常规意义上短剧的规模。”洪晖解释道。拍摄的时间只有短短一周，但《大冲运》涉及的虚拟场景却很多，需在短时间内完成现场灯光与虚拟屏幕画面的匹配，还要配合虚拟拍摄调整置景，即使是技术经验丰富的洪晖也面临较大的时间压力。洪晖分享道：“火星垃圾场场景中，屏幕和置景区地面有接缝，我们没有填埋缝隙，而是利用提前设计好位置的主光源，制造大体量阴影，覆盖了接缝。成本控住了，空间层次也出来了。”
调整后的现场效果
最终出来的成片，视觉效果没有让洪晖失望：虚拟背景的光线和场景、人物的打光完美匹配，画面质感也很高。
背景、置景、人物打光高度融合（2）AI工具赋能前期筹备与后期剪辑
在《大冲运》的制作中，AI工具也被广泛应用于美术场景、道具设计、分镜以及特效设计等前期筹备环节，从设计优化到工作效率都实现了质的飞跃。洪晖表示：“确定整体视觉体系后，我们利用AI迅速产出高完成度的场景图、道具图和分镜图，这些图像直观精准，避免了语言和文字沟通造成的误差，降低了各部门间的沟通成本。”除此以外，《大冲运》也运用了AI视频创作技术，相对低成本地实现了宏大场景的构建和画面质感的跃升。剧中充满科技未来感的太空场景，如太空空间站、飞船售票大厅、中转站等，也是先由AI工具生成设计图，经过二次绘制后再转化为三维场景。AI视频可用作虚拟拍摄的背景辅助拍摄，或用作空镜，展示太空环境的恢弘。
剧中恢弘的太空场景《大冲运》对技术的合理使用，实现了题材创新、质量提升和成本把控，也许能为短剧未来的突破性发展提供一些灵感和启示。值得一提的是，本剧以虚拟拍摄与AI技术为手段，传递中华传统民俗文化的精髓，实现了“民俗文化内核+超前拍摄技术”的双向融合。这种创新不仅让传统文化焕发新生，更通过科技的力量，赋予其更广阔的表达形式。这或许是将前沿科技与传统文化深度结合的先行案例，它证明了科技不仅是提升视觉体验的工具，更是文化表达与传承的重要载体。未来，随着拍摄技术的不断迭代，传统文化题材或将迎来更多创新玩法，为短剧领域开辟出一条兼具文化深度与科技创新的新路径。结语短剧正以不可阻挡之势走向“技术流”，AI、虚拟拍摄等技术的成熟，打破了传统短剧制作的边界，让那些曾因“不好拍、拍不起”而尘封的创意重见天日。《大冲运》便是最佳例证：它以技术手段破解科幻题材短剧化的密码，将宏大叙事拆解为紧凑吸睛的片段，并借喜剧元素调和，让观众在笑声中感受文化的深度与温度。3月12日，国家广播电视总局网络视听司针对微短剧发布了重要管理提示，为短剧撕掉“爽剧”标签。一味的“爽”，已不符合公众对短剧内容质量的要求，创作者面临一道难题：如何持续输出新颖、高质量的短剧内容？或许，“科技流创新”正是破题的关键。在科技的赋能下，科幻、奇幻、未来等新颖的短剧形式将不断涌现，为行业内容生态注入新的活力。正如洪晖导演所说：“打破常规，才能拥有可能性。”
来源：短剧自习室
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